Hero de Maren Morris: O grande debut em uma gravadora importante da próxima grande sensação do country
Há um clichê sobre o SXSW—além do que diz que a música está em todos os lugares—que é possível ver o "Próximo Grande Nome" em X a qualquer momento, que as estrelas de amanhã estão em exibição hoje, no palco do SXSW. Então, estou bem ciente de que o que estou prestes a dizer é um total clichê, mas ver Maren Morris no SXSW deste ano—mesmo através dos protetores de ouvido que usei para um artigo de gimmick—eu nunca estive tão certo de que estava vendo alguém que estava prestes a ser ENORME. Suas canções são inteligentes e sua voz é impactante. Ela tocou no palco do YouTube no SXSW como se fosse nas arenas em que ela está em turnê neste verão com Keith Urban. Ainda é um dos melhores shows que já vi este ano.
Então, considere-me feliz em relatar que o álbum de estreia de Morris pela gravadora principal Hero cumpre todas as intuições que tive no SXSW. Hero poderia ter sido 11 faixas de recheio após o improvável sucesso nas paradas de "My Church"—ele foi lançado originalmente de forma independente, mas a Columbia a contratou quando começou a ganhar tração nas rádios de país a cabo—mas é um álbum que revela Morris como uma das jovens compositoras mais habilidosas de Nashville.
"My Church" é mais do que provavelmente seu ponto de entrada para Morris, e por uma boa razão: é a melhor canção não-rock clássico sobre como dirigir no seu carro ouvindo música é uma parte vital da existência humana. Uma das habilidades ocultas de Morris é a capacidade de inserir pequenas linhas que não se revelam até a décima ou vigésima audição. "Eu apenas mantenho as rodas girando, rádio passando/ Até meus pecados lavarem", canta Morris em uma elevação antes do refrão aqui, capturando os poderes redentores da boa música, o ato de buscar o que é bom e dirigir sem rumbo em poucas palavras.
São os pequenos detalhes que marcam Morris para algo especial. O "toque de uma mão, como uma cena de filme" de "How It’s Done", a "estrela difícil de alcançar" de "80’s Mercedes", a metáfora do avião de papel em "Second Wind"; esses pequenos momentos fazem este álbum parecer maior do que suas 12 faixas e 36 minutos.
O álbum atinge seu auge no final com a bluesy e semelhante a Bonnie Raitt "I Wish I Was"—uma história de contar a um amante que você gostaria de ser aquele para eles, mas seu coração não consegue cantar a canção deles—e a balada de fechamento de "Once", que você pode imaginar Morris cantando como a última canção da turnê com uma guitarra nas costas e um mic drop no final. "Once" é uma canção do fundo de um término, uma que a compara a algum tipo de desastre amorfo do qual você pode não sobreviver. É uma canção impressionante, que cresce e cresce até seu espetáculo vocal para Morris no final. É o tipo de canção que faz você querer reiniciar o álbum e faz você se perguntar quando a artista vai fazer uma continuação, porque este álbum não é suficiente. É um dos meus favoritos do ano. Talvez até o favorito.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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