Os 10 melhores álbuns de D-Beat para ter em vinil

Dentre todos os subgêneros díspares que surgiram da instituição iconoclástica que foi o hardcore punk dos anos 80, talvez não exista um subgênero mais coeso internamente e reverente a seus antecessores do que o d-beat. O "d" no nome do gênero se refere aos progenitores do gênero e arquitetos de sua estética visual e sonora: Discharge. Mais especificamente, refere-se a um certo padrão de bateria que o Discharge aperfeiçoou e tornou central ao estilo da banda, mesmo que outras bandas o tivessem usado antes de sua existência.

Assim, d-beat pode se referir de forma um tanto confusa tanto a esse ritmo de bateria específico, quanto ao subgênero punk formado ao seu redor. As bandas de d-beat adoram o Discharge de várias maneiras. Elas prestam homenagem no nome, seja adicionando Dis- como prefixo ao nome da banda, usando uma música do Discharge como nome da banda, título de álbum, ou ambos, ou simplesmente começando o nome da banda com a letra D. Elas prestam homenagem no som, notavelmente com o característico ritmo de bateria, uma alternância simplista de riffs entre verso/refrão, breves solos de guitarra básicos intermitentes, e valores de produção relaxados. Elas prestam homenagem em sua estética – a arte dos álbuns de d-beat é quase sempre em preto e branco, enquanto o texto quase sempre usa a mesma fonte que o Discharge usou em seus primeiros 7"s. As letras das músicas de d-beat são em sua maioria sobre guerras mundiais e especificamente sobre a guerra nuclear; uma breve pesquisa sobre a discografia da lendária banda japonesa de D-beat Disclose inclui as músicas "Nuclear Explosion," "Burned Alive," "The Holocaust by the Air-Raid," "The Nuclear Victims," "Children Not Knowing Peace," "Smell of the Rotten Corpse," "The Cause of War," e "The Aspects of War."

D-beat pode ser frequentemente formulaico. Mas é uma fórmula que, quando executada em sua totalidade, é revigorante, provocativa e inspiradoramente deslumbrante. Dê uma olhada nessas dez seleções essenciais e brutais:

Discharge – Realities of War

Não é o melhor álbum deles, mas não há lugar melhor para começar com o Discharge do que com Realities of War. Quando você coloca a agulha no disco, o primeiro som que você ouve – a introdução sonora do Discharge ao mundo em geral – é o distintivo d-beat, seguido por um riff agressivo com toda a sonoridade de uma motosserra. As letras são concisas e diretas, entregues em um tom brusco e cortado. Pode não haver melhor descrição do som e dos objetivos do Discharge do que aqueles que eles mesmos entregaram na terceira faixa do EP, But After the Gig: “Não existe música de verdade / e eu só estou gritando e berrando / mas essa é a resposta a uma reunião anarquista.” Muito bem colocado.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

De todas as inúmeras bandas que seguiram o Discharge, o Anti-Cimex talvez tenha a melhor justificativa como sendo a primeira banda de d-beat. Eles começaram a fazer música cedo o suficiente para gravar seu 7" de estreia, Anarkist Attack, em 1981, e o seguiram com este clássico 7" em 1984. Aqui, o Anti-Cimex ajudou a definir o modelo para o futuro som do d-beat, com produção suja e riffs brutos e simplistas.

The Varukers – Bloodsuckers

Formados em 1979, os britânicos do Varukers foram outro dos primeiros grupos a adotar o som do Discharge, e mais tarde dividiriam membros com o grupo. O Varukers combinou o hardcore agressivo do Discharge com o estilo de streetpunk UK82, mais melódico e em midtempo. Seu álbum de estreia de 1983, Bloodsuckers compila várias faixas de seus primeiros dois 7"s, Protest and Survive e I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Uma das muitas bandas suecas de d-beat, o Totalitär foi formado em 1985 e começou a lançar vários EPs. Sin egen motståndare é seu álbum de estreia, lançado em 1994, com 18 faixas em uma duração total de apenas 28:26. É intenso e revoltado, com um valor de produção que beira o lo-fi e o superproduzido, e vocais esganiçados que lembram os vocais do hardcore punk dos anos 80 em vez de emular os sons guturais do metal extremo.

