Digital/Divisão: As melhores músicas eletrônicas de setembro avaliadas

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros do vasto e belo mundo da música eletrônica e dance. Esta edição aborda Eli Escobar, Alpha 606 e mais.

Seja casual ou sistêmico, a adoção da música house por forasteiros marca uma das apropriações culturais mais grosseiras da história musical. Cooptado ad nauseam por pragmatistas pop e estetas indie ao longo das décadas, seu padrão familiar de kick-snare tem sido tratado mais como uma ferramenta do que como uma base. Outros elementos desses sons de clube pós-disco se tornaram tão enraizados no mainstream que muitos permanecem alheios ao fato de que o house tem servido há muito como um tanto para expressões e refúgio para pessoas negras, latinas e LGBTQ.

Em boates à beira da piscina em Las Vegas e comerciais internacionais de refrigerantes, a verdadeira "branqueamento" de uma música nascida de uma minoria destemida é onipresente. Assim como no hip-hop, houve muitos praticantes e fiéis de fora dessas tradições que respeitam a história e a comunidade dessa música enquanto consomem, produzem e talvez lucrem com ela. Mesmo assim, o house precisa de seus evangelistas, e o próprio Eli Escobar prega com finesse. Um DJ/produtor com uma genuína adoração pela música house do passado e do presente, ele apresenta uma forte argumentação para apreciar o gênero em seus próprios termos com o delicioso e indulgente Happiness.

Fixado em grooves puros em vez de tentar encaixar-se em músicas rigidamente estruturadas, Escobar se apega a faixas repetitivas e cativantes como "So Good" e "I Need U." Uma afirmação de propriedade e inclusão, "Chaka Khan" apresenta um slogan familiar entregue com orgulho inabalável. Mais contido é "Winter's Anthem," uma faixa tranquila povoada por pads quentes e um ritmo clicante. Mais conhecida por seu trabalho com o aclamado Hercules & Love Affair, bem como o projeto relacionado Jessica 6, Nomi Ruiz faz algumas aparições creditadas. Ela entrega exaltações etéreas em "Can't Stop Dancing" e canaliza as heroinas do R&B dos anos 80 para a saudade tardia de "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

A modéstia nunca foi uma das características definidoras do electro. Por natureza, é uma forma de música audaciosa propensa à uniformidade, militância e mitologia. Direto do enclave cubano-americano de Hialeah, na Flórida, o produtor Armando Martinez nomeou essencialmente este projeto fazendo referência a um grupo de exilados anti-Castro que, nos dias anteriores ao Al Qaeda e ISIS, eram suspeitos de empregar táticas terroristas. Embora o título descreva de forma bem clara sua música, este aparentemente álbum perdido tem, surpreendentemente, mais nuances do que isso sugere. "Armambo" e o track de percussão “DaHomey” são bastante ricos, assim como as faixas vocais carregadas de mensagem, "Defection" e "Engineered Flotation Device." Através de seus beats desafiadores e melodias profundas progressivas, Afro-Cuban Electronics insere sua borda caribenha nas sombras dos grandes hits do electro como "808 Trax" e entre os grooves hip-house de “Black Mermaid.” A exuberante abertura "Afriba" e o "Endangered Cuban Crocodile" que floresce tarde deixam a melodia falar por si mesma.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

No final dos anos 90 e início dos anos 2000, o chamado French Touch trouxe uma nova linha de house music marcada pela manipulação gratificante de filtros de alta e baixa frequência. Muitas vezes construído em torno de samples de discos de dança e pop do passado recente, uma nova couture disco surgiu através de selos francófonos elegantes como Crydamoure, Disques Solid e Roulé, que rendeu o enorme sucesso de Stardust, "Music Sounds Better With You." Mas o som do filter house sofreu com a glutonaria dos clubes europeus, transformando um queijo finamente aged em uma cópia encharcada de laticínios. Seja qual for a parte desse período que inspirou o CLUBKELLY, o EP homônimo resultante soa simultaneamente experimental, atrevido e eufórico. "Tool" pega uma vocal animada e a contorce em algo tanto indescritível quanto contagiante. O beat é deliberadamente áspero ao redor das bordas, seu grave filtrado em contraste com o hook amostral fino como papel. A fórmula se junta de forma mais eficaz em "Mitsuki," uma viagem rápida pontuada por ritmos de 4/4 aumentados e um refrão angelical recorrente.

patten, Ψ [Warp]

Em algum momento após a ambientação carcomida e os glitches de baixo narcotizados de 2014’s ESTOILE NAIANT, este projeto UK bastante misterioso passou de solo para duo. Chamar seu mais recente lançamento de "pós-clube" merece um revirar de olhos, mesmo que aconteça ser uma descrição bastante precisa de seu conteúdo volátil e revigorante. Claro, os chemtrails de grime são visíveis em cortes mortais como "Sonne" e "Dialler," mas assim como muitos dos melhores lançamentos da Warp, o gênero fica em segundo plano em relação à experimentação e à inovação. O tipo de disco incompreensivelmente brilhante que você gostaria que Aphex Twin ainda soubesse fazer, Ψ reafirma o lugar de patten como provocador contemporâneo operando na linhagem do IDM. A batida explosiva de "Pixação" e as pads invertidas de "Blade" exploram contradições sonoras intrigantes. As vocais são persistentes, distantes e inquietantemente eficazes, evocando o dread orwelliano de grupos industriais clássicos como Skinny Puppy sem exagerar na cena de Halloween ("The Opaque," "Used 2 B"). Comparações com Cevin Key parecem válidas nas interrupções digitais de "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Os provocadores de baixo da Purple Tape Pedigree recentemente fizeram um anúncio vago sugerindo que este poderia ser o lançamento final da gravadora. Felizmente, o disco ousado e bizarro desse produtor baseado em Londres faz uma despedida auspiciosa. Além da imagem de capa kafkaiana, sua intenção artística expressa é que One Deep sirva como uma demonstração fora da caixa para um plugin VST, que pode ou não existir no mundo real. Os gongs grossos de borracha de “Go Plug” e as aproximações vocais alienígenas de “Try To Levitate Above It All” soam bem distantes de qualquer preset que você possa ouvir em um modelo de exposição na sua Guitar Center local. Fãs perplexos de Oneohtrix Point Never deverão encontrar muito para apreciar aqui, desde a grade vocal de outro mundo e melodias vagamente orientais de "Renew Me" até o grunge distópico de disco rígido de “Hyperspice.” O encerramento distorcido “On The Roof Texting” fornece uma trilha sonora para a eletrônica tanto quanto para os altos e baixos da vida humana.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova York.Ele está no Twitter.