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Digital/Dividido: Música eletrônica de fevereiro revisada

Em March 1, 2017

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no grande e belo mundo da música eletrônica e de dança.

Para muitos ouvintes, gqom ainda é um gênero difícil de ser definido. Com suas influências aparentemente inúmeras e a diversidade de sons apresentados por seus praticantes, esse movimento musical sul-africano pode parecer vago e até impenetrável para alguns. A maioria dos estilos eletrônicos que se originam no Ocidente possui características rítmicas ou estilísticas muito mais óbvias em comparação com as sutilezas inerentes ao trabalho envolvente que vem de Durban.

Gqom é um gênero que, compreensivelmente, ainda explora seus limites e promessas, e aqueles que vêm de fora de sua região natal simplesmente terão que respeitar o processo. Felizmente, artistas como Dominowe tornam a espera compensadora. Um produtor de 19 anos da comunidade de Newlands East, ele apareceu no primer útil do ano passado Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Com SiyaThakatha [Gqom Oh!], ele continua com a gravadora como seu primeiro artista merecendo um lançamento individual.

Para aqueles familiarizados com "Africa’s Cry" de Dominowe, faixas novas como “Umzabalazo” e “Tribute To Gqom Oh!” alinham-se a essa faixa mais conhecida. No entanto, há mais em sua paleta sonora do que escuridão. Talvez fosse tolo apontar semelhanças entre Dominowe e pioneiros do techno como Juan Atkins ou Jeff Mills, dada a improbabilidade de qualquer correlação direta existir. Mas nos momentos determinados de “Bhenga Nezinja”, seu patrimônio permeia, mesmo quando ele se desvia em direções que nenhum desses predecessores mencionados consideraria. Um título de música tão direto quanto qualquer outro, “Club Killer” trai o clichê ao reter o batido genérico que se espera e abençoa a faixa com melodias cativantes e uma referência espiritual ao passado da música house. Outra reviravolta, “City Rise” se constrói até um pico cinematográfico usando surpreendentemente pouco material.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Tanto a Fade To Mind quanto sua gravadora irmã existencial, Night Slugs, têm se mostrado bastiões das emocionantes oportunidades apresentadas pela música bass e presságios do que está por vir. As contribuições de Kingdom, em particular, frequentemente refletem a estética dos movimentos pop que estão por vir, razão pela qual este projeto completo, recheado de vocais, merece uma maior atenção. Os participantes reunidos incluem nomes familiares como SZA da TDE e Syd do Odd Future, este último em plena explosão desde 2017. Suas contribuições sussurradas para "Nothin" combinam com o clima do R&B contemporâneo, embora Kingdom opte subversivamente por cercá-la com explosões percussivas e sintetizadores estranhos. Não se trata tanto de autodestruição, mas de temperamento artístico. Em "Each & Every Day", ele secciona a voz de Najee Daniels em um refrão digno de dançar, mantendo uma asceticismo rigoroso o tempo todo. A autocontenção de Kingdom e suas fixações no grave tornam Tears In The Club uma experiência auditiva muito mais satisfatória do que os excessos execráveis nos últimos lançamentos de grandes nomes do EDM.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Esse produtor californiano fez um nome para si mesmo com lançamentos que fazem referência de forma deliciosa aos anos 80, incluindo a ode 8-bit de 2012 Feel Me. Ele avança aqui com algumas aplicações mais modernas de vibrações nostálgicas, progredindo além desse período específico na música e mais adentro nas décadas seguintes. Bastante hábil em domar melodias, Groundislava troca de direção com aparente facilidade, desde o desconcertante lounge da faixa-título até a grandiosidade New Romantic de "Light Breaker." Vestígios de trance vêm e vão, uma versão influenciada pelo dubstep da qual ele levanta o abridor "Nova" e o fechamento "Dark Planet", sendo este último uma preparação para futuros trabalhos em trilhas sonoras de ficção científica. Essa qualidade épica se infiltra no interlúdio rico e ambiente "In This Moment" e seu magnífico seguimento "Pressure" com o colaborador de volta Jake Weary, cujos vocais inusitadamente agudos em "Until Tomorrow" alcançam Neil Tennant em seu momento mais vulnerável, quase alienígena em tom.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Há alguns anos, o produtor Dave Henson tem lançado algumas das músicas eletrônicas mais subestimadas e subversivas. Discos como Thrusters de 2014 e Plot Defender de 2015 soaram como algo que a Rephlex ou Skam poderiam ter lançado na época, ou até mesmo hoje em dia. Seu último utilizando o nome Nochexxx permanece comprometido com o ruído de techno ácido de seus predecessores. Squelches de 303 e percussionistas de pistão tornam “Metawitch” um espetáculo horrendo de se ver, o som arrepiante de uma rave em armazém sob o comando de um poltergeist. Embora certamente se possa dançar com isso, isso parece quase irrelevante. “Stick Shift” começa com um ronco antes que um ritmo de tic-tac toque, levando a uma câmara de eco de sintetizadores e perturbação. O verdadeiro sucesso aqui, “Overhound”, revela sua forma eletrônica mutante e nauseante em pouco tempo, soando como “Planet Rock” transmitindo de uma estação espacial abandonada.

Vermont: II [Kompakt]

Agora que o synthwave se quebrou de suas cenas europeias de nicho e explodiu no mundo mais amplo dos fãs de Stranger Things, a música eletrônica tem mais uma oportunidade de tocar as massas e fazer alguns novos conversos. Mas todo o brilho e estardalhaço desse revival endividado aos anos 80 requer um contraponto, algo para se acalmar depois que o neon escaldante faz seu trabalho. A dupla Danilo Plessow e Marcus Worgull fornece exatamente isso em seu segundo álbum sob o sonoro apelido pastoral. Vermont mistura o sintético com o orgânico de maneiras que tornam difícil decifrar quais sons caem nos primeiros ou últimos grupos, como na suave “Hallo Von Der Anderen Seite.” O legado da kosmische musik paira grande sobre esses instrumentais essencialmente sem batida, embora rotular faixas ocupadas como “Gebirge” ou “Wenik” como ambient pareça inadequado. Em vez disso, II entrega algo que álbuns de gênero raramente conseguem, uma experiência auditiva imprevisível que se beneficia de audições repetidas.

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Gary Suarez

Gary Suarez nasceu, cresceu e ainda mora na cidade de Nova York. Ele escreve sobre música e cultura para várias publicações. Desde 1999, seu trabalho apareceu em diversos meios, incluindo Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice e Vulture. Em 2020, ele fundou a newsletter e o podcast independente de hip-hop Cabbages.

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