Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem seus 100 minutos. Watch the Tunes irá ajudar você a escolher qual documentário musical vale seu tempo de Netflix e Chill todo fim de semana. A edição desta semana cobre I Dream of Wires, que está sendo transmitido no Netflix.
Minha namorada, tendo ouvido todo o documentário de sintetizadores modulares de Robert Fantinatto I Dream of Wires da cozinha do nosso pequeno apartamento, comentou que esta era a entrada do Watch The Tunes que “soava mais como um documentário” e não posso deixar de concordar 100%. Com uma narração que parecia notavelmente calorosa e reconfortante, considerando a falta de glamour dos instrumentos musicais discutidos, este é um filme que você poderia facilmente imaginar sendo exibido para uma turma de tecnologia de uma faculdade comunitária em um dia chuvoso por um professor preguiçoso, o que é de certa forma apropriado, dado as sementes de sintetizadores modernos vestindo protetores de bolso de forma excêntrica.
Abordei este filme com quase nenhum conhecimento sobre o funcionamento interno de sintetizadores e esperava que fosse um mergulho denso em jargões pelos aspectos mais nerds da música, ou que seria uma exposição superficial sobre músicos com nomes estranhos que dependem de bips e blops para seu sustento, mas o resultado final ficou exatamente entre esses dois extremos. Muito parecido com A Brief History of Time de Stephen Hawking, que incluiu de forma pontual apenas uma única equação em suas páginas (E = mc 2), felizmente só consigo pensar em alguns momentos fugazes em que I Dream of Wires mostra mapas esquemáticos incompreensíveis, confiando em vez disso em muitas entrevistas com os inventores e músicos originais para moldar o arco de sua narrativa singularmente envolvente.
O filme faz um excelente trabalho ao destacar as raízes da música eletrônica, que inesperadamente inclui uma boa quantidade de rivalidades entre os pioneiros dos sintetizadores da Costa Leste e da Costa Oeste, como Robert Moog (Columbia University) e Don Buchla (Berkeley), cujas diferenças de opinião sobre forma e função definem grande parte da primeira metade de I Dream Of Wires. Há uma divisão inicial entre os pioneiros da música eletrônica, com alguns querendo esticar a música até seus pontos conceituais mais distantes (Silver Apples of the Moon de Morton Subotnick), e outros tentando adaptar a música a fins mais populistas, que foram desvalorizados pelos puristas (Switched-On Bach de Wendy Carlos). É fácil descartar tudo isso como uma disputa mesquinha entre pessoas privilegiadas o suficiente para poderem arcar com essas máquinas extremamente caras (e expansivas!), mas esta era a infância do meio onde os menores deslocamentos na percepção poderiam ter implicações muito maiores no futuro. Vi alguns comentários por aí questionando como o filme trata Wendy Carlos, mas Fantinatto faz uma sugestão convincente (mesmo que um pouco pretensiosa) de que a música eletrônica foi prejudicada pelo enorme sucesso desses álbuns levemente corny de Bach.
A segunda metade do filme segue a lenta queda dos sintetizadores, através do surgimento do punk nos anos setenta e a chegada de cópias baratas, cujo preço baixo só era igualado pelas capacidades limitadas delas, e seu eventual renascimento estilo fênix das cinzas. De fato, se não fossem as cenas de Acid House de Chicago e Detroit fazendo ondas no meio-oeste nos anos 80, os sintetizadores modulares poderiam ter permanecido restritos aos extremamente ricos e à academia musical. O filme traz tudo até os dias atuais, onde os avanços tecnológicos para cortar custos e uma economia de compartilhamento solta de propriedades intelectuais permitiram que aqueles que brincam com os botões e cabos encontrassem seu próprio nicho nerd. Eles podem nunca entrar na corrente principal de forma significativa, mas eles claramente vieram para ficar.
Com pouco mais de uma hora e meia, I Dream of Wires faz um excelente trabalho ao dissipar qualquer intimidação que você possa sentir ao entrar e captura de forma sucinta a história, os conflitos internos e as direções atuais desse sub-sub-gênero sonoro, e mais milagrosamente, nunca ficando preso demais na ciência dura por trás daqueles painéis de madeira e aço.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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