Em “Ghost Story,” um personagem diz ao narrador: “Você nunca para para considerar sua própria natureza.” Mas em Pratfall, é exatamente isso que Jackie Cohen está fazendo.
“Eu pensei que sabia quem eu era até os 28 anos. E então eu descobri e essa identidade foi obliterada,” disse Cohen. “É estranho quando você passa um tempo tentando entender como você se machucou tanto, por que tomou as decisões que tomou, e você percebe que as tomou a vida toda.”
Seu segundo álbum completo, Pratfall, é um disco de pop sintético e fuzzy que oscila entre o eletrônico e o Americana, coberto com uma gaze à la Kate Bush. Às vezes, as canções são brincalhonas; outras vezes, assombrosas. A voz de Cohen, suave e insistente, ajustada intensamente a cada momento, torna cada palavra uma pérola.
“Ghost Story” foi a primeira música escrita para o álbum, no inverno de 2019, quando ela saiu da turnê de Zagg. Na época, Cohen trabalhava em uma padaria em Agoura Hills, Califórnia, perto de seus pais - eles entravam e fingiam ser clientes para fazerem companhia. A pandemia interrompeu esse trabalho, assim como sua música: Ela foi dispensada pela gravadora. Mas continuou escrevendo com o músico-produtor (e marido) Jonathan Rado em Pratfall, lançado pela Earth Libraries.
“A gente estava muito interessado em fazer música cinematográfica naquela época”, disse Cohen. “Rado e eu assistimos filmes e ouvimos música juntos por tanto tempo; muitas de nossas referências já são as mesmas. Continuávamos falando sobre a trilha sonora de Vanilla Sky e a trilha sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind. E também jogávamos de vez em quando The Shining, que eu ainda nunca assisti com o som ligado porque é muito assustador.”
Essa atenção à trilha sonora e à grandiosidade vive não apenas entre os versos, mas em longas caudas de várias músicas — desmembramentos e desacelerações que, estranhamente, desvendam a faixa. Cohen foi inspirada de forma intermitente por nomes como Leonard Cohen, Grimes, SOPHIE, shoegaze, droning e Lana Del Rey (e, claro, quem não passa por uma fase Kate Bush?).
“Nunca me comprometo com um gênero porque as ideias me empolgam, e vêm de tantos lugares,” disse Cohen. “Às vezes sinto que talvez poderia ter feito um pouco melhor comercialmente se tivesse escolhido algo e seguido com isso. Mas também fico feliz de deixar minha música ser divertida e empolgante para mim. Não é um grande movimento lucrativo fazer indie rock, então se você não gosta de fazer isso e não é divertido e brincalhão — não te faz rir e dar um high-five ou qualquer outra coisa — então não faça.”
Ela se refere ao álbum como “partes iguais de capricho e terrível, horrível tristeza.” Onde o capricho aparece mais no som, as letras revelam principalmente a preocupação e a busca por si mesma. Ela canta em “Moonstruck,” “Tenho tido dificuldades para acertar meu pouso”; em “Lost Without Fear,” ela se preocupa, “Não sei como chegar em casa daqui”; em “Dire Love,” ela diz, “Não está quebrado / Mas estou vendo todos os pontos fracos agora.”
Mas não é tudo triste, também. Na faixa-título “Pratfall” — que Cohen descreve como “fingindo acertar o pouso” — ela provoca, “Eu me ensinei a fazer pratfall / E vou pousar com as mãos para cima / Ooh, ginástica!” Em meio à produção glamourosa e aquela atenção aos detalhes vocais nas letras, Cohen tem uma habilidade astuta de deixar claro sua autoconhecimento e leveza: Em “Coup De Grace,” ela canta intensamente, quase ásperamente, “entregue seu golpe de misericórdia” e depois flutua na palavra final, em um acorde limpo: “educadamente.”
O álbum está cheio de momentos assim de atenção cuidadosa, pequenos pedaços que aludem à liberação. Em “Dire Love,” Cohen chama uma palavra criada: “exhilara!” É talvez ainda mais catártico ouvi-la chamar um cara de “palhaço cafajeste transitório.”
Cohen disse que o processo de escrever Pratfall e começar a terapia significou confrontar padrões e “descongelar toda a sua raiva estranha, e todos esses sentimentos vão surgir, e vai ser muito avassalador ... então você tem que encontrar seu eu essencial no mundo.” Parte dela quer explicar tudo o que aconteceu, e como “acabou aqui,” mas “por outro lado, é como se, eu escrevi todas essas letras,” ela disse, rindo, “Você pode ler aquelas.”
“É bobo e caprichoso fazer isso — fazer música de qualquer jeito. Eu sempre penso em como é engraçado que as pessoas são apenas esses carinhas que ficam por aí cantando suas musiquinhas humanas. A gente só gosta de fazer isso. Continuamos fazendo,” Cohen riu. “É adorável.”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
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