Entrevista VMP: Chris Hunt (15 de janeiro Artista Visual)

Impressão de arte original em 12" x 12" de janeiro

VMP: Como era uma manhã típica de sábado na sua casa quando você era criança?

CH: Durante um bom tempo, quando eu era criança, minha mãe e eu chegávamos na Toys R Us em Boise, Idaho, exatamente às 9 da manhã todos os sábados. Não tínhamos muito dinheiro quando eu estava crescendo, então minha mesada era de R$ 5,25 toda semana. A quantia exata que levava para comprar uma figura do Star Wars Power Of The Force.

Em 1995, a Hasbro (então Kenner em ‘95) relançou sua linha de SW antes das Edições Especiais, com muita fanfarra. Eu era um GRANDE fã de SW e fiquei feliz pra caramba. Era difícil conseguir essas coisas, embora. Era meados dos anos 90, então a internet ainda não estava bombando, e ninguém conseguia nem imaginar um “ebay” na época, então o mercado secundário era enorme para essas coisas, e as pessoas compravam tudo em grandes quantidades e revendiam para lojas de colecionáveis quando essas coisas ainda existiam.

Então, a razão pela qual tínhamos que chegar às 9 da manhã era para que eu pudesse ficar na frente dos caras mais velhos que estavam lá para pegar o máximo de novas figuras que conseguissem revender. A Toys R Us recebia remessas toda sexta-feira, então eles colocavam novos estoques na noite anterior, e se tornava uma batalha toda manhã de sábado para voltar para o corredor das figuras de ação. A única vantagem que eu tinha era que, como eu tinha 9 anos, eu conseguia CORRER na frente de todo mundo assim que as portas abriam, e isso me dava uma vantagem de 30 segundos para procurar as figuras mais cobiçadas na época. Ficava acirrado às vezes, mas tenho que dizer que consegui aproveitar bastante meus R$ 5,25 por semana, só pelas lembranças.

VMP: Como você se interessou inicialmente pela arte? Em que momento você decidiu seguir isso como sua ocupação principal?

CH: Eu desenho desde que consigo me lembrar. Eu odiava livros de colorir porque não conseguia ficar dentro das linhas, então decidi fazer o meu próprio. Sempre tive muito apoio da minha família desde o primeiro dia, então materiais nunca foram um problema.

Eu sou originalmente de Columbus, Ohio. Me mudei para Idaho com minha mãe em ‘94. Tinha uma tia e um tio mais velhos que me arrastavam para lojas de discos e essas lojas de colecionáveis meio duvidosas e brechós quando eu voltava no verão. Eles foram responsáveis por muito do que eu sou. Eles me apresentaram à música, quadrinhos, roupas vintage, etc. Eles tinham um amigo que estava publicando um quadrinho em Columbus, então no verão de ‘95 eles me deram o quadrinho dele. Chamava-se “THB” e o nome dele era Paul Pope. Eu sentei no carpete verde peludo da (minha tia) Karin no quarto dela e simplesmente me perdi no livro. Eu estava imerso nessa estranha história de ficção científica sobre uma garota adolescente em Marte e simplesmente não conseguia acreditar que tudo isso vinha da mente de uma única pessoa.

Decidi que queria fazer quadrinhos naquele dia. Anos depois, Paul e eu nos tornamos amigos e tive a sorte de aprender muito com ele em primeira mão, o que é uma história louca para outra hora.

VMP: Você já fez trabalhos artísticos para músicos ou gravadoras no passado? Se sim, quais foram alguns dos seus projetos favoritos?

CH: Sem buscar isso conscientemente, definitivamente estive envolvido com outros músicos e gravadoras. Um dos meus primeiros trabalhos foi para Asher Roth quando ele ainda estava na Universal Music Group. Eu tinha que fazer cinco capas de singles e toda a arte do seu segundo álbum, mas tudo que aconteceu foi um single e algumas artes que fiz para um de seus videoclipes. Tenho que dizer que foi desafiador trabalhar com uma gravadora tão grande. Tem muita gente envolvida entre gerentes, pessoas de PR, executivos, etc. O artista acaba sendo um pensamento secundário em muitos aspectos. Eu fiquei com pena do Asher. Ele acabou na Def Jam, que foi parcialmente porque nada mais se concretizou. Aprendi muito nesse trabalho, especificamente o quanto as pessoas estão dispostas a te deixar na incerteza. Você tem que ter cuidado como freelancer porque até que você diga “Basta”, as pessoas vão continuar pedindo coisas de você sem que um centavo mude de mãos.

A coisa que mais gostei de fazer recentemente foi concluir a série em quadrinhos de seis edições ligada ao álbum 12 Reasons To Die do Ghostface Killah. Eu ia ser o único artista no próximo arco que seria 36 Seasons To Die, mas novamente, há muita gente por trás das cenas nesses tipos de projetos e as coisas estavam se movendo devagar demais, então tive que desistir.

