Digital/Divisão 1: Revisão da música eletrônica de janeiro

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos e quaisquer gêneros e subgêneros no maravilhoso mundo da música eletrônica.

EDM é uma das poucas cenas onde parecer um pouco com um palhaço pode te dar uma vantagem. Desde o domo sorridente de deadmau5 até o cabelo pós-pós-pós-hardcore de Skrillex, às vezes um truque barato ajuda você a se destacar, assim como os strippers de Sondheim aconselharam no musical Gypsy.

À primeira vista, a fachada Stay Puft de Marshmello pode parecer desanimadora. No entanto, apesar de ter um gosto bastante chamativo para acessórios de cabeça, o DJ/produtor anônimo na verdade tem mais em comum com os maximalistas visionários Hudson Mohawke e Rustie do que com os grandes nomes da EDM como Borgore e David Guetta. Não precisa olhar muito longe para encontrar seu álbum de estreia Joytime [Joytime Collective], uma escapada deliciosamente açucarada que desafia os padrões da música eletrônica comercial enquanto abraça sua história, às vezes inegavelmente brega.

Marshmello tem um talento incomum para a transmutação do Eurodance, modernizando as melodias synth de La Bouche e Real McCoy com drops de bass ultramodernos e toques etéreos de euforia (‘Kknow Me’, ‘Show You’). Você já ouviu essas melodias antes, escondidas em suas memórias de infância dos anos 90 e início dos anos 2000, ou através de seus pais jovens e descolados. “Find Me” é impulsionada por uma melodia ágil no estilo de 2 Unlimited, enquanto “Take It Back” apita e trila como um ringtone de um velho Nokia. Mas de alguma forma, ele consegue fazer essas homenagens sem levar os ouvintes a uma viagem de nostalgia entediante.

É preciso mão firme e ouvido cuidadoso para transformar enormes rabiscos e motivos agudos em música de clube que não te deixa correndo para a porta de saída. Um exemplo disso é o refrão gaguejante de “Want U 2”, que às vezes testa os limites da paciência, mas as texturas que fazem referência ao trance e os beats trap de Marshmello completam a música de três minutos. E esse tipo de brevidade faixa por faixa é, na verdade, o que torna Joytime um prazer, seja um prazer culpado ou não. Nada permanece por tempo suficiente para enjoar, e as transições também são rápidas. Esta é música para uma geração decepcionada, apresentada em 140 caracteres ou menos.

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

A Swedish House Mafia não era estranha às paradas pop globais durante sua memorável existência. No entanto, o que o ex-membro Steve Angello busca em seu álbum solo de estreia é nada menos que um verdadeiro redux do synthpop, que não é totalmente diferente do álbum L.E.F. de Ferry Corsten, lançado uma década antes. Enquanto o holandês voltou às origens com participações de Howard Jones e Simon LeBon, do Duran Duran, o sueco recruta vocalistas mais contemporâneos como Dan Reynolds, do Imagine Dragons. Impulsionado por vibrações trance, Dougy Mandagi, do The Temper Trap, transforma “Wasted Love” em um hino menor, enquanto Gary Go emparelha com o tenor melancólico dos principais cantores de rádio no “Prisoner.” Apesar do rótulo solo, a natureza colaborativa do álbum de alguma forma permanece fiel a uma visão singular, embora comercialmente atraente. Para ser justo, há momentos em que as coisas podem se aproximar demais da balada de arena típica do Linkin Park para alguns (“Children Of The Wild”), mas a falta de pretensão de Wild Youth a torna uma audição divertidamente leve e fácil do começo ao fim.

