Deaf Forever: As melhores músicas de metal de abril analisadas

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Como fazer um usuário do Discogs entrar em um surto orgástico de raiva? Resposta: Você diz a ele que o Sunn O))) fez um disco com Steve Albini. Life Metal é esse disco, e ele supera todas as expectativas. É o disco com o melhor som do Sunn O))) até agora: o estúdio de gravação de Albini proporciona a Greg Anderson e Stephen O’Malley seus timbres mais quentes e dominantes. Isso combina com uma abordagem mais básica, onde os drones gigantescos não são mais apenas o núcleo, mas o planeta inteiro. É uma mudança em relação ao Monoliths & Dimensions, seu disco mais voltado para fora, que apresentava grandes corais, instrumentação incomum e homenagens a Alice Coltrane. Mesmo assim, eles acertam em sua manobra mais arriscada desde o início: abrindo com uma amostra de “Odens Ride Over Nordland,” a maior introdução metal de todos os tempos, de um dos maiores discos de todos os tempos, Blood Fire Death. Em vez de ir para uma batalha celestial, porém, “Between Sleipnir’s Breaths” nos permite flutuar no espaço e fazer nossa matéria se dissipar em um líquido ainda respirando, se apenas semi-consciente. “Breaths” é uma versão compacta das excursões de Monoliths, com apenas um vocalista e um cello, graças à islandesa Hildur Guðnadóttir. O Sunn O))) sempre foi meditativo — eles foram considerados “power ambient” nos primeiros dias, o que não é totalmente impreciso — mas nunca foram tão derretidos quanto estão em Life Metal. “Troubled Air” é drone elevado a um grau divino, com órgão do compositor australiano Anthony Pateras que faz seus tons transcendentais se tornarem pura luz, onde o único Deus verdadeiro acima, uma figura de duas cabeças que é Jon Lord e Tony Iommi combinados, te acolhe em um abraço. O fechamento “Novæ” se estende por 25 minutos na eternidade e parece uma descida quase silenciosa para o Styx do universo, apenas para voltar mais rugindo no final. O Sunn O))) pode ter um pé firmemente no avant, mas eles são metal pra caramba. É um novo disco favorito de um dos meus grupos preferidos há muito tempo. (Recentemente tive a oportunidade de conversar com Anderson e O’Malley para a série Big Ups do Bandcamp, onde eles recomendaram coisas legais na plataforma.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

O grupo nova-iorquino de cyber-hardcore L.O.T.I.O.N., liderado pelo vocalista e artista punk renomado Alexander Heir, são evangelistas contra o Skynet, militarizando contra um olho ao invés de querer que você se aproxime dele. World Wide W.E.B. é sua segunda campanha completa, liberando guitarra serra elétrica e batidas industriais anti-tecnológicas em um ataque ainda maior. W.E.B. se move como hardcore infectado por maquinaria, ritmos humanos tornados mais frios e letais, sputtering e slashing quando não respondem a uma ordem de perfeição absoluta. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” não é exatamente gabber, mas parece o que acontece quando os shows de porão de um punk têm mais laptops e subs do que amplificadores e guitarras. “This Is L.O.T.I.O.N.” é o mais thrash que eles já foram, na maneira de “Slayer mordendo Flower Travelin’ Band em ‘Raining Blood’”. Embora “Hardware” e “I.C.B.M.” tenham tempos post-punk de ritmo médio, seria uma pena chamá-los de “dance-punk”, porque eles ainda são muito agressivos e pesados para tocar em clubes. Talvez se Tech Noir fosse dominada por T-800s, legiões de ciborgues se esfregando em pele e metal. Dizem que se você tocar o álbum em um determinado momento, ele atua como um código de trapaça da vida real do GTA que lhe dá um lançador de foguetes para que você possa explodir um helicóptero da polícia. Ainda estou tentando descobrir isso, mas vale a pena investigar. E se você não consegue explodir os porcos, vid os porcos.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

A banda internacional favorita de vocês do avant-black metal 夢遊病者 (também conhecido como Sleepwalker) está de volta com Ѫ (Yus), um EP de duas faixas que é o mais curto, mas o mais confuso até agora. Eles trocaram a vibe negra do Downtown New York por algo mais lento, ainda mais nebuloso do que suas obras já fascinantes e opacas. Seus momentos de black metal não apenas estão encobertos, mas soam como se estivessem flutuando longe de seu centro. É como se eles cortassem esse membro e o membro ganhasse sua própria consciência e começasse a se afastar. Sleepwalker sabe como prender um animal e ainda fazê-lo rugir. A segunda faixa “Last Utterance” começa com explosões de guitarra turvas que se movem violentamente sob a neblina, soando tanto planeadas quanto aleatórias. De alguma forma, sinto que Sonny Sharrock está assentindo em aprovação, qualquer que seja o plano em que ele esteja. (Aproximando: Aqui está uma peça de Sharrock que ressoou comigo este mês.) Às vezes, eles se aproximam do post-rock mais livre do Grails, que tem a mágica de ser focado enquanto sempre se desviando. Isso é especialmente verdade em “Last,” que soa como música de lounge no mais esplêndido purgatório. Lembra Dale Cooper Quartet sem o sentimentalismo subjacente da Red Room; Sleepwalker pode disfarçar o mal em um véu, mas ainda sabem que a ameaça é importante.

Você pode encontrar ‘Yus’ no Bandcamp aqui.