Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space

Quando Symere Woods faz triplicata, ele preenche um vazio de três anos com um álbum que é frequentemente impactante, nunca monótono, ainda que explore muito do mesmo território. Através de disputas entre gravadoras e vazamentos desenfreados, Uzi permanece em uma classe selecionada de rappers que podem lançar no máximo três músicas por ano com pelo menos um sucesso garantido. Ele trabalhou através do barulho, indo e voltando do SoundCloud, para garantir e manter esse domínio cultural. Emo, adorável, roqueiro do Norte da Filadélfia com melodias irresistíveis e um talento técnico muito maior do que lhe é creditado, apesar do óbvio sucesso. (Reduzir ele a um murmúrio é grosseiramente redutivo, e omitir sua capacidade de se expressar é puramente tolo.) Para ilustrar, o domínio de Uzi possibilita esse vazio de três anos em primeiro lugar; ele domina o streaming, atua nas rádios e deixa seus fãs com migalhas, apenas para ser recebido com aclamação instantânea quando finalmente lança o álbum. (Três anos depois, e ainda uma semana antes!)

Este é Eternal Atake: a segunda obra completa de Lil Uzi Vert, precedida pelas obras de Baby Pluto e Orenji. Dadas as amostras de invasão de outros mundos e viagens interplanetárias, o tão aguardado EA segue um arco solto de aventura espacial dissipada das perspectivas das três personalidades de Woods. No momento da publicação, ninguém conseguiu decifrar a extensão total da narrativa: quais forças vitais o sequestraram, e para onde exatamente ele desapareceu? Mas com seis faixas por seção, Woods reafirma rapidamente seu compromisso com o volume, mesmo enquanto a profundidade de tais formas permanece obscura. A história nunca se coalesce, mas isso rapidamente se torna irrelevante: Uzi veio para rap. EA dá a Uzi uma urgência frenética nunca vista em trabalhos anteriores; seus sentidos melódicos nunca desaparecem, mas ele claramente corre com intenções de depender de suas palavras. Baby Pluto (a entidade, não apenas a música) nos presenteia com uma emocionante enxurrada de citações no estilo mixtape, a maioria awkwardly memorável e temperada pelo nível certo de constrangimento de outro mundo.

A implacabilidade deixa um efeito entorpecedor que perdura pelo restante do EA, muitas vezes cercado por como a produção surge e pulsa como Uzi faz. Essas seleções variam de duras lutadoras de desenho animado a extraordinariamente bonitas, muitas vezes inclinando-se para a simplicidade para deixar espaço para quão massiva é a voz de Uzi desta vez. Por curso natural, a experiência Uzi torna uma tarefa dolorosa desviar o olhar; quando Orenji chega com amores e músicas sobre rompimentos, os socos sonoros se tornam uma dança futurista antes que Uzi retorne para mais algumas grandes investidas. Felizmente, os momentos sonoros mais esquecíveis são frequentemente acompanhados de letras aceitáveis (ou vice-versa), concedendo ao EA uma linha de base estranha onde nada soa mal, mas alguns registros superam outros na questão da repetibilidade. Uzi raramente é um homem para brevidade em personalidade ou performance, mas o álbum nunca se arrasta, evitando assim um óbvio território de exagero apenas por intencionalidade. As seções se intercalam, nunca drásticas ou sem sentido, e Uzi cuida da hora sozinho, exceto por uma fantástica participação de Syd que nunca soubemos que precisávamos até que o redbone chamou tanto ela quanto os telefones vermelhos de Uzi. (Eu, também, tenho um telefone vermelho!)

Enquanto ele se despede do momentum perdido de Luv is Rage 2, não está claro se os altos de EA correspondem aos de alguma de suas predecessoras. Para alguém tão frequentemente inovador quanto Uzi, há um dilema interessante em sua escolha de confiar nas letras quando frequentemente destacam quão redundante ele pode ser, e quando seus esforços melódicos têm sido o principal impulsionador que o levou adiante. Não há nada de ruim, muitas vezes é memorável, mas existem sucessos tão imediatos quanto a energia que ele carrega, ou que se igualem aos passos de seus singles pré-áudio? Não importa em qual modo ele esteja, Uzi passa EA deixando sua 'baby dos anos 90' aparecer através de referências a Zoom e uma amostra de pinball do Windows. Ele também tem uma tendência quase fetichista de descrever quão pegajosa ele pode tornar uma vulva, a julgar por quantas letras ele espalha ao longo da hora. Então... ele volta do espaço exterior, e é isso porque ele finalmente lança o álbum? Sem mencionar “P2”, a sequência de “XO Tour Llif3”? Eternal Atake desliza ao fazer mais sentido de como pouco sentido pode ter, tornando-se assim um retorno falho, porém favorável à forma. Há um prazer imensurável em ver Uzi atuar, e ele não fez nada aqui para diminuir essa empolgação.