No mês de outubro, os Classics apresentarão a obra-prima espectral de 1968, Dreams, do gênio da guitarra jazz húngara Gábor Szabó. Szabó foi um artista incrivelmente prolífico, lançando a maior parte de seus mais de 20 LPs entre 1966 e 1972, período no qual ele aperfeiçoou a sua mistura de bebop, barroco europeu e pop moderno. Ele era conhecido por sua habilidade ao tocar e por seus arranjos envolventes, duas características que estão em plena evidência em Dreams, um álbum lançado por meio de uma gravadora que ele fundou com alguns outros magnatas do jazz orquestral.
“Dreams é um álbum que parece emanar do seu tronco cerebral, em algum lugar entre ASMR e um estado de fuga psicotrópica que você nunca quer deixar”, escreve Andrew Winistorfer, Diretor Editorial da VMP e A&R de Classics nas novas notas de encarte para este lançamento. “Continua tão avant-garde quanto era quando foi lançado, há 52 anos; nada antes ou depois conseguiu capturar sua mistura de música folclórica húngara, jazz, pop e música de câmara. Foi o álbum que Szabó estava se esforçando para fazer assim que chegou à cena do jazz americana no final dos anos 50, quando ele era um recente émigré da Hungria, saindo do atrás da Cortina de Ferro e subindo aos palcos do jazz com alguns dos grandes do gênero.”
Esta nova reedição é em parceria com o pessoal da Sundazed, que ajudou a garantir a fonte analógica pura para esta edição. Vem em vinil preto de 180 gramas, com aqueles novos encartes mencionados anteriormente, e remasterizado por Ryan Smith na Sterling Sound. Este álbum está no radar da VMP há alguns anos, já que é um favorito do Chefe de A&R da VMP, Alex Berenson:
“Alguns anos atrás, meu parceiro e eu estávamos deixando o algoritmo do YouTube nos levar em uma jornada musical enquanto jogávamos Gamão, e uma música de Dreams apareceu”, disse ela. “E eu fiquei tipo, ‘O que é isso?’ e pensei, ‘Que arte de capa é essa?’ Então nós sentamos e ouvimos o álbum inteiro, e meu queixo caiu. É diferente dos lançamentos habituais dos Classics, e eu coloquei em uma lista para considerarmos e, incrivelmente, essa oportunidade surgiu no momento certo.”
Você pode ler um trecho das notas aqui, e uma introdução sobre Gábor Szabó aqui.
No mês de novembro, os Classics apresentam The Hawk Flies High, um álbum de 1957 do saxofonista de jazz O.G. Coleman Hawkins. Hawkins já estava há mais de 30 anos em sua célebre carreira de invenção do vernáculo do saxofone jazz, virtualmente o único músico que seria contemporâneo de Charlie Parker, Duke Ellington, Sonny Rollins e John Coltrane. The Hawk Flies High encontra Hawkins homenageando seus começos no início dos anos 20, quando o jazz ainda estava se formando, mas também fazendo uma reverência aos jovens músicos que estavam mirando em tomar o lugar de Coleman no topo da pirâmide do saxofone.
“De longe, o bebop parecia uma curva acentuada em relação ao swing dançável sobre o qual Hawkins construiu sua célebre carreira, tanto com seus próprios grupos quanto ao lado de líderes inovadores como Fletcher Henderson e Count Basie; poucos argumentariam que Hawkins não era o melhor, mas, ao mesmo tempo, jovens saxofonistas tenores com sons mais ousados e exploratórios ameaçavam seu lugar no topo da montanha”, escreve Natalie Weiner nas novas notas de encarte para este lançamento. “[Mas] para ele, tudo era uma só peça, apenas variações sobre um tema jazzy e dançante. ‘Não é muito esforço tocar — algumas notas erradas e você está feito’, ele disse sobre ‘jazz moderno.’ Hoje você pode adicionar algumas mais, agora que o ouvido ficou mais atento.”
Este lançamento é AAA e vem em vinil preto de 180 gramas, com novas notas de encarte, remasterizado por Ryan Smith na Sterling Sound. “Hawkins é amplamente reconhecido como um dos saxofonistas de jazz mais importantes de todos os tempos, mas este álbum me intriga porque foi lançado em uma época em que Hawkins podia ver os jovens surgindo por trás”, disse Andrew Winistorfer, A&R de Classics da VMP. “E esta foi sua oportunidade de dizer, ‘Olha o que ainda tenho em mim,’ e lançou este álbum profundo e cheio de alma. É o terceiro álbum de jazz consecutivo, mas é tão diferente de Dreams e Freedom Suite. Não posso esperar para que os membros ouçam este.”
E finalmente, em dezembro, os Classics apresentarão Everything Is Everything de Donny Hathaway, a edição de 50 anos do álbum de estreia de Hathaway. Hathaway foi um dos melhores arranjadores, compositores e intérpretes da música soul durante sua breve carreira nos anos 70, e seu álbum de estreia destila tudo que o tornou grandioso em um álbum de nove faixas: as complexas orquestrações que ele podia extrair de uma alma profunda, sua voz incomparável e a maneira como ele conseguia pegar músicas de outros e torná-las completamente suas. Foi um dos apenas quatro LPs solo que Hathaway lançaria.
“Em outra vida, Everything Is Everything teria sido o começo auspicioso de uma longa carreira, cheia de álbuns solo que mudaram de gênero, projetos de dueto dominando o rádio e incontáveis créditos como produtor e compositor. Em vez disso, a doença mental de Hathaway se agravou ao longo dos anos 70, colocando uma pressão em sua produção que acabou sendo surpreendentemente menor do que alguém poderia supor”, escreve Oliver Wang nas notas de encarte que acompanham este lançamento. “A sombra de sua morte em janeiro de 1979 — e as perguntas não respondidas sobre suas circunstâncias — paira sobre todas as suas gravações, mas especialmente esta. Everything Is Everything foi a realização de um dinâmico meio-decade que viu Hathaway sair de um estudante de música introvertido para uma das estrelas mais brilhantes da era soul. Ao fazer isso, este foi um magnum opus de suas habilidades em todos os aspectos: songwriting, arranjo, produção e canto.”
Esta nova reedição foi remasterizada em AAA por Ryan Smith na Sterling Sound e vem em vinil de 180 gramas.
“Comemorar o 50º aniversário do LP marcante de Donny Hathaway é realmente do que se trata os Classics”, disse Andrew Winistorfer, A&R de Classics. “Estamos dando o tratamento de deluxe a álbuns que merecem esse tratamento especial e merecem uma nova olhada. E eu acho que a maioria dos colecionadores foca nos lançamentos ao vivo de Hathaway como suas obras mais conhecidas, mas seus álbuns de estúdio são todos obras-primas por si só, especialmente este álbum de estreia.”
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