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[auto-lançado]

Da sonoridade underground do gqom ao afro-futurismo do shangaan electro, a cena eletrônica da África do Sul continua sendo a mais subestimada do mundo. Um produtor baseado na Cidade do Cabo, Jumping Back Slash sabe muito bem disso. No entanto, à julgar pela sua taxa de produção impressionante, ele parece não se importar muito. Destinado a abrir uma série Mshini Music, este EP auto-lançado absorve sons de clubes locais e globais para uma mistura atemporal de músicas. Não é uma tarefa fácil, o trabalho de JBS frequentemente evoca o de Richard H. Kirk, aquele radikal experimentalista que ousou rejeitar gêneros sob vários pseudônimos, como Sandoz. Você pode ouvir mais do que algumas traças desse mundo em “Stink Midi”, um burner techno premium sustentado por uma linha de baixo gelatinoso e nervoso e fragmentos vocais ecoantes. “Disappear From Your Life” emprega ritmos abruptos e industrial skronk, enquanto as camadas suaves de loops de ‘Make A Fire For The Old Gods’ mostram um lado mais temperado e ambiental de sua paleta sonora. Ouça este lançamento aqui.

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

Primeiras impressões frequentemente levam a preconceitos confirmados, e admitidamente, foi isso que aconteceu comigo com este projeto de EDM baseado em Toronto. O padrão bog de 2014 Every Nite não inspirou muita confiança na pista de dança, nem se traduziu bem para audições em casa. Mas os singles coletados de 2015 e novas faixas neste último EP trazem o melhor do trio, revelando uma apreciação aguçada pela música eletrônica tanto do passado quanto do presente. Keys N Krates consegue fazer os drops trap esperados com facilidade, mas a forma como misturam isso com um junglismo nervoso os distingue de seus pares mais padronizados (“U Already Know”). Com vocais glossy de rave de Katy B, “Save Me” adota um sabor old skool melhor do que Jamie xx conseguiu até agora ou provavelmente jamais conseguiria. Eles conseguem virar um sample vocal como ninguém, transformando “Love Again” em um pouco de soul transformado desenhado para destruir pistas de dança. Uma balada pop organizada escondida no final, “Nothing But Space” mostra que ainda não vimos os limites do potencial de Keys N Krates.

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

Depois de ter se livrado, com razão, da antiga etiqueta de trip-hop há alguns anos, Robert “3D” Del Naja tem mais ou menos dirigido a produção de estúdio do Massive Attack desde o 100th Window de 2003, para melhor ou para pior. Portanto, há algo verdadeiramente maravilhoso em ouvir o rosnado sussurrante de Tricky mais uma vez em conjunto com a produção e a liricidade leftfield de seu ex-colega. (Outro EP é prometido este ano com contribuições de escrita e produção do remanescente núcleo do antigo trio, Daddy G.) Não é uma reedição de Mezzanine, “Take It There” encontra a dupla de poetas pré-grime trocando ideias sobre onde seu trabalho anterior deveria tê-los levado, se movendo com uma ameaça pós-industrial e um medo ultramoderno por ruas e becos cada vez mais distantes do centro da cidade. Além dessa grande, mas de alguma forma contida, reunião, o lançamento semi-surpresa deste novo EP reúne Del Naja com um punhado de excelentes vocalistas, desde o clamor indie ousado dos Young Fathers até o tremor agudo de Azekel.

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

No ano passado, o produtor Lee Bannon estreou seu monônimo Dedekind Cut, comparativamente mais duro e inspirado matematicamente, logo após o lançamento de um álbum ambient de vidro intrigante sob seu próprio nome. Parceria com o provocador nu-grime Rabit, ele continua a traçar pontos cartesianos do gráfico x,y da feiura e beleza neste inesperado EP. Trechos de amen, explosões percussivas e um rumbling de baixo ominoso disputam o controle da primeira de quatro faixas numeradas sem título de R&D. Estratégias oblíquas parecem estar em jogo, enquanto a segunda música muda abruptamente de ecos melódicos hesitantes para um screw pós-industrial. A terceira leva entra na forma de gabber, mas sai como resíduo e destroços digitais antes dos breaks espectrais do final vocal. A brevidade de cada faixa não deixa muito ao que se apegar, mas essa é mais ou menos a questão. Estes são ferramentas de DJ para mestres construtores, e não vêm com instruções. Espera-se que haja mais R&D por vir. Você pode ouvir este lançamento aqui.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova Iorque. Ele está no Twitter.