Entrevista com Kenyatta Hinkle, artista visual em destaque da VMP em abril

Entrevistamos o criador da impressão acima, que virá com cada cópia da edição de Vinyl Me, Please de The Score.

Para começar, sua arte transborda influências e mensagens, e seu trabalho é facilmente um dos mais impressionantes que já encontramos. Quero dizer, é honestamente incrível. Então, para começar, como tudo isso começou para você? Onde sua arte começou?

Muito obrigado pelas suas palavras gentis, Tyler. Para ser sincero, sinto fortemente que a arte me escolheu. Nunca consegui refletir sobre um momento da infância em que não estivesse desenhando, escrevendo poemas ou lendo obras literárias altamente imaginativas. Meu amor pela arte visual vem da minha mãe, que é muito criativa em desenho e trançado de cabelo. As habilidades dela passaram para mim, bem, o desenho passou porque não consigo trançar cabelo para salvar a minha vida! Rs

Eu cresci na West End de Louisville, Kentucky, onde há tanta violência e crime que tiram a vida de muitos jovens. A arte também foi um refugio seguro das ruas e do perigo.

Eu estudei arte no ensino médio, no colégio e fui para a escola de arte para meu BFA e MFA, então minha vida artística tem sido preenchida com professores incríveis e orientações criativas desde uma idade muito cedo. Tenho sido muito sortudo por poder perseguir a arte e conseguir ser admitido em algumas das melhores escolas públicas e privadas.

No verão passado, entrevistei Lemi Ghariokwu e ele me contou uma história que ficou marcada em mim desde então. Ele disse que uma vez, enquanto Fela Kuti estava no hospital, Fela olhou para ele e o chamou de O Artista, e desde aquele dia ele começou a se ver como artista e não apenas como alguém que faz peças de arte. Houve um ponto de virada assim para você? Teve alguém em sua vida que te empurrou na direção que você tomou? Ou foi tudo por sua própria vontade?

Desde cedo, meus familiares e membros da minha comunidade sempre se referiram a mim como artista. É uma prática que levo para a sala de aula como professor de arte também. Estou realmente fascinado pelo poder do nomear e tantas vezes são as coisas que somos chamados e nunca chamados que acabam determinando nossos caminhos. Como eu estava constantemente criando ou colocando meu próprio toque no que via no mundo, ser um artista era algo que não separava da vida e vice-versa. Como participei de um programa intensamente incrível de arte no ensino médio e na faculdade, costumava pensar que ser artista era fazer coisas belas. Não foi até que fui para a escola de graduação na CalArts e trabalhei em projetos fora do espaço branco da galeria, que percebi que ser artista também era não definir o que minha arte é ou quão bonita ela precisa ser. Comecei a me concentrar no poder do que a arte pode fazer. Assim, de certa forma, desenvolvi duas manifestações iniciais e relacionamentos sobre o que significa ser um Artista e esses relacionamentos continuam a evoluir enquanto sigo em minha jornada como um ser criativo.

Adoraria ouvir um pouco sobre suas influências e algumas das coisas que moldaram seu estilo e abordagem à arte. Você poderia nos contar um pouco mais sobre isso?

Minhas influências são amplas e variadas. Eu olho para a arte de todos os cantos do mundo. Sou mais atraído por artistas e estudiosos que fazem trabalhos conectados à raça como uma construção, pós-colonialismo e política da identidade. Sou um leitor ávido e, portanto, sou definitivamente afetado pelo que estou lendo no momento em que crio meu trabalho visual. Ao longo dos anos, fui muito influenciado pelo trabalho de Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton e Maryse Conde. Algumas de minhas influências visuais são: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, o projeto Mingering Mike, Alison e Betye Saar, Jean Michel Basquiat e os trajes de masquerade Egungun do povo Yoruba na Nigéria.

Quais são algumas das suas peças favoritas que você já fez? Você poderia nos mostrar algumas e nos contar por que as fez e o que elas significam para você?

Eu tenho tantas! Isso é difícil!

Os Não Convidados 2009