Entrevista: Um dos engenheiros da Pinkerton detalha a criação do álbum
Pinkerton foi ou não exatamente o que deveria ser, depende de quem você perguntar e quando perguntar. Essa é uma das características chave do álbum; foi um álbum perturbador de fazer, lançar e escutar. Pergunte a Joe Barresi, um dos principais engenheiros de estúdio que trabalhou no álbum tanto quando era Songs From The Black Hole quanto Pinkerton, sendo gravado tanto nos estúdios Electric Lady em Nova York, Fort Apache em Boston, e mais tarde no Sound City Studios em LA.
“O processo inteiro foi uma loucura, cara, do começo ao fim.” Já é tarde de uma segunda-feira e Joe está fazendo uma pausa de um circo de vários projetos nos quais está trabalhando em seu estúdio em LA. “Entramos no [Electric Lady] para gravar este álbum e eu estava pensando que estávamos fazendo uma continuação lógica do The Blue Album…. Eu não tinha ideia do que estava por vir. The Blue Album havia sido tão polido e preciso, mas este álbum ganhou vida própria.”
Apesar da dificuldade extra, estava funcionando. Bem, na maior parte. Gravar o álbum foi uma montanha-russa do ponto de vista do cronograma, com Rivers matriculado em Harvard e a maior parte do restante da banda trabalhando em projetos solo, mas isso não era a única coisa que deixava as coisas tensas. Este também foi o primeiro álbum que Rivers escreveu sozinho, e não estava indo muito bem. Isso, combinado com a crescente popularidade dos tais projetos paralelos e os métodos de gravação farm to table, tornou o estúdio um lugar bastante tenso, mas o som que eles procuravam estava definitivamente se formando.
“Discutimos não usar fones de ouvido e buscar uma sensação mais ao vivo do que o disco anterior, então usei os mixers de fone de ouvido para conduzir alguns monitores de chão e isso permitiu que a banda se ouvisse melhor. Fora isso, eram 4 caras na sala tocando juntos através de várias tomadas das músicas. Então eu sentava e editava as várias tomadas juntas na música. O som na sala era enorme porque era tudo vazamento — 2 amplificadores de meio stack e uma aparelhagem de baixo todos no limite na mesma sala com a bateria. Os monitores vazando na sala também não ajudavam... a única maneira que consegui fazer isso funcionar foi adicionar mais sujeira e distorção para colar tudo junto, então o som dos microfones de sala se tornou uma grande característica. Isso também foi um desafio quando se decidiu mudar uma nota — era fácil o suficiente acertar a nova nota, mas como foi gravado ao vivo, isso significava que a nota errada antiga estaria nos sons da sala também — amostrar a sala e mudar o tom e colocá-la de volta na fita foi a única solução. Quanto à gravação dos vocais, eram três caras em pé em um triângulo cantando juntos — se um cara errasse, eu tinha que corrigir todos os três porque a nota errada estaria nos outros dois microfones.... um verdadeiro desafio, mas, no final, uma maneira legal de trabalhar, e tão diferente de hoje quando tudo o que um cantor faz é dublar palavras que podem ser corrigidas depois — esses caras tinham que tentar acertar de primeira.”
Valeu a pena o esforço, como sabemos agora, e todo aquele trabalho levou a um dos álbuns mais importantes dos anos 90. “Foi uma honra estar no projeto, e foi uma das coisas mais desafiadoras e gratificantes das quais já participei. Quero dizer, é loucura, cara. Pense nisso. Estávamos trabalhando no nascimento do emo rock e não fazíamos a mínima ideia. Isso é tão alucinante para mim.”
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