Doom – Police Bastard

O Doom foi formado em 1987 na cena anarquista do punk no Reino Unido, mas adotou uma influência muito mais metálica em seu som, compartilhando membros com bandas influentes de grindcore como Napalm Death, Extreme Noise Terror e Sore Throat. Police Bastard é seu primeiro 7" e representa um instantâneo definitivo das primeiras fases do que se tornaria o crust punk, com seu tom de baixo pesado, riffs frenéticos, vocais guturais e solos de guitarra consistindo em pouco mais do que breves guinchos frenéticos pelo braço da guitarra. A faixa 5, "A Means to an End

Disclose – Tragedy

Apesar de uma vida relativamente curta como banda, o Disclose, do Japão, foi altamente prolífico; sua discografia, Raw Brutal Assault, compila dois volumes consistindo de mais de 150 músicas. O Disclose era renomado como talvez os mais fiéis devotos do blueprint original do Discharge. Esse som é epitomizado em seu álbum de estreia, Tragedy, que abrange 14 faixas de brutalidade cacofônica.

Framtid – Under the Ashes

Natural de Osaka, Japão, o Framtid foi formado por volta de 1997 e gravou várias fitas demo e um EP antes de lançar o marcante álbum de 2002 Under the Ashes. Agressivo e caótico até mesmo pelos padrões do gênero, Under the Ashes apresenta uma estética de muro de ruído, combinando riffs incansáveis, ritmos pulsantes e vocais reverberantes e ecoantes. Ao contrário de muitas das outras bandas nesta lista, eles ainda estão gravando novas músicas hoje, tendo lançado um EP no início deste ano, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

O Besthöven do Brasil – um projeto solo cujo único membro atende pelo nome de Fofäo Discrust – é uma das poucas bandas que consegue competir com o Disclose em produtividade e estrita adesão ao som, imagem e ética originais do Discharge. O som do Besthöven está submerso em uma produção turva que ajuda a amplificar a mensagem pós-apocalíptica de suas letras. Just Another Warsong mostra o caos primal do Besthöven em seu melhor.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formada em 1996, a banda sueca Totalt Jävla Mörker (traduzido aproximadamente como “Total Putrefação”) toca uma mistura de d-beat sueco tradicional com blast beats e riffs de guitarra de tremolo mais associados ao black metal. Seu álbum auto-intitulado de 2006 mostra a mistura eficaz dos estilos díspares do grupo, alternando entre riffs hardcore padrão com acordes de potência, ataques de black metal como uma motosserra, e até mesmo interlúdios atmosféricos que você poderia encontrar em uma banda de post-rock ou screamo.

Tragedy – Tragedy

O Tragedy, vindo de Portland, Oregon, através de Memphis, Tennessee, toca um estilo de música que poderia ser melhor descrito como crust melódico – mas a herança musical do d-beat é crucial para a composição de seu som, uma herança musical que eles ostentam ao se nomearem após o lendário álbum do Disclose. Seu álbum homônimo abre com uma introdução acústica melancólica, acompanhada por cordas de uma beleza angustiante, antes de avançar de cabeça em direção a uma parede de guitarras pesadas sobre um d-beat ascendente. Ao longo do álbum, o Tragedy utiliza efetivamente solos de guitarra dual, quebras esmagadoras, e refrães análicos que fazem o público cantar junto, mas o núcleo de d-beat da banda é sempre proeminente. Membros do Tragedy foram bastante prolíficos, tocando nas bandas intimamente relacionadas e altamente influentes His Hero Is Gone, From Ashes Rise e Severed Head of State.