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Lee Newman: O primeiro exemplo que consigo encontrar de Jazz Sunday postado por mim é em 17 de julho de 2016, no tópico What’s Spinning nos Fóruns do Vinyl Me, Please. É uma foto de um disco do Benny Goodman.

A ideia do Jazz Sunday certamente é anterior a mim, mas de alguma forma se tornou sinônimo de mim. Jazz Sunday é (para mim, de qualquer forma) simplesmente o rigor quase religioso que aplico ao ouvir e tocar Jazz apenas aos domingos. Sou tão fervoroso nessa prática que um amigo da vida real uma vez me perguntou se eu tinha algum vinil que não fosse Jazz. Até a redação deste texto, o discogs diz que tenho 1068 álbuns. Apenas 234 deles são classificados como Jazz pelo banco de dados. Todos esses e alguns outros como Orquesta Arkokan, que se encaixam na minha definição mais ampla de Jazz, estão na minha prateleira de Jazz. Isso mesmo, tenho um Kallax inteiro 2x4 dedicado ao gênero.

Se eu for completamente honesto, não tenho certeza de quando me tornei fã de Jazz. Eu vi a Tommy Dorsett Orchestra no Ensino Médio e lembro de estar completamente apaixonado por String of Pearls do Glenn Miller, ainda no Ensino Fundamental (Sim, eu sou um velho que foi para o Ensino Fundamental em vez de para a Escola Intermediária.) Meus pais tinham um disco do Benny Goodman, então o Jazz definitivamente estava presente desde cedo. Tive aulas de Trombone na banda começando no Jacksonville Junior High. Como todos os instrumentos que toquei ao longo dos anos, não tive a disciplina para me tornar muito bom. Como resultado, parei de tocar durante a faculdade.

Talvez tenha sido por causa desse instrumento e suas ligações com o Jazz, mas em algum momento do ensino médio descobri Miles Davis — comprei uma cópia de Kind of Blue em vinil na Nice Price Books em Durham no meu último ano. Antes disso, eu tinha cópias gravadas de Siesta e Think of One do Wynton Marsalis em fitas da Maxwell com o equipamento hi-fi do meu avô em Alexandria, Virgínia. Eu andava de bicicleta até a biblioteca durante as visitas de verão lá, pegava discos e gravava os que precisava ter na minha vida. No verão antes do meu último ano do ensino médio, enquanto meus pais nos mudavam para Durham, fiquei em Alexandria. Fui ao Free Jazz Festival em D.C., conheci Malachi Thompson e consegui que ele assinasse minha cópia de Spirit, que ainda é uma posse valiosa naquela prateleira dedicada.

Durante a faculdade, fiz uma aula sobre Jazz. Como resultado, comprei muitos e muitos CDs de Jazz — especialmente de Miles Davis. No entanto, também adicionei um álbum muito especial à minha coleção — The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman. Eu estava profundamente imerso no bebop e no Hard Bop na época e havia começado a apreciar o swing mais brega que meus pais me apresentaram, mas o Free Jazz era um território desconhecido para mim. Passei os próximos 24 anos tentando decifrá-lo sem sucesso.

Isto me leva a este clube. Sou membro do Vinyl Me, Please desde março de 2016. Juntei-me depois que minha esposa comprou uma vitrola para meu aniversário naquele ano. Isso aconteceu depois que ela viu o brilho nos meus olhos depois que presenteamos minha filha com uma vitrola para sua formatura no Ensino Médio. Eu havia recebido anúncios do Vinyl Me, Please por anos no Facebook. Notei especialmente os anúncios do Wilco e do Black Sabbath. Então, com uma vitrola em mãos, decidi mergulhar para aprender mais sobre minhas preferências musicais (mas principalmente eu queria aqueles discos incríveis do Wilco e do Sabbath). Encontrei os fóruns não muito tempo depois de me juntar.

Em julho daquele ano, comprei uma cópia de Out to Lunch de Eric Dolphy da seção curada da loja. Eu não sabia muito bem o que era, exceto que os fóruns do VMP estavam empolgados com isso… então eu também fiquei. Escutei e minha esposa decidiu que eu havia comprado algo que não era necessariamente música. Na verdade, acredito que ela me disse que “isto é o que a loucura soa.” Passei algumas rodadas tentando entender. Alguém nos fóruns disse para focar no baixo e eu fiz isso e se abriu. De repente, o Free Jazz fez sentido. Agora eu chamo Dolphy, Eric Gale e Joe Henderson de alguns dos meus músicos de jazz favoritos. Também volto com frequência àquele álbum do Coleman e o escuto porque eu quero, e não porque estou tentando decifrá-lo.

Tudo isso é para dizer que não descobri o Jazz através deste clube, mas ele — através da sua curadoria espetacular; sua tendência de prensar conjuntos incríveis como variantes exclusivas; e a sensação de comunidade, conhecimento e fandom musical de seu fórum — enriqueceu minha compreensão e apreciação da Forma de Arte Americana conhecida como Jazz.

