Deaf Forever X: O metal mais pesado que encontramos em outubro

por Andy O'Connor

Todo mês, trazemos os álbuns de metal essenciais que você precisa ouvir. As capas deste mês incluem discos de A Pregnant Light, Oozing Wound, e mais. Chamamos de Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

É cedo demais para apresentar o mesmo artista duas vezes? Damian Master de A Pregnant Light não consegue parar de trazer as músicas incríveis, e enquanto seu tocante Rocky é certeza na minha lista de final de ano, não é o único novo sucesso que ele tem este ano. Deep Lavender Dreams coleta duas de suas fitas do ano passado, All Saints’ Day e Neon White (menos a versão da canção de Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), duas novas músicas e uma versão acústica de “Ringfinger” de Before I Came. Os avessos às fitas finalmente podem experimentar o genial pop blackened de Master, ou como ele chama, “metal roxo.” As fitas compiladas aqui são algumas das melhores de seu trabalho recente, com seus ganchos mais furiosos combinados com suas visões mais românticas — ou manchadas de sangue — de amor. “Blixen” e “Fear of God” são duas das minhas músicas favoritas de APL, sensualidade adolescente que também transcende a idade através da fúria. Elas provam que um gancho não é antitético ao black metal, é completamente vital. “Phoenix Street” é como se Springsteen escrevesse a “Dream House” do Deafheaven, com o antigo Midwest tão desconcertante quanto a nova San Francisco. Suas novas músicas também estão à altura de suas expectativas. “Rose of Golden Crosses” é sua música mais black metal em anos, tanta raiva acumulada de tantas perdas. A outra nova música, “Bitter Lemon Kiss,” também é um retorno às demos anteriores, mas traz a romantização difícil que dá seu toque distinto. Você tem que se perguntar a gênese de sua linha de abertura: “Rosas são vermelhas, manchas são roxas, você me deu um ouroboros, um ‘Eu te amo’ em um círculo.” Deixe para Master encontrar um novo contexto para um ouroboros no black metal em 2016. (As edições físicas vêm com um bloco de anotações estilo motel APL, para quando a inspiração surge nos momentos mais baixos — e assim oportunos — quando você’está sem Bombay Sapphire e a loja de bebidas’está fechada.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

O “nós não somos uma banda de thrash” de Chicago Oozing Wound consegue de alguma forma tirar sarro do metal e escrever músicas legítimas ao mesmo tempo, provando que você pode ser sincero e sarcastico. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock, e doom todos têm estado em sua mira e servido como inspiração. Whatever Forever, seu terceiro mais recente, tem toda a alegria de “fizemos xixi na bebida” de seus outros discos, e enquanto a fascinação pelo galáctico também está lá, ela se manifesta em uma sensação mais flutuante ao longo. Elas ainda soam thrashy, mas também desvio de órbita. “Weather Tamer” captura isso em sua extensão e sua repetição de thrash-by-Glass, e a transição instrumental “Eruptor” tem alguns de seus ritmos mais frenéticos e mais agitados até agora, uma câmera de mão tipo “estamos fucking lost” meio que isso. Há um inferno psicodélico no solo de “Mercury In Retrograde Virus,” provando que eles podem trabalhar essa influência além de ter ótimas músicas sobre usar drogas (“Call Your Man” de Retrash ainda é uma bomba). O que’é mais importante, no entanto, é que o mosh ainda está presente. Como você não vai dar um soco em alguém enquanto se debatendo e chorando para “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” que soa como se Peter Steele ainda tivesse Carnivore dentro dele ao escrever músicas do Type O Negative? Este é um disco para o pit, “o pit” sendo este universo de merda.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW parece que foi há muito tempo, e enquanto eu já cobri a presença decrescente do metal lá, uma banda que realmente se destacou foram Take Over and Destroy de Phoenix. Seu álbum auto-intitulado é, admitidamente, muito diverso, mas é justamente aí que está o charme. A mais próxima de resumir eles seria “Goblin se fossem motociclistas,” e enquanto as vibrações de filme de terror são fortes, isso não os abrange completamente. “By Knife” faria você pensar que eles’são uma banda de death n’roll, riffs suecos com a atitude de Lemmy, mas pela terceira faixa, “Let Me Grieve,” eles’se transformaram em uma Tribulation mais suja, com o vocalista/tecladista Andy Labarbera trocando seu gutural por um canto lascivo. O post-punk até se torna perverso em “Out of Frame,” à medida que um baixo oscilante dá lugar ao sintetizador de filme da meia-noite. Se há uma cola, ela’é a sólida composição de heavy metal – “Love Among the Ruins” é a melhor música do In Solitude desde que eles se separaram. Ao longo do álbum, você não’sabe se está entrando em uma sessão privada de jam com Billy Gibbons e Black Breath, ou um filme de baixo orçamento de Fiallo onde você’é a “estrela.” TOAD gosta de manter você adivinhando, mas também gosta de festejar. (Se você pegar o disco do Gatecreeper na nossa loja, você pode querer saber que, até o início deste ano, o guitarrista Nate Garrett também estava no TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy é um daqueles caras que vive na estrada. Apenas nos últimos meses, eu o vi com seu grupo principal, o trio nihilista de doom Primitive Man (onde também vi o MAKE), encontrei com ele quando ele estava dirigindo os #1 stunnas Cobalt pelo país em setembro, e só algumas semanas atrás novamente com sua nova banda de grindcore, Vermin Womb. É um milagre que ele tenha algum tempo para ir ao estúdio, mas ele transforma a fúria da estrada em riffs nojentos. Decline é o primeiro álbum completo da Vermin Womb’s, e isso prova mais uma vez que McCarthy não tem falta de veemência em seus ossos. Se você era fã do antigo trio de McCarthy Clinging To The Trees of a Forest Fire, isso está definitivamente mais nessa linha (ele também se une ao ex-baixista do CTTTOAFF, Zach Harlan, aqui). John Coltrane teve suas “camadas de som,” e a pancadaria constante de McCarthy de riffs vis viscosas está nessa mesma onda. McCarthy é um dos poucos músicos de metal com seu próprio som, rico em graves, mas um pouco oco para um sentimento mais black metal, um som grande e crustáceo sem soar como Kurt Ballou. Seus rugidos e gritos são extremamente ferozes, e onde Coltrane estava se conectando a uma consciência universal, McCarthy fala a uma dor comum e à mútua aversão. Toma de vários gêneros para mostrar que há um desprezo com o qual todos podemos nos conectar, seja nós’somos fanáticos do grind ou cabeças de black metal. Como pode uma música tão divisiva e abrasiva ser tão unificadora também?