A parte boa de trabalhar com Trevor para o lançamento do Vinyl Me Please de Year of Hibernation foi o quão oposto foi a isso hahaha. Entre Fat Possum e VMP, Trevor pôde ser meu ponto de contato e eu realmente consegui criar algo para um artista com o artista.

VMP: Você normalmente ouve música enquanto cria sua arte? Algum álbum favorito que sirva como referência para passar por projetos difíceis?

CH: Sempre. O que eu ouço depende do que estou fazendo no momento. Por exemplo, quando estou escrevendo, costumo ouvir algo que evoque o clima que estou buscando, geralmente sem letras. Ouço muita música de trilha sonora, especialmente qualquer coisa que Nick Cave e Warren Ellis colaboraram.

Quando estou fazendo esboços para ideias ou layouts, gosto de ouvir coisas mais leves, geralmente com um BPM mais alto. Vai desde Chemical Brothers "Push The Button" até coisas, francamente, bobas como LMFAO ou talvez até Katy Perry ou Of Monsters and Men. Eu realmente não sou pretensioso em relação à música. Gosto de qualquer coisa que possa fazer minhas engrenagens girarem e comece a manifestar visuais e narrativas na minha mente com o som. O Calexico mais antigo provavelmente é o melhor para mim nesse aspecto.

Porém, quando estou fazendo a parte final, costumo ouvir algo mais pesado e sombriamente. Uso um pincel para a tinta e essa é uma ferramenta que é notoriamente inconstante. Não estou dizendo que sou tão bom com isso, mas não é uma ferramenta que você pode simplesmente pegar e usar. Leva anos para começar a dominá-la. Isso acontece em parte porque realmente reflete a pessoa que a usa. O estado emocional da pessoa; sua confiança ou a falta dela. Minha banda favorita para inking é Black Angels. Gosto de despejar minha tinta sumi e deixá-la assentar um pouco no prato antes de começar enquanto ouço "Entrance Song", do Phosphene Dream. É também a primeira coisa que gosto de colocar na jukebox no The Neurolux em Boise (86-06).

VMP: Em que você está focado atualmente com sua arte, alguma temática ou coleção específica?

CH: Agora estou dando os toques finais em um quadrinho que venho trabalhando de alguma forma há alguns anos, chamado "CARVER: A Paris Story". A história é basicamente um Indiana Jones com um bigode, ambientada em Paris nos anos 1920... com mais uísque e prostitutas (hahaha). Francis Carver, que é meu "Indy", é um típico Gentil Homem da Fortuna que é forçado a confrontar seu passado e, em última análise, as escolhas que o levaram ao caminho em que está. Basicamente, o personagem e a história foram baseados na questão: "O que seria necessário para fazer uma pessoa real se tornar Indiana Jones, e como ela realmente seria?" O que estou propondo é que ele seria um alcoólatra funcional e rabugento, com PTSD, mas com um coração de ouro.

Eu me mudei para NYC há cerca de um ano vindo de Idaho e venho trabalhando em propostas com outros escritores, apresentando Carver a editoras e fazendo alguns trabalhos freelance aqui e ali, mas minha paixão sempre foi contar minhas próprias histórias. Continuei adiando CARVER e, depois que a última coisa em que trabalhei não deu certo, decidi que era hora de me dedicar totalmente e ver o que eu poderia manifestar fazendo minha própria coisa. Então, estou lançando "A Paris Story" no meu site thecarverstory.com a partir de 14 de janeiro. Estou lançando em 3 atos, com cerca de seis semanas de intervalo entre eles. Lançei um Patreon em conjunto e vou ver aonde isso vai. Agora, eu só quero contar (o que eu acho) uma boa história e tentar expô-la ao maior número possível de pessoas.

ilustração de Carver

VMP: Você é colecionador de vinil? Se sim, qual é o primeiro álbum que você se lembra de ter comprado para si mesmo?

CH: Eu costumava ser, antigamente. Minha tia e meu tio mencionados anteriormente também me apresentaram ao vinil, e eu costumava passar muito tempo no porão dos meus avós ouvindo discos antigos do Buddy Holly e Johnny Cash nos verões que passei em Ohio. Meu tio realmente é dono da única loja de discos no centro de Columbus agora, chamada Spoonful Records. Eu ainda não falei com ele sobre minha colaboração com Trevor e VMP, mas tenho certeza de que ele ficará empolgado ao saber que fiz arte para um lançamento em vinil!