Erika Oakvik: Sou uma pessoa dinâmica. E por dínamica, quero dizer altamente emocional. Cheia de muita melancolia, mas também muito capaz de não ser uma Garota Triste. Costumava me preocupar achando que era uma estranha emo-yo-yo incapaz de cultivar uma aura singular com facilidade. Isso foi até o Vinyl Me, Please, provar que ter a habilidade de oscilar entre o pesado e o leve, de ouvir o alto e o baixo — essa habilidade de se adaptar — é uma força. A VMP dá permissão para mudar a perspectiva: a música que você ouve não precisa encaixar sua alma dramaticamente em sentimentos predeterminados e compartimentalizados. Este último ano tem sido um processo lento de aprender que o que parece desconectado, na verdade, é afim. Eu me encontro e minhas emoções não estão mais confinadas em silos. A curadoria musical da VMP me lembra que não precisamos ser apenas felizes ou tristes, podemos ser os dois ao mesmo tempo e talvez isso seja a coisa mais pura e linda sobre nossa fragilidade humana. E estranhamente, ler o The Standard toda semana se tornou um tipo de liturgia para mim. Não de uma maneira estranha e religiosa, mas de uma forma que traz conforto no meio do caos. Acho que o que estou tentando dizer é que a comunidade VMP afirma que todos nós estamos apenas tentando nos virar. Há muitos de nós enfrentando rejeição, comendo torradas queimadas por muitas refeições na semana, pedalando nossas bicicletas com um pneu furado. De alguma forma, estamos chegando, tentando o nosso melhor para sintonizar aquela vozinha que nos urge a continuar, continuar, continuar. Então, para todos os outros yo-yos por aí, deixem a VMP lembrar que vocês não estão sozinhos. Vamos ficar bem.

Curta-metragem de Max Wolf:

Poesia de Benjamin Parva:

"Ouça"

Pare.
Você consegue ouvir?
Debaixo da ponte da Congress Avenue, os morcegos, como eles grasnam em harmonia
Só para você.

Pare.
Seus ouvidos pegaram?
Do lado de fora da sua janela, a brisa dança pelas árvores e sussurra uma melodia
Só para você.

Pare.
Você consegue sentir?
O fogo, queimando forte, estala faíscas e quebra madeira
Uma linha de baixo caminhante
Só para você.

Pare.
Você já percebeu?
Que o mundo nunca está em silêncio.
Só para você.

Pare.
E lembre-se de que a cada respiração que você toma
Você está contribuindo para a música ambiente
Conduzida, gravada e produzida pela Mãe Terra.

Pare.
E Ouça.

Chris Langan: Faço 44 anos exatamente em 11 dias. Quarenta e quatro. Lembro que quando criança fazia as contas (não é meu forte) na minha cabeça de quantos anos eu teria em 2020 — que parecia um tempo distante, e uma época em que estaríamos dirigindo carros flutuantes e nossos robôs domésticos nos serviriam almoço diretamente de suas barrigas de refeitório — e pensava que seria tão estranho realmente ter 46 anos; como será o mundo? Naquela época, os CDs eram completamente novos — como novíssimos — e éramos membros do Columbia Record Club, onde pedíamos fitas cassete de álbuns seminais como “Breakin 2 - Electric Bugaloo”, “Synchronicity” e “Pyromania.” Não me lembro do meu pai ter sido enganado pela Columbia e ter ficado inadimplente (como tantos adolescentes ficaram quando não pagaram as contas).

Eu lembro que sempre havia música. Vinil, fitas 8-tracks, fitas cassete e mais tarde CDs (muitos CDs), e frequentemente agora MP3s. Fui criado ao som de rock and roll dos anos 60 e 70, folk, Motown e pop. Os Beatles antes de tudo, Bob Dylan, Simon e Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Lembro distintamente da sensação de ir até a estante e pegar discos — como cada vez eu poderia descobrir algo novo — o cheiro da capa, a aparência do rótulo, as palavras dentro. Lembro de fingir que era uma banda solo em nosso porão (crescendo em Wisconsin, muitas vezes era muito frio ou chato no inverno para sair) cantando junto com Billy Joel ou Foreigner ou Sesame Street Fever em 8-track.

Lembro de fazer minhas próprias descobertas. A primeira vez que ouvi The Wall, tudo mudou. Miles Davis, "An American in Paris" de Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, e assim por diante, sem parar. Meu apetite por música nunca é saciado. Música é tudo e me conecta a um lugar e um tempo, ou às vezes me liberta de um lugar e um tempo. Às vezes, ambos. Música digital é mágica — e foi um grande estímulo para a descoberta — mas nunca pode substituir a sensação de tocar o disco — a sensação cinestésica de realmente colocar suas mãos em algo que um artista criou e ler junto com as letras e folhear a arte.

Agora que estou mais velho e meus filhos também estão, e ligeiramente mais responsáveis, e tenho um pouco de renda disponível, comecei a coletar discos novamente com força. Quero que eles saibam e sintam como é maravilhoso segurar algo que representa um momento específico no universo, ou uma coleção de momentos, que é uma expressão de sentimento e pensamento e beleza ou feiura ou o que seja — e que por um breve momento (a duração daquele álbum) — você pode segurar isso em sua mão e também experimentar, porque: Discos = Vida.