Lançamentos Eletrônicos de Março: As Melhores Avaliações

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos e quaisquer gêneros e subgêneros no grande e bonito mundo da música eletrônica e dance.

Quer admitam ou não, todo mundo online quer ficar famoso. Nós nos comunicamos, transmitimos e compartilhamos através de blogs e redes sociais porque queremos ser ouvidos, quem sabe até compreendidos. Na música, esse é um princípio básico, aumentando as contagens de plays no SoundCloud e, esperançosamente, transformando isso em um hit que catapulta um artista para a fama lucrativa.

Baauer sabe como é gritar OLÁ do outro lado da viralidade e receber uma resposta. No caso dele, foi um estrondo, já que seu single "Harlem Shake" foi de um sucesso do EDM a um ponto cultural, inspirando vídeo após vídeo de amadores performando o movimento de dança titular da melhor maneira que suas habilidades muitas vezes limitadas permitiam.

Embora não fosse um novato antes desse momento, Baauer sem dúvida viu os altos e baixos de ser elevado por um grande sucesso. Sendo um homem branco, foi acusado de apropriação diretamente por alguns e indiretamente por outros. Assim, seu álbum de estreia Aa [LuckyMe] pode ser visto como uma resposta tanto à aclamação quanto à crítica.

Ou talvez não. Talvez isso seja apenas uma narrativa crítica conveniente para se aplicar a um álbum e fazer uma resenha mais arrumada. Certamente, Baauer deu passos consideráveis ao trabalhar com colaboradores de diversidade global, incluindo MIA e G-Dragon na reorientação do nü grime de "Temple" e os dominantes do rap americano Future e Pusha T para o superlativo "Kung Fu." A entrega ousada de TT The Artist em "Make It Bang" pode ser o exemplo mais contundente da gravidade pós-shake de Baauer.

Mesmo assim, a inclusão não é necessariamente uma afirmação por si só. Baauer pode simplesmente estar aproveitando sua posição atual para trabalhar com grandes talentos. Por conta própria, ele também está fazendo coisas incríveis, como demonstrado pelas vibrações de garage arrepiantes à la MJ Cole de “Way From Me,” o trap EDM chique de GoGo!" e o maximalismo britânico de "Day Ones." Ele mostra contenção em faixas como "Sow" e mescla breaks etéreos e pop fantasmagórico em "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

As revoluções e revelações do bass abriram avenidas experimentalmente surpreendentes para produtores contemporâneos de música eletrônica, com muitos aproveitando ao máximo essa verdadeira libertação das restrições formulaicas da música de clube, enquanto ainda preparam faixas para a pista de dança. Com um dos nomes mais criativos da memória recente, DJ New Jersey Drone parece interessado em testar os limites deste novo e ousado mundo. Embora mal chegue a ser um extremista no nível de Arca, ele claramente se diverte com o inesperado e o imprevisível. A distorção de panning e os drops marcantes de “Syn Stair (No Fountain)” secretamente escondem o ritmo, retendo a satisfação enquanto aumentam a expectativa. Antigamente, cortes como “Sharp” e o cavernoso “10 Cones” poderiam ter sido agrupados com os truques de IDM da discografia Rephlex de Aphex Twin. De fato, ele revela uma possível afinidade com o estilo hardcore de Marc Acardipane em “Spectral Future Loop,” que para outros ouvidos pode se aproximar de estilistas contemporâneos do Jersey club, como 4B. Independentemente disso, Syn Stair é um álbum robusto de cabo a rabo.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Julgando por faixas como “Ask Me” e “Black Sands,” não é surpresa que Warning Score venha da CPU, uma gravadora de Sheffield, no Reino Unido, conhecida principalmente por seus eletrônicos nostálgicos de alta qualidade. No entanto, a dupla que compõe o Mikron realiza mais do que um simples retorno elegante ao gênero neste álbum, uma panaceia para aqueles que buscam novas interpretações de breaks de coldwave e acidez 303. Combinando o calor analógico com um toque sintético, várias das faixas constroem novas e interessantes estruturas originais enquanto utilizam as mesmas ou pelo menos sons similares. “Re-Entry” encobre seu funk teutônico techno em pads de sintetizador incrivelmente exuberantes salpicados de detritos digitais, enquanto “Out Of Body” estica suas tensas threads sci-fi por quase oito minutos de elevação. Com seus paralelos sonoros a projetos como Arpanet e The Other People Place, os entusiastas de Drexicyan provavelmente encontrarão “Amn’t I” e a faixa-título como pequenos arrepios emocionantes. Em qualquer momento, é difícil dizer se estamos em território utópico ou distópico aqui, o que na verdade torna o álbum ainda mais atraente.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Desde seu nome sucintamente conglomerado até a carne dessas faixas suculentas, seu trio de colaboradores de Nova York se envolve em um subtérfuge microagressivo e deliciosamente house music para o sempre alternativo 1080p. Desde a balneabilidade de Ibiza e os surpreendentes breaks de amém de "Thinking Out Loud" até o funk fabril de "Noah's Ark," Sasha Jan Rezzie produz habilidosamente música de dança palatável com umami, se me permitir o trocadilho alimentar. Eles se infiltram com uma linha de ácido sutil na casa tech ao estilo Kompakt de "Play Infinite" e revestem a garagem da faixa-título com um brilho shoegaze. Embora tenha apenas meia hora de duração, há tanto para explorar aqui em repetidas audições. A gloriosa estranheza que inicia "Wild Heart" logo revela uma efervescência eufórica de clube. Raramente um novo projeto chega tão completamente formado com um lançamento de estreia. Contando, eles já estão metade do caminho para um álbum de longa duração absolutamente maravilhoso, que pode potencialmente colocar o grupo em destaque.

