por Paul Thompson
Primeiro do Mês é uma coluna mensal que compila os melhores lançamentos no rap, desde álbuns de grandes gravadoras até clássicos do Datpiff. A edição deste mês aborda Rae Sremmurd, Jeffrey (antigo Young Thug), Noname e mais.
Prima Donna, a ousada obra que complementa Summertime '06, começa com Vince Staples cantando "This Little Light of Mine" a cerca de dois metros do microfone. Então, há um disparo. Depois, a voz de Andre da faixa-título ATLiens. Em seguida, o nativo de Long Beach está contemplando o suicídio (ele vai fazer isso novamente mais tarde), planejando viagens para Ibiza, tentando impedir que as paredes caiam. “A vida te dá limões, nigga, pendure-se de uma árvore.”
No ano seguinte ao seu debut pela Def Jam, seria aparentemente um momento para relaxar, avaliar e começar a planejar seu próximo movimento. Mas na maior parte de Prima Donna, Vince está se retorcendo, atacando, sufocando. Veja a segunda ameaça de suicídio na faixa-título ou assista ele pedindo uma camisa de força apressadamente em “Loco.” A fama, ao que parece, apenas agrava o tipo de trauma psíquico que ele vem enfrentando desde o primeiro Shyne Coldchain; desta vez, ele está lutando com isso sobre batidas amplamente experimentais de artistas como James Blake e DJ Dahi.
Em resumo, Vince é um dos maiores escritores da sua geração. Em um momento do EP, ele cita James Joyce, mas passa menos tempo tentando inovar em um nível de micro linguagens do que em desconstruir e reestruturar memórias, como quando ele diz que está "atirando desde a música dos Vans" (isso foi em 2006). Prima Donna é uma audição ágil se você ficar a uma distância razoável dos alto-falantes – o contato direto pode ser emocionalmente desgastante. Mas se Vince está passando por isso, ele vai nos puxar para o vazio também.
Young Thug, No, My Name is JEFFERY
Young Thug passou os últimos 16 meses em um limbo, flutuando balões de teste para as rádios e inundando o DatPiff com um fluxo constante de consciência. Seu terceiro álbum do ano, o leve No, My Name is JEFFERY, está sendo promovido pela 300 e Atlantic como um trampolim para a fama crossover. Se isso funciona nesse nível ainda é uma incógnita (e parece improvável, já que não há “Lifestyle”, “Best Friend” ou “Stoner”); o que é claro é que é uma obra impressionante, uma sucessora digna de Barter 6 e do primeiro Slime Season.
A penúltima faixa de JEFFERY--uma colaboração com Wyclef Jean que foi chamada, em vários momentos, de “Wet Wet,” “Pop Man,” “Kanye West” e “Elton John”--pode ser a mais fascinante. Por toda a conversa sobre a passagem no meio de Views que inclui “Controlla” e “One Dance”, Young Thug pode estar fazendo mais do que Drake para infiltrar o dancehall no mainstream americano. O formato permite que sua escrita se mova com a liberdade de suas vocais, um luxo que músicas mais rígidas como “Future Swag” não permitem. Riddims à parte, os destaques incluem “Webbie” e “Swizz Beatz”, que servem como contrapontos emocionais um para o outro, a alegria descontrolada e a paranoia crescente.
2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don
Não se engane, mas 2 Chainz pode ser o rapper do ano. Depois do absolutamente impressionante Collegrove ter escapado do radar, o ex-Tity Boi lançou uma mixtape solo com pouco aviso, um verso de Drake e sem frescuras, e é um dos melhores álbuns de rap da memória recente. Do jeito que 2 Chainz está escrevendo ultimamente, visitas ao Waffle House estão cheias de perigos e manhãs assistindo desenhos na TV a cabo roubada são motivos suficientes para celebração. Ele coloca rodas em ambulâncias, coloca codeína em saladas, coloca mulheres no zoológico e diz a elas “escolham uma pele.” Daniel Son; Necklace Don é tão extremamente colorido que seus sons de Boost Mobile e seus quilos baratos atingem igualmente forte; até mesmo Drake rima bem. Os momentos de reflexão que são inseridos no meio ressaltam que 2 Chainz construiu essa vida de fantasia a partir de uma que era bem real.
A esta altura, se você está ciente de Ka, você está ciente das tentativas do Post de Nova York de sabotar sua carreira com a NYFD. Deixando de lado a insidiosa noção de que protestar contra a violência policial significa que alguém é "anti-policial", a campanha de difamação é em si um argumento a favor da música de Ka: nossas instituições estão em decadência, nossa infraestrutura desmoronando, nossos artistas expulsos dos bairros que ocuparam por décadas. Honor Killed the Samurai é o melhor álbum do rapper de Brownsville até agora, uma imersão em sua psique e seu passado, tudo apresentado no seu estilo esquelético. A maior parte da escrita de Ka filtra o ambiente e os reveses através de uma série de códigos morais aprendidos à duras penas; os policiais corruptos nos blocos de sua juventude atacam como urubus. Ele simplesmente sobrevive. Como diz na faixa “Just”, “A lei não perdoa o que o Senhor pode.”
A gravidade de Chance the Rapper é tal que qualquer um que entre em contato com ele é puxado para sua órbita; ele é tão amado que até mesmo desvia a atenção das mil diatribes sobre a violência armada em Chicago. Mas depois de se infiltrar na mente de uma audiência nacional com uma apresentação estonteante em Acid Rap, Noname não apenas se separou de seu círculo imediato – ela se destacou como um dos talentos mais emocionantes do gênero. A produção em Telefone (por Cam O’bi, Phoelix e Saba) é uniformemente excelente, e no seu melhor, o álbum parece que está sendo feito bem na sua frente. “Sunny Duet,” que conta com a participação de theMIND, transforma uma coleção de partes finamente picadas em um groove feroz; ela se transforma em “Diddy Bop,” um espiritual sobre os postes de luz piscando à noite.
Quando Rae Sremmurd flex zonaram na consciência nacional, eles o fizeram com leve diversão e um coro de comparações com Kris Kross. Claro, o primeiro SremmLife acabou sendo um dos álbuns mais delirantemente divertidos do ano passado – mas foi um contraponto sincero ao resto do rap que estava na moda, com PSAs de sexo seguro e músicas nomeadas após hashtags. Desta vez, os irmãos de Mississippi atingem mais perto da veia que seus colegas já exploraram. A primeira metade de SremmLife 2 é pop rap melancólico e perfeito, como os últimos quarenta minutos de uma festa em casa, quando a bebida está acabando e seu telefone está morrendo, mas tudo parece bem.
Mais ou menos na metade do novo álbum do Atmosphere, há uma música que soa como um velho padrão de blues, mas na verdade trata-se de masturbar-se ao lado de sua esposa que dorme para não atrapalhar seu horário de sono e estragar a carona da manhã. Para ser totalmente claro, isso é um endosse: enquanto a dupla de Minneapolis continua tentando navegar a transição para a meia-idade, eles estão retendo um pouco da estranheza incompreensível que marcou seu trabalho anterior. Após uma abertura vacilante (“Like a Fire”), Fishing Blues se reequilibra rapidamente e encontra um ritmo impressionante começando com “When the Lights Go Out,” com DOOM e Kool Keith. Também há discussões valiosas sobre política de identidade (“Perfect,” “Everything”) e batidas que evocam os dias em que Ant tinha a liberdade de samplear à vontade.
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