Entrevista com Oscar: O Brit fala sobre weed rap, Britpop e seu álbum de estreia

por Ben Munson

“Eu diria que estou sempre em busca de uma melodia forte, e coisas que são bem escritas, e coisas que eu posso lembrar. Então sim, estou sempre buscando ambição pop ou toda a filosofia da música pop, sabe, qualquer coisa que meio que grude. A pop é realmente importante para mim”, disse Scheller.

Os anos de treinamento musical clássico de Scheller, aliados à sua apreciação pelo R&B, hip-hop e música indie, se canalizam na pop melancólica e brilhante em seu álbum de estreia, Cut and Paste. Batidas marcantes se dissolvem em refrões cintilantes em “Be Good” e a angústia maníaca ao estilo Dandy Warhols aparece em “Sometimes”, enquanto o barítono suave de Scheller se pendura sobre os arranjos concisos. O álbum está cheio de músicas bem construídas que parecem passar rapidamente, que é muito o design com que Scheller estava trabalhando.

“A música clássica realmente me deu uma compreensão sobre estrutura e pensar em fazer música de maneira lateral e realmente pensar sobre componentes clássicos, como arranjo, tema e melodia central”, disse Scheller. “Acho que música clássica e pop têm muito em comum, pois ambas são bem estruturadas e ambas têm uma mensagem que estão tentando transmitir de alguma forma.”

Antes do lançamento de seu álbum, e antes de seu álbum aparecer na nossa Loja de Membros de Maio, a Vinyl Me Please conversou com Scheller sobre descobrir o hip-hop depois que ele começou a "fumá-lo corretamente", quão aguda sua voz costumava ser e Britpop.

Muitas das suas músicas falam sobre relacionamentos. Como você consegue melodias tão ensolaradas enquanto mergulha em um assunto que pode ser muito frustrante?

Eu simplesmente gosto naturalmente de progressões de acordes maiores mais do que progressões de acordes menores sujas. Realmente, minha coisa favorita é maior para menor, quando estão lado a lado, é aí que a melancolia atinge mais forte.

Não sei sobre tentar mantê-las alegres. Acho que sou apenas alegre em geral. Com relacionamentos, não tive um tempo muito fácil, mas quem teve? Acho que tudo isso é material bom.

Você busca ter esse tipo de dicotomia na sua música?

Acho que ter esse contraste, para mim, é realmente importante porque, caso contrário, torna-se muito açucarado, muito doce ou muito deprimente. A vida é sobre equilíbrio e acho que isso transparece na música de alguma forma.

Sim, sou um fã massivo de hip-hop. Quando comecei a fumar maconha na adolescência, tipo, você sabe, fumando de verdade, foi quando realmente entrei no hip-hop. E isso teve um efeito muito duradouro sobre como penso sobre ritmo e sampling. Eu amo aqueles samples que vêm de vinis antigos, discos de soul antigos, breaks de hip-hop antigos.

Você estava ouvindo muito rap sobre maconha?

[Risos.] Acho que tudo começou com Big L porque meu padrinho era um grande fã de Big L e eu costumava sair muito com ele. Depois comecei a ouvir Nas, J Dilla, Slum Village, Lord Finesse e muito do tipo de batida irregular, como Flying Lotus. Coisas que soam bem quando você está chapado.

Quero te perguntar sobre sua voz ao cantar. Quando você descobriu esse barítono? Ele estava lá quando você começou a cantar?

Nãooo. Eu costumava ser mezzo soprano. Eu tinha uma das vozes mais altas para cantar quando criança e minha voz não quebrou até... na verdade, ela quase não quebrou. Ela apenas desceu e desceu e desceu e agora está como Barry White. Então eu tive que redescobrir minha voz porque quando comecei a cantar, eu tinha essa voz realmente alta, angelical, de garoto de igreja.

Está bom assim como está agora. Funciona bem com a música e me lembra coisas como Jens Lekman e Ladybug Transistor. Mas eu tenho que perguntar, sendo que você literalmente estudou escultura em Saint Martins, você é fã de Pulp e Britpop em geral?

[Risos.] Sim! Com certeza! Foi uma época tão boa para a cultura britânica e uma época tão boa para a música. Havia tantas boas músicas nas paradas. E nós realmente não tivemos esse tipo de integridade, e eu não acho que teremos, por muito tempo. Pulp é uma banda realmente admirável. Jarvis Cocker é definitivamente um ídolo. Ele tem estilo. Ele tem classe. Ele é um grande letrista e sabe como escrever uma melodia pop. Além disso, eu gosto que levou tanto tempo para ele ser descoberto. Foram 15 anos apenas tentando e então eles [Pulp] tiveram seu primeiro número um. A luta é real e eu acho que é um bom exemplo a ser estabelecido. Isso não acontece da noite para o dia.

Mas meio que acontece da noite para o dia para alguns músicos pop.

Eu sei o que você quer dizer. Mas essas sensações de uma noite, como Lana Del Rey e pessoas que aparecem do nada, houve muito trabalho nos bastidores que foi muito bem escondido, quem quer que esteja cuidando deles. É realmente sobre ganhar suas listras. E aqueles que são overnight, como os concorrentes de Pop Idol, isso não é real. Você não pode se conectar a isso por muito tempo. Dura um Natal e depois desaparece. Eu não acredito que eles sejam artistas reais e eu não classificaria isso como música.

Justo.