Um dos curadores mais inovadores no mundo da música, Mike Paradinas raramente se engana. Seu selo Planet Mu continua a operar simultaneamente na vanguarda e nas bordas do estilo eletrônico, sua história de amplificação de novas sonoridades frescas desde o início. Fãs de dubstep e footwork devem muito a Paradinas, mas, em troca, tudo o que realmente precisam fazer é se manter sempre atentos aos novos artistas que ele coloca. Um transplantado de Londres vindo direto de Istambul, o recente contratado Sami Baha não está necessariamente mapeando um novo gênero, mas sim reivindicando uma posição dentro de um maior: a música trap. No entanto, enquanto os grandes sucessos do mundo do EDM muitas vezes adotam uma abordagem reducionista, Baha favorece nuances e melodias em bangers instrumentais discretos “Dough” e “Still.” Ele entende a implícita e crescente violência no coração da música, adicionando arestas industriais ao “Chunk” e um estilo marcial a “Mavericks One.” Rompendo com a norma do solista, ele se junta ao principal artista da Mu, Kuedo, para as vibrações bass orientais de “Cataphract.” Você pode baixar isso aqui.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Quando você já está tão longe em uma carreira como Karl Hyde e Rick Smith, o que está na moda não importa mais. Por mais de três décadas, a dupla tem feito música junta, sua parceria frutífera gerando clássicos tanto aclamados quanto não reconhecidos. A resistência do Underworld além do tempo relativamente curto de membro Darren Emerson permanece como um testemunho vivo da potência do núcleo criativo Hyde-Smith, mesmo enquanto a electronica cede lugar ao EDM. O que eles fazem em faixas como “If Rah” e “Motorhome” se remete às definições mais soltas do que significava fazer música eletrônica desde 1980. O que separa uma música do Underworld das demais na música dance é aquele je ne sais quoi, algo que se experimenta naquele ataque melódico de um acorde de sintetizador ou naquele zênite da faixa que simplesmente respira tremores dentro de você. Como de costume, o vocalista Hyde emprega sua abordagem de jazz verbal geralmente desapaixonada, murmurando e gemendo mantras limitados sobre a house progressiva atmosférica de “Low Burn.” Um sinal de sua maturidade ou talvez um cansaço com a comida de clube, leva até a faixa final “Nylon Strung” para que os rapazes relaxem e soltem um pouco.