Entrevista com a Petite League

VMP: Você é americano, nasceu em Roma, cresceu no exterior, estudou em Syracuse e agora mora em Nova York. Como tudo isso se encaixa na sua identidade e na construção de comunidade? Como isso influenciou o que você ouvia enquanto crescia?

Lorenzo Cook: A identidade sempre foi uma coisa estranha para mim. Meus pais fizeram um bom trabalho de aproximar o Atlântico e tornar nosso lar bem americano culturalmente, mas uma vez que saíamos, estávamos no coração da Europa. Meu irmão e eu estudamos em uma escola pública belga e depois voltávamos para casa e assistíamos a gravações em VHS do Nickelodeon. Isso manteve uma espécie de equilíbrio para nós, eu acho. Mais tarde, acabamos em uma escola internacional onde todos estavam em uma situação semelhante como crianças de terceira cultura. É mais fácil se sentir confortável com sua identidade quando você está cercado de outras pessoas na mesma situação. Meus pais ainda moram lá, então consigo voltar bastante. Bruxelas ainda é minha cidade natal. Eu me mudei para Syracuse para estudar quando tinha 18 anos e encontrei uma nova identidade verdadeiramente americana por lá. Devo muito a Syracuse. Não tenho o direito de chamá-la de cidade natal, mas funcionou como tal de várias maneiras. Cresci ouvindo muito indie rock britânico e a internet me apresentou ao cenário musical americano, mas só quando cheguei em Syracuse é que realmente experimentei a cena de basement e DIY nos EUA. A Petite League não existiria sem essa base.

Seu álbum está saindo neste outono. Quais são seus sentimentos em relação a isso?

Estou animado! Esta é a primeira vez que passei um ano inteiro escrevendo e gravando um álbum e acho que você pode ouvir isso no som e na forma como as músicas são estruturadas. Tentei expandir um pouco vocalmente e definitivamente há mais variedade no som, faixa a faixa. Sem nenhuma dúvida na minha mente, este é o álbum mais completo da Petite League.

Você trabalha com Henry Schoonmaker na bateria. Vocês colaboram bastante? Como é o seu processo de composição?

Henry é um dos músicos mais impressionantes com quem já trabalhei. O processo de escrita na Petite League é um pouco irregular porque eu escrevo e gravo tudo com um clique, então, sempre que temos a oportunidade de entrar em algum estúdio improvisado, Henry grava suas partes. Ele geralmente ouve a música pela primeira vez enquanto estou tentando configurar os microfones e então ele decide o que vai fazer e grava isso em menos de uma hora. Henry é bastante vital para o processo. Também preciso dar um agradecimento a Adam Greenberg e Dan Pugh pelo trabalho que fizeram nos shows ao vivo.

Você conseguiu capturar um som vintage que ainda soa fresco com alguns dos aspectos lo-fi do seu trabalho. Quais são suas inspirações?

Sem muito exagero, eu diria que as primeiras músicas da Petite League foram inspiradas em “Whole Wide World” do Wreckless Eric. Uma espécie de som de power pop meio torto e com um toque. Eu ouço uma ampla variedade de música, mas meus favoritos sempre foram canções pop melódicas e despojadas. Acho que tudo isso se reflete claramente na Petite League. Mas eu realmente acho que esse novo álbum é um pouco mais definidor no que diz respeito a um som da Petite League como um todo.

Quais desafios você enfrenta na criação e lançamento de música?

Acho que os mesmos obstáculos que todo mundo enfrenta. Bloqueio criativo, duvidar de si mesmo, tentar construir algo melhor do que o que você lançou anteriormente. Há muita pressão autoimposta, o que é bem desgastante, mas sempre vale a pena lançar músicas. Isso te mantém competitivo consigo mesmo, o que pode ser uma coisa boa.

O que você tem ouvido ultimamente?

Eu tenho lido o livro “Meet Me in the Bathroom” sobre a cena de Nova York entre 2001 e 2011, então andei revisitanto muitas dessas bandas e apreciando tudo com uma nova perspectiva. Também estou curtindo muito os novos álbuns do Alex G e Big Thief, como todo mundo. Não sei, estou sempre pulando entre gêneros e períodos. Tento me organizar através das minhas playlists do Spotify para não criar uma bagunça musical na minha cabeça. Também lanço playlists semanais com todas as músicas que estou ouvindo, misturando bastante bandas novas. Faço algumas consultorias de A&R para alguns selos, então estou sempre em busca de algo legal.

Conte-nos alguns conselhos que você daria para artistas aspirantes.

Acho que se a música é algo que você quer levar a sério, é importante entender a indústria como um todo. Muitos artistas estão perdendo oportunidades ou sendo enganados porque não compreendem o outro lado da música. O Spotify realmente faz um bom trabalho de apoiar artistas independentes e remunerá-los, faça o seu cadastro no Songtrust e no Soundexchange para receber seus royalties devidos, aprenda a imprimir suas próprias camisetas, etc. Eu realmente escrevi um guia rápido para bandas que estão começando aqui. Fico bem desapontado quando as pessoas dizem que não há dinheiro na música ou quando ouço sobre contratos horríveis onde bandas estão abrindo mão de uma parte tão grande de seus rendimentos para alguém ou uma empresa que realmente não fez muito para ajudá-los no início.

Como tem sido o processo de criação do vinil? Como é ter seu álbum saindo dessa forma?

Julio do The Native Sound, que está lançando Rips One Into The Night, realmente facilitou tudo. Realizar um álbum meu em vinil definitivamente foi um objetivo, mas não acho que conseguiria fazer isso sem ajuda. Isso tudo faz com que tudo pareça muito mais real e profissional. Eu ainda não vi os discos, exceto pelo teste, mas já foi uma loucura segurá-los.

Você se mudou de Syracuse para Nova York para trabalhar na indústria da música. Fale sobre essa experiência e como isso influenciou sua escrita.

Bem, mudar para Nova York realmente teve um efeito no processo de escrita e na estruturação deste álbum. Nova York tem uma aura própria. Inicialmente, me mudei para cá porque pensei que tinha um emprego em A&R praticamente garantido, mas isso não se concretizou depois de três meses de espera durante um longo processo de candidatura e entrevistas. Eu estava fazendo uma pausa na gravação para focar em conseguir trabalho e tal, mas quando não consegui esse emprego, senti que precisava de algo a que me agarrar. Passei as semanas seguintes queimando minhas economias, explorando a cidade e voltando a escrever novamente. No final das contas, estou realmente feliz que esse trabalho não tenha dado certo. Estou trabalhando agora e meu emprego é flexível o suficiente para que eu tenha conseguido gravar, tocar shows e pagar o aluguel. Isso é tudo que eu preciso. Minha namorada também ainda estava na escola no ano passado, então consegui voltar para Syracuse e sair da cidade sempre que queria.