Acabei me afastando um pouco bem antes de voltar a ficar popular. Era muito difícil encontrar boas mesas e agulhas em Boise sem gastar uma fortuna, e quando o vinil realmente teve sua ressurgência em meados dos anos 2000, eu já havia deixado muitos dos meus discos irem para as coleções de outros amigos. O que eu realmente lamento ter deixado ir foi um 45 do White Stripes que tinha a versão deles de "Jolene" da Dolly Parton no lado B, que eles nunca lançaram fora daquele single, até onde eu sei. Há muitas apresentações ao vivo flutuando pela internet, mas aquela gravação de estúdio era fenomenal. Era muito apertada, em uma melancolia triste.

VMP: O que você espera que os membros do Vinyl Me, Please tirem da sua arte?

CH: Boise não é a maior cidade, então muitos de nós que fazemos trabalhos “criativos” tendemos a gravitar para os mesmos cafés e bares. É o tipo de comunidade artística onde todos estamos a um grau de separação uns dos outros através de amigos.

Na noite em que conheci Trevor por causa de um amigo em comum, acabamos em um vale montanhoso coberto de neve sob a lua cheia, ao lado de um riacho congelado com alguns amigos e um violão. Foi o tipo de momento que você valoriza pelo resto da sua vida. Certamente uma maneira incrível de começar uma amizade.

Como um "Ex-Pat" de Boise agora vivendo em NYC, desejo por lembranças de Idaho e aproveito cada oportunidade para falar sobre minha cidade adotada. Trabalho meio período em uma empresa do Noroeste chamada Filson em The Bowery, e ocasionalmente, a música “Mute” do Trevor, de Wonderous Bughouse, aparece na playlist e às vezes preciso conter as lágrimas por quanto sinto falta de casa.

Estou muito grato por ter outras pessoas na minha vida que estão criando coisas e expondo seu trabalho no mundo, que são corajosas o suficiente para "sofrer as flechas e as pedradas" que vêm com a criação da arte. Então, mesmo que seja apenas uma ilustração divertida do Trevor, espero que eles possam ver minha apreciação e respeito por um amigo talentoso.

VMP: Por que você acha que as pessoas precisam de arte em suas vidas?

CH: Eu só posso falar da minha própria perspectiva, mas eu gosto da escapada que a arte proporciona. É uma oportunidade de experimentar a história de outra pessoa. Arte, para mim, é sobre comunicação quando você chega ao fundo da questão, e eu acho que esse é seu valor inerente e o que eu valorizo na arte de outras pessoas, são as experiências compartilhadas; aprender que você não é uma ilha.

“Arte” é usado de forma muito subjetiva e aplicado a muitas coisas diferentes que as pessoas produzem, mas eu preciso do tipo de arte que me lembra que há beleza no mundo. Acho que essa é uma lição muito importante em uma realidade imparcial. O que quero dizer é que o bom e o mau são igualmente prováveis de ocorrerem com qualquer indivíduo a qualquer momento, com chances iguais. Pode ser um filme particular, ou talvez uma música ou talvez até um quadrinho, mas essas coisas tendem a ser o que nós, como humanos, recorremos em tempos difíceis. Especialmente no caso da música. Posso te dizer o que estava ouvindo em muitos momentos cruciais da minha vida, sejam eles sombrios ou brilhantes.

VMP: Algum álbum que você acha que devemos considerar para uma feature?

CH: Caramba- Agora vou ter que revelar o quanto eu sei pouco sobre música contemporânea. Tenho muitos álbuns dos quais não consigo viver, mas não sei se quero admitir quais são (hahahaha)

Eu diria que o "Leaves In The River" do Sea Wolf é algo que todo mundo deveria ter em sua coleção de vinil. Ele cria uma "paisagem sonora visual" similar para mim como o Calexico e o nome do projeto faz referência a uma das minhas histórias favoritas do Jack London. Há também o EP "The Tallest Man On Earth" de 2006, que é algo com que serei enterrado.

Mais recentemente, descobri uma banda europeia chamada "There Will Be Blood", que tem um som estranho, bluesy de garagem que me lembra um White Stripes mais agressivo e inicial. Há algo realmente misterioso nesse som para mim. Como eu disse, é muito agressivo, o inglês deles não é dos melhores e as gravações soam como se tivessem sido feitas numa latinha, mas há algo realmente genuíno sobre isso. Na minha mente, se o Blues tivesse sido inventado no século XX, é assim que teria soado. Ambos os álbuns deles, "Where Ever You Go" e "Without", têm rodado para mim desde que os descobri há alguns meses. Para ser honesto, não sei nem se eles têm gravações físicas disponíveis. Há duas faixas, uma de cada álbum, que eu quero que toquem na jukebox se eu um dia tiver que estar em uma briga de bar. "Son of The Lightning" e "Stomp or Fall".

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Veja mais do trabalho de Chris Hunt em seu site: http://thechrishunt.com