‘Room for the Moon’ de Kate NV é um convite para a catarse

VMP: Olá, Kate! Michael aqui. Não querendo cair no ciclo dos tempos, mas como você está? Está segura? Como está Moscovo após o COVID agora?

Kate NV: Na verdade, estou bem, mas o mundo está desmoronando. Finalmente está ensolarado e quente em Moscovo, e eu posso andar de bicicleta. Ainda estou fazendo distanciamento social, mas é difícil porque Moscovo não está mais em quarentena. O que é muito ruim, porque temos um enorme número de casos e mortes e eu só posso esperar que consigamos sobreviver a isso de alguma forma.

Quando você diz que "sempre deixa a música se expressar sem pressão", você só cria quando se sente chamada a fazer isso? Quais são as diferenças imediatas que você sente uma vez que a pressão é introduzida no processo?

Boa pergunta! Às vezes parece que eu apenas sento na minha cadeira e tudo acontece por si só. A questão é que meu trajeto até essa cadeira pode durar um mês ou um ano ou uma hora. E eu nunca sei quanto tempo será. Mas também, às vezes, quando estou trabalhando em um projeto antigo ou algo não relacionado (como entrevistas de voz curtas), posso aleatoriamente criar alguns esboços, e eu nunca os interrompo quando acontecem. Eu apenas toco e registro todas as ideias que surgem para mim. Posso fazer uns cinco esboços aleatórios enquanto trabalho em outra coisa. Eu só sigo a música, e é isso. Mas eu suponho que não é nada especial e muitas pessoas fazem desse jeito.

Fico imediatamente impressionado com a forma como você mistura idiomas e texturas. Eu não entendo a maior parte das letras, mas sou atraído pela forma como a música é caprichosa e livre. Que tipo de liberação você experimenta ao traduzir suas ideias em música? Como você observou sua música sendo interpretada por pessoas de outras culturas?

Acho que nunca pensei na linguagem e nas letras como a parte principal de uma canção. Provavelmente não é uma abordagem muito boa se você se considera uma artista pop. Mas percebi que as palavras não significam muito para mim quando escuto a música. Normalmente, começo a ouvir atentamente as frases quando já notei tudo o mais na faixa. Antes desse momento, é apenas sílabas combinadas ritmicamente e melodicamentes que servem à toda atmosfera da canção. A coisa mais interessante é que percebi que tenho essa abordagem para qualquer tipo de canção. Não importa se eu conheço a língua ou não. Embora seja definitivamente mais fácil ignorar o significado das palavras quando a canção não está na sua língua nativa. Haha.

Além disso, gosto de pensar nas letras como uma camada final que eu adiciono (ou não) à toda experiência — como uma nova textura que ajuda a entender melhor a canção.

Mas também é ótimo deixar isso para os ouvintes para que eles decidam sobre o que é essa canção. A música pode te dizer tudo por si só.

Eu nunca tive nem mesmo um pensamento de que alguma música não foi escrita para mim e que eu não consigo entendê-la. Se eu a amei, senti que foi feita exatamente para mim, mesmo que venha de um contexto completamente diferente e mesmo que eu não entenda uma palavra.

Uma vez que você terminou de construir o Buchla e seu corpo mudou como resultado, quais foram suas realizações mais imediatas sobre como você precisava mudar seu processo criativo para este álbum?

Bem, eu já estava no processo de finalizar o álbum enquanto trabalhava no Buchla. Mas acho que a principal mudança que aconteceu durante minhas sessões de gravação com o Buchla é que percebi o quanto sinto falta da presença humana com todas as imperfeições. Senti que precisava cantar mais e me mover mais. E eu senti que quero tocar com uma banda e usar minha voz como o único instrumento que eu toco. Foi um momento muito importante porque antes disso... eu não estava realmente interessada em cantar. Também estive pensando muito sobre [a] importância da voz humana na música e percebi que é o instrumento mais relacionável, pois a maioria de nós pode falar, e usamos nossa voz todos os dias, então basicamente este é o único instrumento que temos conosco o tempo todo.

Você disse que este álbum veio até você durante um dos momentos mais solitários da sua vida. Você pode explicar as condições daquela solidão e o crescimento que teve que suportar após essa experiência?

Eu passei por fases diferentes, mas adoro brincar que tive meu próprio momento de quarentena há mais de um ano. Provavelmente, a parte mais estranha de toda a coisa foi a sensação de total solidão, mas rodeada por muitas pessoas e me divertindo de verdade. Acho que as pessoas podem se identificar com isso. É como estar em uma festa cheia de estranhos e você não tem nada sobre o que conversar. Eu me lembro de ter dias em que pensei que não tinha amigos de jeito nenhum.

Mas eu definitivamente não me sentia miserável. Em algum momento, apenas me lembrei de mim mesma quando era criança — eu frequentemente ficava sozinha porque meus pais trabalhavam constantemente e eu tinha que me entreter. E nunca fiquei entediada ou solitária. Eu me divertia muito sozinha. Então, assim que pensei sobre isso, tudo ficou ótimo.

Eu realmente gosto de escrever música e fazer tudo como quero, e por muito tempo eu não consegui encontrar e construir uma equipe, e provavelmente por isso foi estranho às vezes. Mas então, acho que simplesmente encontrei meu apoio na música. Estou apenas feliz que temos uns aos outros.

Conte-me sobre seu processo de trabalho em seu espaço em casa versus um estúdio maior. Você prefere a intimidade de um ambiente em detrimento do outro? Você trabalha sozinha e depois tem outras pessoas contribuindo, ou seu trabalho é profundamente colaborativo?

Depende. Eu amo trabalhar em casa porque posso trabalhar no meio da noite, mas também aprecio quando tenho um espaço separado onde posso ir e trabalhar e minha cama não está lá haha. Quando eu estava trabalhando em Estocolmo, eu tinha as chaves do estúdio e podia ir ao estúdio a qualquer hora que quisesse. Eu morava em um hotel em uma colina que ficava a 10 minutos de distância, e era incrível. A única coisa inconveniente sobre essa experiência foi que os supermercados não tinham horário de funcionamento 24 horas.

Na maior parte do tempo trabalho sozinha, mas adoro colaborações porque geralmente me divirto muito junto com outras pessoas. O processo é diferente, mas em ambos os casos é muito importante para mim torná-lo o mais divertido e fácil possível.

Quando você diz que essas novas canções agora são seus "melhores amigos", você teve que remover certas pessoas da sua vida à medida que cresceu? Como seu poder imaginativo alimenta o processo criativo para construir novas memórias?

Acho que sempre tratei canções e faixas como amigos, ao invés de, por exemplo, filhos (muitos frequentemente comparam álbuns com filhos).

Eu passo por tanta coisa enquanto escrevo faixas, então com certeza não tenho ninguém mais próximo do que as canções que faço. Eu certamente sei tudo sobre elas e, o mais importante, eu as aceito da maneira como são.

Eu tive que remover certas pessoas da minha vida, claro. E isso levou à solidão, é claro. Eu precisei de tempo para entender quem eu sou, o que sou e como cheguei aqui.

A maneira mais fácil de fazer isso é em silêncio, sem ser distraída por irritantes externos. Eu apenas limpei o espaço para ficar mais fácil pensar. É como limpar sua mesa antes de um trabalho importante.

Qual é o seu processo para reconciliar suas ideias mais sombrias contra uma música tão alegre? Você sente alguma distância desses sentimentos agora que estão documentados?

Percebi que as pessoas têm muito medo do silêncio e da solidão (que na verdade são coisas muito semelhantes). Por alguma razão, é comum sentir-se desconfortável ou pensar que ambos são ruins e causados por alguns eventos fatídicos e preenchidos com humor sombrio. Mas eu permaneci voluntariamente sozinha e, de fato, gostei muito disso. Não tive pensamentos (ou ideias) super sombrias sobre tudo que aconteceu — eu estava absolutamente feliz enquanto gravava este álbum. E absolutamente honesta. Eu gostei de fazer essas canções; foi um tempo tão feliz, mesmo que eu entenda que estava totalmente sozinha.

Tudo o que estou tentando dizer é que é ótimo ser honesto consigo mesmo durante o momento de criar algo. Minhas canções são sinceras e alegres, porque eu me diverti muito sozinha, mas junto com a música.

Por que o meio da música pop funciona como o melhor veículo para você processar e interrogar esses sentimentos? Quais são as principais diferenças em como você articula suas ideias com ou sem suas vocais?

Eu nunca forço a música a ser algo que ela não quer ser. As relações com a música são as mais saudáveis que já tive. Então não é como se eu decidisse quando articule minhas ideias através de canções ou faixas — eu ouço atentamente, e eu ouço quando a música quer ser uma canção e precisa daquela camada com voz e às vezes até da camada com letras. Eu nem consigo dizer a diferença — é apenas como é. Com ou sem voz.

Aos meus olhos, seu universo visual representa a isolação de sua solidão na maneira como os mundos parecem restritos a um cenário, mas você faz o máximo que pode com o que tem. Que liberdade você encontra ao retratar esses personagens?

Os mundos são provavelmente restritos a um cenário, e você tem que trabalhar com o que tem. Você precisa encontrar maneiras não óbvias de superar limitações. Há uma certa liberdade nisso. Às vezes imagino que quando minha consciência se expande, é como se eu entrasse em uma nova sala e, a princípio, parece que não há restrições (e não existem paredes), mas depois se revela que elas realmente existem, eu apenas não as vejo no começo, uma vez que o espaço é muito grande.

É como se o desenho fosse limitado pelo papel e pelo lápis, mas a ideia é infinita.

Como todos os meus heróis fazem parte da minha imaginação — eu só me sinto livre para deixá-los aparecer como desejam.

Liricamente, você fala muito sobre momentos passageiros, planos mudando, dizendo adeus. À medida que a vida se move em fluxo, como você se desafia a permanecer flexível como artista?

É engraçado, mas as mudanças são permanentes. Esse é o paradoxo. Nós mudamos, a vida muda, tudo está constantemente mudando. Estou aprendendo a deixar ir e aceitar tudo como é. Isso parece ser a flexibilidade. Você simplesmente flui como um riacho.

Como você se sente quando vê pessoas dançando ao som de canções com pedaços de sua escuridão embutidos? Como você abraça essas verdades - e se protege - quando essa música se torna catártica para os outros?

Haha, não há escuridão em minhas canções e pedaços. Pode haver uma sensação triste, muito agradável e quente, como nostalgia, quando você se lembra de algo legal que aconteceu no passado; você o amou, mas ele se foi, então você fica triste porque não o possui mais, mas aquelas memórias ainda são muito agradáveis e tornam você feliz. Esse é provavelmente o nível mais sombrio que eu tenho.

Além disso, assim que eu termino de fazer a música, ela se torna independente e já não me pertence mais. Ela se torna algo diferente, e a maneira como as pessoas a interpretam está em suas mãos, e não é minha responsabilidade.

Por exemplo, eu sei que algumas pessoas acham “planos” muito tristes liricamente, mas eu pessoalmente não acho. É apenas a maneira como você percebe as coisas. Todo o humor depende disso.