A 'Room for the Moon' de Kate NV é um convite para o Catharsis

VMP: Olá, Kate! Michael aqui. Sem querer entrar no ciclo dos tempos, mas como você está? Está tudo bem por aí? Como é Moscou após a COVID agora?

Kate NV: Estou na verdade bem, mas o mundo está desmoronando. Finalmente está ensolarado e quente em Moscou, e eu posso andar de bicicleta. Ainda estou mantendo o distanciamento social, mas é difícil porque Moscou não está mais em quarentena. O que é muito ruim, porque temos um enorme número de casos e mortes e só posso esperar que consigamos sobreviver a isso de alguma forma.

Quando você diz que "sempre deixa a música se expressar sem pressão", você só cria quando sente que é chamado a fazê-lo? Quais são as diferenças imediatas que você sente quando a pressão é introduzida no processo?

Boa pergunta! Às vezes parece que eu só me sento na minha cadeira e tudo acontece sozinho. O problema é que meu caminho até essa cadeira pode durar um mês, um ano ou uma hora. E eu nunca sei quanto tempo vai demorar. Mas também, às vezes, quando estou trabalhando em um projeto antigo ou algo não relacionado (como entrevistas de voz curtas), posso aleatoriamente criar alguns esboços, e eu nunca os interrompo quando surgem. Eu simplesmente toco e gravo todas as ideias que me vêm à mente. Posso fazer uns cinco esboços aleatórios enquanto trabalho em outra coisa. Eu só sigo a música, e é isso. Mas eu acho que não é nada especial e muitas pessoas fazem assim.

Fico imediatamente impressionado com a maneira como você mistura idiomas e texturas. Eu não entendo a maioria das letras, mas me atraí pelo quão caprichosa e livre a música se sente. Que tipo de libertação você experimenta quando traduz suas ideias em música? Como você observou sua música sendo traduzida para pessoas de outras culturas?

Acho que nunca pensei na língua e nas letras como a parte principal de uma canção. Provavelmente não é uma abordagem muito boa se você se considera um artista pop. Mas percebi que as palavras não significam muito para mim quando ouço a música. Geralmente, começo a ouvir com atenção as frases quando já notei tudo o mais na faixa. Antes desse momento, é apenas sílabas combinadas ritmicamente e melodicamente que servem a toda a atmosfera da canção. O mais interessante é que percebi que tenho essa abordagem para qualquer tipo de canção. Não importa se eu conheço o idioma ou não. Embora seja definitivamente mais fácil ignorar o significado das palavras quando a canção não está no seu idioma nativo. Haha.

Além disso, gosto de pensar nas letras como uma camada final que adiciono (ou não) à experiência toda — como uma nova textura que ajuda você a entender melhor a canção.

Mas também é ótimo deixar isso para os ouvintes, para que eles possam decidir sobre o que essa canção se trata. A música pode te contar tudo sozinha.

Eu nunca tive nem mesmo um pensamento de que alguma música não foi escrita para mim e que eu não consigo entendê-la. Se eu a amo, sinto que ela foi feita exatamente para mim, mesmo que venha de um contexto completamente diferente e mesmo que eu não entenda uma palavra.

Uma vez que você terminou de construir o Buchla e seu corpo mudou como resultado, quais foram suas realizações mais imediatas sobre como você precisava mudar seu processo criativo para esse álbum?

Bem, eu já estava no processo de finalizar o disco enquanto trabalhava no Buchla. Mas acho que a principal mudança que aconteceu durante minhas sessões de gravação com o Buchla é que percebi o quanto sinto falta da presença humana com todas as imperfeições. Senti que precisava cantar mais e me mover mais. E eu senti que queria tocar com uma banda e usar minha voz como o único instrumento que eu toco. Foi um momento muito importante porque antes disso... eu não estava realmente interessado em cantar. Também estive pensando muito sobre [a] importância da voz humana na música e percebi que é o instrumento mais relacionável, pois a maioria de nós pode falar, e usamos nossa voz todos os dias, então basicamente este é o único instrumento que temos conosco o tempo todo.

Você disse que este álbum veio até você durante um dos momentos mais solitários da sua vida. Pode falar mais sobre as condições dessa solidão e o crescimento que você teve que suportar após essa experiência?

Eu passei por fases diferentes, mas adoro brincar que tive meu próprio momento de quarentena há mais de um ano. Provavelmente a parte mais estranha de tudo foi a sensação de total solidão, mas cercada por muitas pessoas e me divertindo de verdade. Acho que as pessoas podem se relacionar com isso. É como estar em uma festa cheia de estranhos e não ter nada para conversar. Eu lembro que tive dias em que pensei que não tinha amigos.

Mas eu definitivamente não me senti miserável. Em algum momento, apenas me lembrei de mim mesma quando criança — eu costumava ficar sozinha porque meus pais trabalhavam constantemente e eu tinha que me entreter. E eu nunca fiquei entediada ou solitária. Eu me divertia muito sozinha. Então, assim que pensei nisso, tudo melhorou.

Eu realmente gosto de escrever música e fazer tudo do meu jeito, e por muito tempo não consegui encontrar e formar uma equipe, e isso provavelmente é o motivo pelo qual foi estranho às vezes. Mas aí acho que só encontrei meu apoio na música. Estou só feliz que temos um ao outro.

Me fale sobre seu processo de trabalho no seu espaço em casa versus em um estúdio maior. Você prefere a intimidade de um ambiente ao outro? Você trabalha sozinho e depois deixa outras pessoas contribuírem, ou seu trabalho é profundamente colaborativo?

Depende. Eu amo trabalhar em casa porque posso trabalhar no meio da noite, mas também aprecio quando tenho um espaço separado onde posso ir e trabalhar e minha cama não está lá haha. Quando eu estava trabalhando em Estocolmo, eu tinha chaves do estúdio e podia ir ao estúdio sempre que quisesse. Eu morava em um hotel em uma colina que ficava a 10 minutos, e foi incrível. A única coisa inconveniente sobre essa experiência era que não havia [um] horário de funcionamento de 24 horas [para] supermercados.

Na maior parte do tempo trabalho sozinha, mas adoro colaborações porque geralmente me divirto muito junto com outras pessoas. O processo é diferente, mas em ambos os casos é muito importante para mim torná-lo o mais divertido e fácil possível.

Quando você diz que essas novas canções agora são seus "mais próximos amigos", você precisou remover certas pessoas da sua vida enquanto crescia? Como seu poder imaginativo alimenta o processo criativo para construir novas memórias?

Acho que sempre tratei canções e faixas como amigas, em vez de, por exemplo, crianças (muitos comparam álbuns com filhos).

Eu passo por tanto enquanto escrevo faixas, então definitivamente não tenho ninguém mais próximo do que as canções que faço. Eu certamente sei tudo sobre elas, e o mais importante, eu as aceito como são.

Eu tive que remover certas pessoas da minha vida, no entanto. E isso levou à solidão, é claro. Eu precisei de tempo para entender quem sou, o que sou e como cheguei aqui.

A maneira mais fácil de fazer isso é silenciosamente, sem ser distraída por irritantes externos. Eu só limpei o espaço para facilitar o pensamento. É como limpar sua mesa antes de um trabalho importante.

Qual é o seu processo para reconciliar suas ideias mais sombrias com uma música tão alegre? Você se sente distante desses sentimentos agora que estão documentados?

Percebi que as pessoas têm muito medo do silêncio e da solidão (que na verdade são coisas muito parecidas). Por algum motivo, é costume sentir-se estranho ou pensar que ambos são ruins e causados por alguns eventos fatídicos e preenchidos com humores sombrios. Mas eu espontaneamente permaneci sozinha e, de fato, gostei muito disso. Eu não tive pensamentos super sombrios (ou ideias) sobre tudo que aconteceu — eu estava absolutamente feliz enquanto gravava este álbum. E absolutamente honesta. Aproveitei fazer essas canções, foi um tempo tão feliz, mesmo que eu entenda que estava totalmente sozinha.

Tudo o que estou tentando dizer é que é ótimo ser honesto consigo mesmo durante o momento de criar algo. Minhas canções são sinceras e alegres, porque eu tive um ótimo momento sozinha, mas junto com a música.

Por que o meio da música pop funciona como o melhor veículo para você processar e investigar esses sentimentos? Quais são as principais diferenças em como você articula suas ideias com ou sem seus vocais?

Eu nunca forço a música a ser algo que ela não quer ser. As relações com a música são as mais saudáveis que eu já tive. Então, não é como se eu decidisse quando articular minhas ideias através de canções ou faixas — eu escuto com atenção e ouço quando a música quer ser uma canção e precisa daquela camada com a voz e às vezes até uma camada com letras. Eu nem consigo dizer a diferença — é apenas como é. Com ou sem voz.

Na minha visão, seu universo visual representa a isolação da sua solidão da maneira como os mundos parecem restritos a um cenário, mas você faz o máximo que pode com o que tem. Que liberdade você encontra ao retratar esses personagens?

Os mundos provavelmente estão restritos a um cenário, e você tem que trabalhar com o que tem. Você precisa encontrar maneiras não óbvias de superar limitações. Há uma certa liberdade nisso. Às vezes imagino que quando minha consciência se expande, é como se eu entrasse em uma nova sala e, a princípio, parece que não há restrições (e não há paredes), mas então descobrimos que elas definitivamente existem; eu só não as vejo a princípio, já que o espaço é muito grande.

É como se o desenho fosse limitado pelo papel e pelo lápis, mas a ideia é infinita.

Como todos os meus heróis fazem parte da minha imaginação — eu apenas me sinto livre para deixá-los aparecer como desejam.

Liricamente, você fala muito sobre momentos efêmeros, planos em mudança, dizer adeus. À medida que a vida se move em fluxo, como você se desafia a permanecer flexível como artista?

É engraçado, mas as mudanças são permanentes. Este é o paradoxo. Nós mudamos, a vida muda, tudo está constantemente mudando. Estou aprendendo a deixar ir e aceitar tudo como é. Isso parece ser a flexibilidade. Você simplesmente flui como um rio.

Como você se sente quando vê pessoas dançando a canções com partes da sua escuridão embutidas? Como você abraça essas verdades — e se protege — quando essa música se torna catártica para outros?

Haha, não há escuridão nas minhas canções e peças. Pode haver um sentimento triste, mas muito bonito e acolhedor, como nostalgia, quando você se lembra de algo legal que aconteceu no passado; você amou, mas se foi, então você está triste porque não o tem mais, mas essas memórias ainda são muito agradáveis e te fazem feliz. Esse é provavelmente o nível mais sombrio que tenho.

Além disso, assim que eu termino uma música, ela se torna independente e não me pertence mais. Torna-se algo diferente, e a maneira como as pessoas a interpretam está sobre os ombros delas e não é minha responsabilidade.

Por exemplo, eu sei que algumas pessoas acham "planos" muito tristes liricamente, mas pessoalmente eu não acho. É apenas a maneira como você percebe as coisas. Todo o clima depende disso.