As histórias por trás de três clássicos do crate-digger agora na loja VMP

Oliver Nelson, além de sua obra-prima, The Blues and the Abstract Truth, provavelmente é mais conhecido por seu trabalho como o arranjador principal de grupos de big band para álbuns de todos, desde Thelonius Monk até Sonny Rollins. Mas sua carreira foi variada, e ele fez mais coisas em seus 15 anos de carreira do que podem ser listadas de maneira organizada. Ele tem algumas trilhas sonoras clássicas em seu currículo (Death of a Gunfighter sendo a mais notável), e era conhecido por seus álbuns de colaboração com uma variedade de músicos. Mas a peça mais estranha da discografia de Nelson é provavelmente Skull Session, que está recebendo sua primeira reedição em vinil graças a este lançamento via Tidal Waves. Skull Session foi lançado no mesmo ano em que Nelson morreu de um ataque cardíaco aos 43 anos e foi lançado pela Flying Dutchman. Um álbum de big band que conta com contribuições de um elenco de Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, e pelo menos 15 outros intérpretes, é construído sobre o piano elétrico incongruente e a espinha dorsal do jazz-funk. Ele imagina um mundo onde um grande grupo de pessoas pode se reunir e tocar um funk marcante que soa como um dia de verão com erva de qualidade. Você pode ouvir abaixo:

De uma pessoa trabalhando nas semi-franjas do jazz, passamos para alguém nas semi-franjas do R&B, Eugene McDaniels. McDaniels—que morreu em 2011—teve seu maior sucesso como compositor, quando Roberta Flack levou sua “Feel Like Makin’ Love” ao número um na Billboard, e sua “Compared to What” se tornou um hino dos Direitos Civis muito cobrado. No início dos anos 60, antes de seu sucesso como compositor, ele era outro sólido cantor de R&B vestido com suéteres nas capas de seus álbuns e criado para interpretar o normal R&B teen da época que tocaria bem nos clubes mais bem pagos daqueles primeiros dias.

Mas depois que McDaniels se envolveu na luta pelos direitos civis, sua música tomou um interessante rumo estilístico, particularmente com Outlaw de 1970, que está de volta ao vinil nos EUA pela primeira vez em 50 anos, graças a este lançamento da Real Gone. Você teria dificuldade em encontrar um álbum de R&B, de qualquer ano, que seja tão abertamente polêmico, tão intenso e tão bom. Cópias originais são vendidas por mais de $50, já que o contrato de McDaniels com a Atlantic desmoronou após seu álbum de 1971—o igualmente aventureiro Headless Heroes of the Apocalypse—e ele basicamente passou a se concentrar na composição depois disso. Ouça o álbum abaixo:

E finalizamos nosso trio de lançamentos recentes com Fanny, o álbum de estreia auto-intitulado da banda de rock de L.A. Fanny, a primeira banda de rock feminina que tocou todos os seus próprios instrumentos assinando com uma gravadora grande. O grupo foi “descoberto” pelo produtor Richard Perry, que mais tarde se tornaria famoso como o produtor de, entre outros, Nilsson Schmilsson, e eles ganharam um público underground que incluía David Bowie, que, nos anos 90, escreveria uma carta para Rolling Stone pedindo para que Fanny fosse lembrada com mais carinho (você pode obter um histórico no comprimento de um podcast sobre o álbum neste episódio de Lost Notes). Fanny, seu álbum de estreia, não chegou às paradas, mas em suas covers do Cream e na garagens-psicodélico barulhento, você pode ouvir as influências de tantos movimentos musicais que surgiram depois, desde o punk (as Runaways soam como Fanny, 5 anos depois) até o riotgrrrl.

Fanny foi a vítima definitiva de ser cedo demais para seu som específico; se tivessem surgido três anos depois, poderiam ter sido muito maiores do que eram amados por pessoas como David Bowie. Bem, agora eles podem receber o devido reconhecimento, já que Fanny já está disponível em vinil via Real Gone, e esta edição colorida que estamos oferecendo. Ouça o álbum abaixo: