Entrevista com The Lonely Wild

A banda de Los Angeles The Lonely Wild pode estar passando despercebida, então estamos trazendo-os à tona. Desde hinos proletários até músicas que enfrentam a complexidade da morte com amor e reverência, esse quinteto da classe trabalhadora tem atraído uma grande atenção com seus shows explosivos. O álbum que lançaram recentemente, Chasing White Light, está disponível na loja VMP agora, então decidimos fazer algumas perguntas e apresentá-los a você.

VMP: Chasing White Light pode ser descrito como uma carta de amor à morte. Ele aborda o tema com um cuidado e delicadeza que normalmente não são vistos em músicas. Andrew, esse tema surgiu após o falecimento da avó da sua esposa. Como você abordou a ideia de centrar o álbum em torno da morte com seus colegas de banda?

Andrew Carroll (AC): Quando escrevi a música “Chasing White Light”, eu sabia que era isso que queria chamar o álbum. Ele englobava tudo o que eu estava escrevendo naquele momento—músicas sobre morte, mortalidade e aceitação. Não começamos a fazer um álbum conceitual—nunca cheguei à banda e disse: “Ei, estamos fazendo um disco sobre a morte.” Mas, à medida que trabalhamos em várias músicas no último ano, todos nós vimos temas semelhantes surgindo. Não sou muito bom em sentar e escolher um tema para escrever. Eu meio que tenho que ir aonde a música me leva. Então não foi uma decisão ou declaração consciente, aconteceu naturalmente e todos nós seguimos com isso.

VMP: Como surgiu a gravação com John Vanderslice?

AC: Tendo produzido nossos álbuns anteriores de forma independente, sabíamos que queríamos fazer algo diferente. Queríamos opiniões e ouvidos externos—alguém que pudesse agitar um pouco as things, e trazer novas ideias à mesa. Então conversamos com alguns produtores, e a abordagem de John para a gravação soou a mais empolgante para nós. Ele opera totalmente em analógico—tudo gravado e mixado em fita em seu incrível estúdio em S.F. chamado Tiny Telephone. Ele gostou da nossa música, então achamos que ele seria uma boa escolha. E estávamos certos! O álbum tem uma sensação espontânea e não polida—ele está vivo com takes cru e performances ao vivo, o que eu acho que serve bem ao material.

VMP: O TLW brilha no palco ao vivo, você sente que seu processo de gravação leva em conta a execução ao vivo futura ou é uma experiência diferente a cada show?

AC: Nós realmente tentamos nos libertar no estúdio e pensar além das nossas limitações como um quinteto ao orquestrar músicas. Trouxemos músicos de cordas, usamos cravo vintage, vibrafone, uma variedade de órgãos e sintetizadores antigos. Portanto, quando chegou a hora de apresentar essas músicas ao vivo, não tentamos recriá-las, mas levamos as lições que aprendemos no estúdio sobre quais orquestrações funcionavam melhor, sobre uso de espaço, sobre humor e tom, e trouxemos isso para o palco. Eu realmente acho que nosso show ao vivo tem uma energia diferente de qualquer um de nossos álbuns, e acho que cada vez que tocamos essas músicas, elas têm uma energia única.

VMP: TLW são definitivamente "artistas que trabalham" em LA, a maioria de vocês ainda tem empregos diurnos - certo? Você pode nos contar um pouco sobre sua vida como artistas fora das turnês?

AC: Nós definitivamente somos “artistas da classe trabalhadora.” Eu acho que antigamente, isso era algo que os músicos sentiam vergonha. Todo mundo queria agir como estrela do rock, mesmo quando não eram. A realidade é que a maioria de nós nunca irá alcançar o status de estrela do rock, então, se você precisa trabalhar para fazer o que ama, você trabalha.

Eu sou bartender, faço algumas composições para cinema e televisão, e adoro cozinhar. Jessi trabalha na produção de filmes, é treinadora de yoga certificada e uma fã incondicional de Neil Young. Dave ensina ciências e tem um canal de tutoriais no YouTube chamado “Professor Dave Explica.” Ryan trabalha com vídeos musicais, faz um pouco de design de som freelance e composições. Schneider ensina guitarra, é um aficionado por cervejas artesanais e dirige para o Uber. Então, se você mora em L.A., poderá ter a sorte de ser pego por esse cara depois de uma noite fora. Dois de nós são casados, três de nós têm filhos, e estamos todos incrivelmente ocupados o tempo todo.

VMP: O que está na lista de desejos do Lonely Wild? Algum festival específico, show noturno ou prêmio?

AC: Nós morreríamos felizes se tocássemos no Ryman Theater e no Hollywood Bowl.

VMP: A música "Running" é linda e apresenta um incrível vídeo em time-lapse de LA. Como isso surgiu e quanto tempo levou?

AC: Nós havíamos terminado a música “Running” e sua intensidade pulsante, combinada com o título da música, nos fez perceber que um vídeo para ela precisava ser bem dinâmico. Ryan estava experimentando filmar imagens em time-lapse recentemente e teve a ideia de projetar as letras sobre cenários e calçadas enquanto tirava fotos em time-lapse de uma jornada por Los Angeles. Passamos um total de cerca de 3 ou 4 horas correndo pelo centro de Los Angeles carregando uma câmera e um projetor e fotografando um quadro a cada 4 segundos. Pensamos que ia ser bastante fácil, mas acabou levando 4 ou 5 dias porque a bateria que usamos para alimentar o projetor ficou acabando pela metade. Mas eu acho que os resultados tornam a experiência emocionante.

Confira o vídeo auto-produzido para "Running" abaixo & compre seu álbum AQUI:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI