Entrevista: Eagulls fala sobre o novo álbum, gravação em uma igreja

Simplesmente, Eagulls é uma banda do Reino Unido de Leeds que faz rock de guitarra. E os cinco integrantes com cerca de 27 anos que fazem a música podem ser um pouco tímidos quando se trata de perguntas pessoais de estranhos.

“Nós costumamos ficar na nossa, mas não somos introvertidos”, disse o vocalista George Mitchell. “Como banda, nós apenas fazemos. As pessoas nos fazem perguntas pessoais e isso é estranho porque nós, como banda, raramente falamos sobre as coisas que essas pessoas perguntam. As pessoas querem entender, e eu entendo isso, mas não gostamos de falar sobre nós mesmos. Principalmente, estamos aqui para escrever música para as pessoas aproveitarem.”

Independentemente de qualquer constrangimento, Mitchell aceitou a chamada da VMP e explicou algumas coisas sobre o novo álbum, Ullages-- que estamos disponibilizando este mês na loja dos membros-- enquanto estava espremido no banco de trás de um carro da Uber em Nova York com uma guitarra em seu colo e seus amigos sentados perto; seus companheiros de banda acabaram levando Mitchell pela rua até a Rough Trade NYC quando o Uber parou.

“Eu gostaria de poder te mostrar essa besteira agora”, disse Mitchell, ameaçando ligar de volta pelo Facetime. “É bem engraçado.”

Vinyl Me, Please: Qual é o significado dos espantalhos na capa do álbum Ullages? Você tirou a foto?

George Mitchell: Existe um fotógrafo chamado Pete Mitchell — infelizmente, não tenho relação com o homem — e nós vimos essa foto em uma de suas exposições. Nós nunca perguntamos a ele sobre uma capa de álbum, a ideia apenas surgiu em uma conversa. É um ganha-ganha; a série de espantalhos dele funciona para o álbum. A imagem moral se encaixa no corpo de trabalho. É perfeito, realmente.

Ullages é mais lento, mais groove do que seu primeiro álbum. Foi uma mudança consciente?

Foi tácito. Aconteceu subconscientemente de uma maneira natural.

A densidade e o clima ominoso de Ullages lembram o Cure ou os Cocteau Twins. Quais são suas influências?

Talvez não o Cure… todos nós temos gostos musicais variados. Todos nós gostamos de coisas diferentes, e isso é bem estranho.

Seu primeiro LP foi aclamado pela crítica. Isso significa algo para você?

Não nos importamos muito com aclamação crítica. Nós não escrevemos esse termo, mas as pessoas gostaram do disco. Claro, nos preocupamos com nossos fãs, mas não temos controle sobre o que eles pensam. No final do dia, a música é arte pública. Você ou fica ali e desfruta por um tempo, ou continua caminhando para a próxima peça. Eu encontro semelhanças entre arte física e música o tempo todo. Tipo, sim, é apenas uma imagem estática, mas essa imagem pode estar se desenrolando na cabeça do artista.

Seu guitarrista, Liam Matthews, disse que ficar preso em uma zona de conforto pode ser ruim. Vocês se esforçaram para Ullages, sentiram muita pressão?

Liam Matthews: Sim, foi estressante, mas de uma boa maneira. Se você não for preguiçoso, acaba sendo apreciado; você se esforçou para melhorar. Fazer a mesma coisa repetidamente fica chato; você perde o interesse na música. As músicas do primeiro álbum têm quatro anos, então foi uma mudança natural para o novo álbum. Eu gosto de bandas que mudam de álbum para álbum. Nós ainda gostamos de nossas antigas músicas e tocamos elas, mas elas são menos parte de nós quatro anos depois. Nós estávamos nos esforçando muito naquela época, talvez tivéssemos mais ambição.

Você está feliz com o novo álbum?

George Mitchell: Extremamente feliz. Nós temos um álbum. Eu gosto da palavra alegria. Meu avô, Roy, a usa muito. Roy pela alegria!

Qual é a maior diferença entre as novas músicas e as antigas?

Velocidade, volume, e muito mais. Além disso, a vida aconteceu.

Como é gravar em uma igreja católica convertida? Algum de vocês é religioso?

Não, nenhum de nós é religioso, e é como gravar em qualquer outro prédio, exceto pelo ganho que você obtém ao colocar microfones em lugares que você não colocaria em uma sala normal. É uma igreja imensa — coloque microfones no órgão, no altar, no átrio, na torre, onde for.

Falando em amizades, como vocês separam Eagulls, a banda, das relações que adquiriram por estarem juntos e tocando música?

Nós éramos amigos primeiro. A banda é uma ação, algo que fazemos. Nós vemos nossa banda de maneira diferente — não consigo explicar. Nós compartilhamos um quarto o tempo todo, e isso pode ser ruim, mas, no final do dia, é o que escolhemos para jantar. Mas a banda sempre está em funcionamento, estamos sempre pensando sobre isso. Sem surrealismo, apenas a verdade. Principalmente, pensamos em tocar ao vivo.

Uma ullage é a quantidade pela qual um recipiente fica abaixo de estar cheio. Como o nome Ullages se encaixa nas mensagens de suas músicas? E quão cheia está a garrafa do Eagulls agora?

Todo mundo continua tomando um gole, então eu não sei. Na verdade, tudo depende de como você lê as músicas, pessimista ou otimista. Eu acho que as mensagens são feitas para parecer positivas, mas qualquer um pode te chamar de pessimista.

No início, em 2014, Eagulls teve uma introdução irritante ao mundo da música — uma carta estúpida zombando do SXSW foi postada em seu site — mas vocês não são realmente niilistas pessimistas furiosos, são? Vocês sentiram alguma pressão para parecerem mais positivos desta vez?

Nós somos otimistas como qualquer ser humano normal, não estrelas do rock furiosas como a maioria das bandas por aí. Algumas bandas ganham os holofotes, enlouquecem por atenção, mas nós apenas tocamos música, e isso pode ser bem chato, na verdade. E não é que eu me importasse com a opinião dos outros sobre quem somos, eu só queria escrever coisas mais positivas. Eu quero me sentir melhor, e não sei se está funcionando.

Finalmente, como Eagulls consegue ser tanto belo quanto ousado ao mesmo tempo?

É como aquele filme, A Bela e a Fera (risos). Mas tem a ver com o som melódico e melódico e as palavras estranhas, que criam esse efeito de balança. Nós não tentamos fazer nada, simplesmente acontece. Nós acertamos e gostamos.