“Acordei assim, acordei assim, na minha pele,” canta a rapper de Minneapolis no refrão de “My Skin,” uma das muitas faixas de destaque em seu segundo álbum, Big Grrrl Small World. A canção serve como uma declaração de missão de certa forma para o movimento de Lizzo, que enfatiza a importância de se aceitar quem você é acima de tudo. É um sentimento que, de certa forma, aparece como radical, algo que conversamos com Lizzo quando a entrevistamos por telefone na semana passada.
Conversamos com Lizzo sobre o legado dos rappers da Third Coast, Prince, e como uma mulher sem sutiã específica em Minneapolis a inspirou em sua arte. Você pode adquirir Big Grrrl Small World em um incrível vinil roxo em nossa loja para membros agora.
VMP: Um dos temas principais da sua música é que você deve apenas ser feliz e confortável na sua própria pele; não importa quem você é ou como você se parece. Você pode me dizer por que essa mensagem parece tão radical?
Lizzo: Não é engraçado? Essa é a mesma pergunta que estou fazendo. Não estou tentando ser radical quando digo “Ame a si mesmo”, mas de alguma forma, isso é tão radical. As pessoas ficam tipo, “Quão corajosa essa mulher por usar um biquíni sendo que não veste tamanho 2!” Tipo, por que isso é tão corajoso? Por que vocês ficam tão chocados?
Acho que é porque as mensagens que temos recebido da cultura são tão voltadas para um público específico. Vemos os mesmos rostos e os mesmos corpos, e nos ensinaram que as mulheres devem ser inseguras, e os homens devem ser machistas. Estamos acostumados a essas coisas, e elas estão entranhadas em nossa sociedade. Então, quando alguém diz algo que é um pouco diferente daquela perspectiva restrita, é como se as mentes das pessoas explodissem. Mas você sabe, saudações para as pessoas que continuam quebrando normas.
Não sei por que isso é tão radical.
VMP: Você esteve em turnê com Sleater-Kinney para a turnê de reunião deles este ano. Como essa turnê impactou este álbum, se é que impactou?
Lizzo: Eu escrevi “Humanize” enquanto estava em turnê com Sleater-Kinney, na verdade. E há várias histórias da estrada no álbum. “Ride” também. Todas essas dores de crescimento ocorreram na turnê. Eu sentava na van e escrevia.
VMP: Qual foi a coisa mais legal ou estranha que você conseguiu ver abrindo para eles toda noite?
Lizzo: Eles já eram incríveis na primeira noite, mas vi eles evoluírem. O primeiro show deles de volta foi o nosso primeiro show da turnê. Fiquei honrada de terem nos escolhido para essa jornada com eles. Estou em turnê com meus melhores amigos e eles estão em turnê com os melhores amigos deles, sabe? Foi legal ver um grupo de camaradas fazendo o mesmo.
VMP: Você é uma flautista treinada classicamente. Você já imaginou lançar um álbum só com flauta?
Lizzo: HA! Isso seria incrível. Se os poderes que estão não me impedissem. Todo mundo sempre me diz que flauta não é legal, mas eu achava a flauta a coisa mais legal do mundo até começar a fazer rap. Você pode ouvir um pouco da minha flauta em Big Grrrl Small World, e lentamente, mas seguramente, vou tentar colocá-la lá. Estou levando ela na turnê. Ela vai ver o mundo. Ela ainda é meu bebê, sabe?
VMP: Eu acho que poderia ser interessante se você pudesse fazer pela flauta o que aquela violinista em todas as músicas do Twista fez pelo violino.
Lizzo: Exceto que eu também sou o Twista nesse cenário (risos).
VMP: Como alguém que passou parte da sua juventude em Houston, qual é uma boa música de rap ou artista de Houston que você recomendaria para alguém tentando entender o rap dessa cidade.
Lizzo: Trae the Truth!
VMP: Ah cara, com certeza.
Lizzo: Trae tem trabalhado tanto e tão arduamente. E também, eu tocaria essa música chamada “June 27.” É um freestyle realmente longo.
A coisa mais legal sobre o rap de Houston é que se você é de Houston, você pode fazer freestyle. Porque todo mundo faz freestyle; nós batíamos nas mesas, batíamos no ônibus, e todo mundo se reunia pra fazer freestyle. A diferença do freestyle de Houston é que você não precisa ser tipo, intelectual, ou “lyrical, spherical, empirical” não é impressionante. É mais uma vibe.
Na 5ª série, fazíamos freestyle e era tipo “Man, uh, como você está?, uh” é uma….
VMP: Uma mood.
Lizzo: Isso mesmo. Uma mood. Aquela faixa longa, todos os rappers da época, os caras grandes da cidade, todos entraram nessa faixa. Então, eu tocaria aquela. Eu também costumava adorar Lil Flip.
Eu sempre tento tocar rap de Houston para meus amigos, e eles simplesmente não entendem. Mesmo que todo mundo tenha começado a fazer música chopping e screwing, eu lembro quando era um crime fazer chopping e screwing se você não era de Houston. Além de chopping e screwing, eu não acho que as pessoas conseguem compreender o rap genuíno de Houston; é diluído, é feito pra ficar mais tranquilo. E não faz sentido. Apenas parece bom. Vou dizer para os meus amigos: “Vocês deveriam ouvir Purple Stuff.” E então eles ficam tipo, “Podemos ouvir A$AP Rocky em vez disso?” (risos).
É louco pra mim como os rappers da Third Coast influenciaram todo o hip-hop agora. Especialmente caras como Bun B, e Pimp C, que descansem em paz. As pessoas nem sempre conhecem os rappers de Houston, já que muitos deles morreram agora, mas todos conhecem o estilo de Houston. E o estilo vive pra sempre.
VMP: Você se mudou para Minneapolis sem realmente ter visitado lá. Quais foram suas primeiras impressões quando chegou lá?
Lizzo: Eu nunca quis viver em um lugar frio novamente—cresci parte do tempo em Detroit—mas quando cheguei a Minneapolis, percebi que era colorido. Não as pessoas, porque a maioria lá é branca, mas vi pessoas com cabelo rosa. Isso aconteceu antes de cabelos neon serem uma tendência. Quando me mudei, todo mundo parece como se se sentisse por dentro. Foi incrível pra mim.
Um dos primeiros dias que estive lá, vi uma mulher com seios grandes que não estava usando sutiã, e ela estava apenas vivendo sua vida. E eu fiquei tipo, “Eu amo esse lugar!” E ela não depilava as axilas, e eu pensei, “Você é incrível!” (risos). Eu achava que as pessoas lá eram livres para serem elas mesmas e mostravam isso na pele. Isso realmente me incentivou a ser quem eu sou e a começar a mostrar isso na minha pele.
VMP: Eu moro em Madison, e acho que uma das coisas que gosto de viver aqui em cidades como esta no Meio-Oeste é que as pessoas não se importam tanto em serem legais, porque é uma comunidade menor e tipo, quem você vai impressionar?
Lizzo: Não há irmão mais velho lá. Não há gente da indústria. Eu acho que as pessoas tentam seguir o padrão da indústria quando moram em cidades industriais. Não há padrão da indústria no Meio-Oeste, então ninguém está tentando viver para a expectativa. Todos são apenas eles mesmos.
VMP: A cena do rap em Minneapolis sempre foi forte, mas recentemente parece que houve um boom ou algo assim. Você, Doomtree, os kids do Stand4rd. Vocês fazem reuniões? Vocês se encontram?
Lizzo: Oh Deus (risos). Quando cheguei a Minneapolis, o Doomtree era…uau. Legado. Eles eram outra coisa. A base de fãs deles é incomparável lá, ainda. E então, lembro de conhecer Allan Kingdom. Ele tinha tipo 17 anos e estava lançando mixtapes, então eu pude ver todas essas crianças mais novas surgindo.
Então não, não há reuniões. Mas todos nós nos conhecemos. Acho que temos mais colaborações genuínas do que tipo, L.A. ou outras cidades da indústria onde eles ficam tipo “Não podemos colaborar até que meu pessoal ligue para o seu pessoal.” Mas em Minneapolis todos nós estamos tentando colaborar. Assim que eles descobrem um novo som ou um novo grupo, eles estão entrando em contato pelo Twitter para se encontrar e colaborar.
VMP: Falando dos artistas de Minneapolis, você gravou em um álbum do Prince. Você consegue falar um pouco sobre isso? Ou você está sob sigilo? Quanta interação você teve com ele?
Lizzo: Prince é uma história engraçada. Antes de “Boytrouble” sair, eu não poderia realmente dizer muito porque não sabia quais eram os planos dele. Ele possui a música. Então agora que isso saiu, claro, posso falar sobre isso.
Ele gostou da vibe que eu e Sophia Eris estávamos criando. Ele nos convocou para o Paisley Park. Ele nos disse que poderíamos fazer o que quiséssemos. Ele respeita as lindas, talentosas e marrons musicistas, e eu realmente gostei disso, porque é muito importante agora. A perspectiva da mulher negra ou marrom é tão imitada agora, e nunca apreciada. Foi realmente legal para uma lenda mostrar isso desde o início. Havia uma possibilidade de que o que estávamos fazendo no estúdio não fosse bem-sucedido, mas ele ainda assim escolheu trabalhar conosco. O que foi realmente inspirador. Se eu tinha dúvidas na minha mente, isso as eliminou.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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