Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros do incrível e belo mundo da música eletrônica e dance. Esta edição aborda Eli Escobar, Alpha 606 e mais.
Uma cidade com orgulhosas tradições culturais, Miami ostenta um legado de música eletrônica que se iguala. Muito antes da música bass se tornar sinônimo da atual onda de DJs do Reino Unido, o termo estava associado aos experimentos de hip-hop que faziam as latas tremerem do DJ Laz, Maggotron e outros artistas da área. Esses beats dependentes do Roland TR-808 alcançaram plateias internacionais através do 2 Live Crew, mas a cena incluía vários outros produtores e DJs que desfrutavam de status de celebridade regional. No entanto, falar de Miami no passado seria um grande engano, como demonstram dois novos álbuns de moradores da cidade.
Exatamente o tipo de álbum esperado de alguém que se identifica tanto como um sul-floridano quanto como um nova-iorquino, Jubilee opera em um ponto virtual de interseção entre as pistas de dança de ambos os locais. Seu After Hours [Mixpak] desfila a uma velocidade quase febril através de estilos de club que são diferentes, mas estão interconectados, frequentemente parecendo que você está passando por diferentes salas e cantos de uma rave grandiosa em um galpão. Apesar da implicação do título, muito do seu material tem uma sensação de horário nobre, desde o minimal techno pulsante de “So Over It” até o breakbeat trance de “Spa Day.” Ela executa com habilidade treinos eletro que queimam calorias como “Stingray Shuffle” e “Bass Supply,” o último, com vocais locais do desajustado eletrônico Otto Von Schirach. As influências caribenhas aqui são pesadas. “Opalocka” poderia ser a música tema de um reboot de Twin Peaks ambientado em Barbados, enquanto HoodCelebrityy adiciona um toque dancehall a “Wine Up.”
Uma dupla de produtores latinos saídos de Miami, GTA claramente tem seus olhos voltados mais para as paradas pop do que para as cenas alternativas que você pegaria Jubilee comandando. Seu acima da média Good Times Ahead [Warner Bros.] LP chega em um momento em que The Chainsmokers, DJ Snake e Major Lazer ocupam as posições mais altas do Billboard Hot 100, evidentemente com a ajuda de cantores pop. A vocalista mais instantaneamente identificável neste álbum, Tinashe traz seu prestigio contemporâneo de R&B na "All Caught Up" do GTA. A ex-artista da Def Jam Karina adiciona profundidade ao house ensolarado de “In My Nature,” enquanto os rappers Vince Staples e Tunji Ige emprestam suas rimas a “Little Bit Of This” e “Feel It,” respectivamente.
Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]
Para aqueles que acompanham a produção da estimada cena de beats de Los Angeles, o nome Daedelus se destaca. Após uma incursão pela Brainfeeder em 2015 com o grupo Kneebody no jazz dos seus dias na Universidade da Califórnia do Sul, Labyrinth traz o produtor eletrônico pioneiro de volta ao modo colaborativo vocal e musical do Bespoke de 2011. Como se tornou esperado em seu trabalho, o álbum se destaca pela imprevisibilidade. O funk borbulhante de “Special Re: Quest” não o prepara para o drama de violino e o trinado folktrônico de Amir Yaghmai em “Setting Out.” No entanto, enquanto sua mente inovadora deixa pouco espaço para preocupações com coesão, a qualidade do produto final torna essa decisão fácil de ignorar. Emcee excepcionais Busdriver e Zeroh anexam Daedelus ao rap, se apenas de forma provisória.
Caso contrário, ele está mexendo com seus próprios dispositivos, como nos frenéticos bips da faixa título ou nos arpejos saltitantes de “A Maze Amazing.”
FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]
Depois de ter repetidamente demonstrado sua destreza para a música eletrônica, tanto nas formas na moda quanto nas mais fora de moda, o artista baseado no Brooklyn apresenta seu primeiro álbum completo com este nome fora das incubadoras Ninja Tune e Planet Mu. Imediatamente mais acessível do que a ambição reflexiva de 2014 de In The Wild, o grandioso Heaven Is For Quitters mantém o desdém recompensador do álbum anterior pelos aprisionamentos de gênero. Suas melodias de synth palacianas são tão ricas quanto exuberantes, se desenrolando luxuosamente como sedas digitais em “Fleshy Compromise” e “D & C.” Você pode praticamente ouvir a pixelização no estalo do disco rígido de “River Phoenix” mesmo enquanto provoca um ritmo 4/4 mais convencional. O destaque “Bridge Spot” lança nova luz sobre uma pista de jazz familiar. Embora o pioneiro do IDM Mike Paradinas tenha contribuído na mini-épica synth “Frigid Aire,” as únicas outras colaborações credenciadas são números vocais com Hannah Cohen e a dinamo britânica Rosie Lowe.
Começando com o autopublicado Machine de 2015, o Brixtonita conhecido como Gaika tem explorado múltiplas tradições para encontrar seu espaço neste mundo ou, não conseguindo, criar um novo. Socio-politicamente consciente, ele amalgama a melancolia trap de Travis Scott com o doom dub para produzir ferocíssimas camadas de paisagens sonoras urbanas humanizadas por seu tom vocal profundamente impactante. O mixtape colaborativo Security de início deste ano o uniu ao cantor mancuniano em ascensão Bipolar Sunshine e ao rapper de Birmingham Serocee, entre outros. Em contraste, Spaghetto encontra Gaika aparentemente sozinho, lidando com o presente desagradável. A escuridão gótica de “Neophyte” o encontra em defesa, lidando com a construção inerentemente falsa de Rambo vs. Sambo que a vida em uma Inglaterra moderna impõe a ele. O dancehall distópico de “3D” se relaciona com o synthpop claustrofóbico do encerramento alongado “Roadside.” Embora seus gritos e rugidos tenham peso, Gaika canta de maneira envolvente em “Glad We Found It” e “Little Bits.”
A inclusão do super cativante single “3 Strikes” deste trio semi-misterioso em um comercial da linha de cosméticos de Kylie Jenner levou muita gente a acreditar que a badass do AutoTune que estava cantando era a meia-irmã adolescente Kardashian em pessoa. Independentemente de quem esteja realmente cantando aqui, Terror Jr. definitivamente traz a marca sonora dos experientes do dance-pop Felix Snow e David Singer-Vine. As suas interpretações deliberadamente fofas sobre a inversão de papéis funcionam brilhantemente em Bop City, em grande parte graças a uma voz adoravelmente alienígena delivering lines tailor-made for an Instagram generation suscetível ao encanto do brilho labial das celebridades. Singles previamente lançados como “Come First” e “Sugar” pulsos positivos de sexualidade, provando que há mais nisso do que apenas um truque. Em mãos menos habilidosas, os conceitos de estúdio bem-humorados certamente sucumbiriam a charges de apropriação cultural ou se desintegrariam, mas estes são profissionais com dedos ágeis nos pulsos ultramodernos, evidente nos deslizamentos de R&B mais suaves de “Say So” e “Super Powers.”
Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado em Nova York.Ele está no Twitter.
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