Quando se trata de colecionar discos, parece que quanto mais você se aprofunda nessa prática, maior é o desejo de obter gravações raras, obscuras e bizarras.
Tudo começa com Sabbath, The Stones e Zeppelin, e inevitavelmente progride para Moondog, The Shaggs e Michael Angelo.
Esse processo natural de “vinilização”, se assim podemos chamar, é ainda mais incentivado pelas várias compilações de LP lançadas anualmente por selos de reedição, que destacam estilos musicais há muito esquecidos, subestimados ou até mesmo desconhecidos do passado.
Desses estilos negligenciados, Outsider Music é de longe um dos gêneros mais colecionáveis e procurados no momento.
Nos anos 1950 e 60, não era muito difícil prensar um disco. Pequenos selos independentes - principalmente lançando 45’s - estavam surgindo por toda a América, e isso levou a uma enxurrada de talentos amadores podendo gravar e distribuir seus discos a um custo surpreendentemente baixo.
Bandas da Primeira Onda da Invasão Britânica, como The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five e Herman’s Hermits pareciam inspirar todos com menos de 20 anos a pegar um instrumento e formar uma banda.
Desse fenômeno, a música outsider ou música de “pessoas reais” começou a se moldar.
Não eram mais apenas músicos profissionais em mega estúdios fazendo discos, agora qualquer pessoa normal e comum podia colocar sua voz na fita e ter algo para mostrar.
E falando de pessoas normais e comuns, não tem nada mais normal e comum do que o mundo intencionalmente selvagem dos Song-Poems.
Embora tecnicamente não sejam 100% outsiders, essas gravações ganharam notoriedade entre colecionadores, em grande parte, devido ao conteúdo lírico muitas vezes bizarro e ao modelo de produção colaborativo precoce.
Também conhecido como “song sharking”, o negócio dos song-poem foi concebido para lucrar com outsiders da indústria desprevenidos, prometendo fama e fortuna a qualquer um que conseguisse colocar uma caneta no papel e formar (na maior parte das vezes) um pensamento coeso.
Começando nos anos 1950 e continuando viavelmente até os anos 80, selos de gravação de song-poem como Preview e MSR publicavam anúncios em revistas, gibis e jornais incentivando os leitores a enviarem poemas originais para serem avaliados para possível distribuição.
Esses selos alegavam que, se seu poema fosse “bom o suficiente”, ele seria então gravado por “músicos profissionais” por uma taxa, e que sua agora “canção” seria prensada em vinil, enviada para executivos importantes da indústria e estações de rádio, tendo uma chance de fazer sucesso.
Claro, ninguém além dos selos de song-poem lucrava com esse golpe.
Pessoas pobres e comuns como T.R. Wingate, Sylvia Catania e Rudolph Bastian ficavam apenas com prensagens de lembrança do LP em que sua canção foi incluída, e sonhos do que poderia ter sido.
Duas amostras impecáveis da loucura dos song-poem surgiram na semana passada em um brechó no nosso bairro.
Lançados em 1981 pelo selo MSR de Hollywood, Califórnia; os LPs “Country Music” e “Songs Of Christmas” entregam o que há de mais bizarro no espectro musical.
Composições como “The Deer With The Golden Antlers” e “We Are Going To Roller Skate” escritas por alguém que poderia ser sua avó ou tio-avô nos lembram que a beleza está sempre nos olhos de quem vê.
Jeffrey David Harvey é ex-produtor musical da NPR e personalidade no ar para a afiliada KCUR 89.3 FM em Kansas City, Missouri. Ele é músico, historiador musical e colecionador de discos de longa data. Atualmente vive em Los Angeles, onde as escavações de discos são escassas, mas o clima é ótimo.
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