Oito dias por semana: O sofrimento da turnê dos Beatles

Novos ângulos para abordar os Beatles estão cada vez mais escassos. Praticamente cada minuto de toda a história deles já foi dissecado e repensado de meia dúzia de maneiras diferentes, e ainda assim o público demanda mais. Este é um grupo com uma base de fãs tão insaciável que até alguém tão periférico à banda como o chefe do fã-clube se tornou tema de um documentário de longa-metragem (muito bom, posso adicionar). Então, se você vai fazer mais um filme sobre os Fab Four, é melhor ter uma abordagem única e esclarecedora sobre eles. A entrada desta semana de Watch The Tunes, The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years, de Ron Howard, consegue exatamente isso ao abordar a era específica que antecede Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, durante a qual os rapazes de Liverpool estavam na estrada tocando para fãs cujos gritos frequentemente abafavam a própria música.

Um dos problemas interessantes de fazer qualquer coisa sobre os Beatles, além do próprio gancho da coisa, deve ser descobrir exatamente quem vai ser o público-alvo. Para cada superfã que poderia dizer com um olhar qual fábrica prensou um determinado álbum, há centenas de outros ouvintes casuais cujo interesse não vai além de Abbey Road, e achar o ponto ideal que vale o tempo para fãs de ambos os extremos do espectro cria um desafio difícil. Com seu escopo limitado à Beatlemania dos anos 60 e uma tonelada de filmagens nunca antes vistas, Eight Days a Week é principalmente dirigido aos veteranos que estão bem familiarizados com a história do grupo, mas ainda consegue montar as coisas de uma maneira que sempre parece inclusiva para os espectadores.

Ser um dos Beatles na primeira metade da sua existência pode parecer que foi incrível, mas levar o show para a estrada parece que foi geralmente nada menos que uma dor de cabeça colossal. Pense nisso. Esses shows de rock and roll foram alguns dos primeiros a ocorrer em estádios enormes, e a infraestrutura técnica, muito nova, era precária na melhor das hipóteses, sem mencionar a maneira como as multidões semelhantes a uma horda de meninas adolescentes descontroladas eram controladas. Você está em um dos primeiros grupos musicais que era, sem dúvida, "maior que Jesus", mas o público grita tão alto durante todo o show que está literalmente abafando a própria música. Os eventos com a imprensa eram cenas cansativas, com repórteres fazendo perguntas rudes e recebendo respostas irônicas, embora de alguma forma ainda encantadoras. Graças às medidas de segurança desorganizadas, os hospitais viam um aumento nas lesões relacionadas a concertos em cada parada da turnê, mas peregrinar de cidade em cidade era como os músicos faziam o dinheiro, um fato que não mudou muito nos mais de cinquenta anos entre então e agora. Não é de se admirar que a banda ficou extremamente feliz em parar de fazer turnês por volta da época do lançamento de Revolver.

Claramente este estava longe de ser o capítulo mais gratificante de sua vida artística, o que, para ser honesto, torna dedicar um documentário de longa-metragem a ele uma escolha estranha. Os cineastas conseguem manter o quadro maior e mais positivo em foco, com celebridades como Whoopi Goldberg e Sigourney Weaver aparecendo para oferecer memórias inesperadamente comoventes de ver a banda ao vivo, e alguns comentários interessantes de Malcolm Gladwell, entre outros. Por mais incômodo que tenha sido para todos terem feito turnês tão intensas por quatro anos intermitentemente, (nem incluindo os anos passados se esforçando em Hamburgo), esses shows acabaram sendo uma provação, forçando-os a evoluir como artistas ao longo do caminho. Em um dos momentos mais memoráveis, George Harrison diz que foram "crescidos à força como ruibarbo" porque, claro, essa é a comparação que ele imediatamente alcança.

Mesmo com seu quadro de referência relativamente estreito, pode ser que você não sinta que obteve a imagem completa de como era estar no ou ao redor do grupo na estrada até que os créditos rolem. Você está lidando com uma linha do tempo que viu onze álbuns gravados e lançados em menos de uma década, além de uma agenda de turnês extenuante, então é fácil sentir que você está perdendo algo quando trechos fascinantes passam rapidamente e ninguém se dá ao trabalho de aprofundá-los. Por exemplo, eu assistiria felizmente um documentário inteiro apenas sobre a turnê dos Beatles no sul dos Estados Unidos enquanto ainda havia segregação ou sobre o show deles no Budokan Hall de Tóquio, mas aqui são explorados de forma muito breve.

Convenientemente, Eight Days a Week termina com imagens da última vez que a banda se apresentou ao vivo, no telhado da sede da Apple, encenada como parte de uma sessão de ensaio para uma turnê completamente nova que a banda estava planejando. No final das contas, as coisas ficaram muito confusas, e a possibilidade de voltar a fazer shows intensificou ainda mais as dinâmicas já tensionadas do grupo. O que antes os uniu poucos anos antes, agora fazia parte da coisa que os afastou, e Eight Days a Week faz um ótimo trabalho em contar essa história.