Se você é um ser senciente e já esteve em um multiplex, notou um trope cinematográfico confiável acontecendo: desde que Ray rendeu a Jamie Foxx um Oscar, todo ano há uma coletânea de biografias sobre músicos. Só este ano vimos filmes sobre Nina Simone, Miles Davis (que eu realmente amei), Hank Williams (que eu odiei), Chet Baker, e aquele momento em que Elvis conheceu Nixon. O próximo ano promete um biografia ameaçada de Tupac, uma biografia da Def Jam Records, Morrissey e uma biografia da Death Row Records.
Agora, alguns desses filmes podem ser divertidos. Mas as chances são de que a maioria deles será ruim, e a maioria deles será um insulto para você, para as pessoas que os fizeram e para o artista cuja vida eles se baseiam. E, mais importante, nenhum deles jamais se igualará a um biografia de um cantor folk fictício em Nova York no início dos anos 60, em um filme dos irmãos Coen que quase ninguém viu. Estou, claro, falando de Inside Llewyn Davis, o filme de 2013 estrelado por Oscar “Sim, estou em Star Wars e X-Men” Isaac no papel principal. O filme é de longe o melhor e mais realista filme sobre ser um músico trabalhador que já foi feito. É melhor do que qualquer biografia que você já viu.
Claro, Llewyn Davis não era um cara real, então o filme não é na verdade uma biografia. No entanto, os Irmãos Coen reconheceram repetidamente antes de seu lançamento que ele foi inspirado por Dave Van Ronk, um zelig dos primeiros renascimentos do folk e do blues dos anos 60, um cara que conhecia Bob Dylan antes dele ser aquele Bob Dylan, um cara que foi apontado como a estrela da cena folk de Nova York até Dylan aparecer de Minnesota. Os Coens compraram os direitos da incrível autobiografia de Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--e a transformaram em Inside Llewyn Davis, uma brincadeira com Inside Dave Van Ronk.
Inside Llewyn Davis acompanha Llewyn durante uma semana desastrosa enquanto ele vagueia pelos clubes folk de Nova York em 1961. Llewyn é um cantor folk que se vê à deriva depois que seu parceiro de canto se suicida--isso aconteceu algumas semanas antes dos eventos do filme--e que está lutando para pagar o aluguel e conseguir um casaco de inverno com os royalties do álbum que fez com esse parceiro, e com suas apresentações em cafés. Ele é um galanteador--toda mulher neste filme tem um problema com Llewyn, e esse problema é que ele as engravidou e não tem intenção de lidar com nenhum filho--e ele está preso entre querer criar uma arte "autêntica" e buscar o dinheiro fácil que estava sendo jogado quando o boom do folk estava acontecendo. Nós o vemos tocar em um single curioso--com Justin Timberlake e seu futuro colega de Star Wars, Adam Driver--e pegar um cheque adiantado porque ele precisa de dinheiro rápido, não de uma fração dos royalties. Nós o vemos fazer uma viagem metafísica a Chicago para tocar para Bud Grossman, um proprietário de clube em Chicago inspirado no manager de Bob Dylan, que lhe diz cara a cara que não vê dinheiro na música de Davis. O filme gira em torno de Llewyn encontrando um gato perdido que pertence a seus ricos patronos, que lhe oferecem um sofá quando ele precisa. E então toda a trama se desmorona no final.
O fato de que realmente não há um enredo firme é parte das forças de Inside, ou seja, que não há arco narrativo redentor para Llewyn. Ele é um perdedor que nasceu para perder. Mas a mensagem final do filme está escondida na cena antes de Llewyn levar seu segundo tapa do filme quando a película fecha seu oval. Llewyn está saindo de um clube e vê Bob Dylan subir ao palco após ele para tocar uma versão mais nova e fresca da canção que Llewyn acabara de tocar. Todas as dificuldades que Llewyn enfrenta durante todo o filme são o que ele pensa que o faz um artista e são centrais para a criação de uma grande arte. Ele é fiel a nada além de si mesmo; ele queima todas as pontes disponíveis, ataca todos ao seu redor, recusa fazer o dinheiro comercial disponível para ele, e parte do pressuposto de que se continuar a fazer isso, o universo o reconhecerá pelo talento que ele acredita ter. Inside Llewyn Davis não apenas fere essa ideia que muitos artistas têm--de que se eles persistirem o suficiente, serão recompensados--mas também diz que não importa o quão bom você seja, e mesmo que você possa ser o melhor cantor folk de uma cena, sempre haverá um Bob Dylan.
Dessa forma, Inside Llewyn Davis é o filme sobre música mais realista já feito. Para cada Bob Dylan, existem literalmente centenas de Llewyn Davises. Na vida real, nem todo mundo tem a história de riquezas a partir de trapos, nem todos superam a morte do irmão em um acidente com implementos agrícolas e seu vício em pílulas. Nem todos têm um reencontro emocionante com a criança que deixaram para trás mais tarde na vida. Llewyn Davis é a realidade do negócio da música e da existência humana; nós o assistimos pensar em fazer a coisa certa por Jean, nós o assistimos quase ir conferir a mulher que engravidou antes de deixá-la sair de Nova York, nós o acompanhamos enquanto tenta deixar a música para trás, mas repetidamente ele toma a decisão irracional. Llewyn Davis é o ser humano mais real já apresentado em um filme sobre música. O filme sugere que sem Llewyn Davis, não há Bob Dylan, a dura realidade de qualquer membro de uma cena em ascensão.
Esse tema central por si só torna Inside Llewyn Davis uma visualização essencial, mas então você acrescenta uma incrível trilha sonora que realiza pelo menos um milagre; um dos Mumfords está por todo lado, e isso torna todos esses anos sofrendo pela fama deles valiosos. Você também tem John Goodman como um cantor de jazz viciado em heroína soltando histórias, e você tem Justin Timberlake como um folkie, cantando músicas sobre astronautas. É um espanto que isso não tenha sido o filme número um na América. Da próxima vez que você estiver pensando em jogar dinheiro na propriedade de Tupac para assistir a uma biografia de Tupac, assista a isso em vez disso.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.