Digital/Divisão: As melhores lançamentos eletrônicos de março avaliados

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros do grande e belo mundo da música eletrônica e dance.

Seja lá o que disserem ou se perceberem, todo mundo online quer viralizar. Nós nos comunicamos, transmitimos e compartilhamos através de blogs e redes sociais porque temos a necessidade de ser ouvidos, quem sabe até entendidos. Na música, esse é um princípio que move tudo, aumentar as contagens de reproduções no SoundCloud e, com sorte, transformar isso em um sucesso que catapulta um artista para um estrelato lucrativo.

Baauer sabe como é gritar OLÁ do outro lado da viralidade e receber uma resposta. No seu caso, foi uma resposta ensurdecedora, já que seu single "Harlem Shake" passou de um banger de EDM a um marco cultural, inspirando vídeo após vídeo de amadores performando o movimento de dança titular da melhor forma que conseguiram, muitas vezes com limitações.

Embora não tenha sido um novato antes desse momento, Baauer certamente viu os altos e baixos de ser elevado por um grande sucesso. Um homem branco, ele foi acusado de apropriação cultural diretamente por alguns e indiretamente por outros. Portanto, seu álbum de estreia Aa [LuckyMe] pode ser visto como uma resposta tanto ao reconhecimento quanto à crítica.

Ou talvez não. Talvez essa seja apenas uma narrativa crítica conveniente para colar em um álbum e facilitar uma resenha. Claro, Baauer fez grandes movimentações ao trabalhar com colaboradores de diversidade global, incluindo MIA e G-Dragon na reorientação do nü grime em "Temple" e os dominantes do rap americano Future e Pusha T para o superlativo "Kung Fu." A entrega cheia de confiança de TT The Artist em "Make It Bang" pode ser o exemplo mais evidente da gravidade pós-viral de Baauer.

Ainda assim, inclusão não é necessariamente uma declaração por si só. Baauer pode estar simplesmente aproveitando sua posição atual para trabalhar com grandes talentos. Por conta própria, ele também está fazendo coisas incríveis, como demonstrado pelas vibrações de garage risqué ao estilo MJ Cole de “Way From Me,” o trap EDM sofisticado de GoGo! e o maximalismo britânico de "Day Ones." Ele demonstra contenção em faixas como "Sow" e funde breaks etéreos e pop fantasmal em "Body.”

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

As revoluções e revelações do bass abriram avenidas experimentalmente surpreendentes para os produtores contemporâneos de música eletrônica, com muitos aproveitando ao máximo essa verdadeira libertação das limitações formulaicas da música de pista enquanto ainda produzem sons voltados para o dancefloor. Com um dos nomes mais criativos da memória recente, DJ New Jersey Drone parece interessado em testar os limites desse novo mundo corajoso. Embora não seja um extremista ao nível de Arca, ele claramente se diverte com o inesperado e o imprevisível. A modulação panorâmica e os drops que fazem o subwoofer tremer de "Syn Stair (No Fountain)" secretamente retêm a batida, causando uma antecipação irritante. Antigamente, cortes como "Sharp" e o cavernoso "10 Cones" de DJNJD poderiam ter sido classificados junto às travessuras de IDM da discografia Rephlex de Aphex Twin. De fato, ele revela uma possível afinidade pelo thump hardcore ao estilo Marc Acardipane em "Spectral Future Loop," que para outros ouvidos pode estar mais próximo dos estilistas contemporâneos do Jersey club como 4B. De qualquer forma, Syn Stair é um álbum robusto, de ponta a ponta.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Julgando por faixas como “Ask Me” e “Black Sands,” não é surpresa que Warning Score venha da CPU, uma gravadora de Sheffield, no Reino Unido, conhecida principalmente por seus resgates de electro de alta qualidade. No entanto, a dupla que compõe o Mikron realiza mais do que meras releituras elegantes do gênero neste álbum, um remédio para aqueles que buscam novas interpretações de breaks de coldwave e acidez 303. Combinando o calor analógico com um chill sintético, várias faixas constroem novas e interessantes estruturas originais, utilizando as mesmas ferramentas ou pelo menos com sonoridades similares. “Re-Entry” envolve seu funk teutônico techno em pads sintéticos exuberantes salpicados de detritos digitais, enquanto “Out Of Body” estica suas cordas de ficção científica sobre quase oito minutos eletrizantes. Com seus paralelos sonoros a projetos como Arpanet e The Other People Place, os entusiastas de Drexicyan provavelmente acharão “Amn’t I” e a faixa título pequenas emoções aldéias. Em qualquer momento, é difícil dizer se estamos em um território utópico ou distópico aqui, o que na verdade torna o álbum ainda mais envolvente.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Com seu nome sucintamente conglomerado até a essência dessas faixas suculentas, seu trio de colaboradores nova-iorquinos engaja-se em uma subversão microagressiva de house music para a sempre alternativa 1080p. Desde a suavidade Ibiza e as surpreendentes amen breaks de "Thinking Out Loud" até o funk industrial de "Noah's Ark," Sasha Jan Rezzie produz habilidosamente música de dança palatável com subtons umami, se você me permitir o trocadilho gastronômico. Eles inserem uma linha ácida sutil no tech house aéreo ao estilo Kompakt de "Play Infinite" e cobrem a faixa título com um brilho de shoegaze. Embora tenha apenas meia hora de duração, há muito a explorar aqui em repetições sucessivas. A gloriosa estranheza que inicia "Wild Heart" logo revela uma vibração eufórica de clube. Raramente um novo projeto chega tão completo com um álbum de estreia. Segundo minhas contas, eles já estão a meio caminho de um álbum incrível, um que pode potencialmente fazer o grupo se destacar de forma significativa.

Um dos curadores mais visionários do mundo da música, Mike Paradinas raramente engana. Seu selo Planet Mu continua operando simultaneamente na vanguarda e nas frinchas do estilo eletrônico, sua história de amplificação de novas sonoridades desde a nascença. Fãs de dubstep e footwork devem muito a Paradinas, mas em troca tudo que realmente precisam fazer é continuar colados nos novos artistas que ele apresenta. Um transplante de Londres que veio direto de Istambul, o recente contratado Sami Baha não está necessariamente mapeando um novo gênero, mas sim afirmando uma posição dentro de um maior: a música trap. No entanto, enquanto gigantes do EDM costumam adotar uma abordagem reducionista e arrogante, Baha favorece nuances e melodia nos instrumentais sutis de “Dough” e “Still.” Ele compreende a violência implícita que paira no coração da música, adicionando arestas industriais sombrias a “Chunk” e um toque marcial a “Mavericks One.” Fugindo da norma do solista, ele se une ao principal da Mu, Kuedo, para as vibrações de bass orientais de “Cataphract.” Você pode baixar isso aqui.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Quando você está tão avançado na carreira como Karl Hyde e Rick Smith, o que é popular já não importa mais. Por mais de três décadas, a dupla tem feito música junta, sua parceria frutífera gerando clássicos tanto celebrados quanto esquecidos. A resistência do Underworld além da relativamente breve passagem do membro Darren Emerson permanece um testemunho vivo da potência do núcleo criativo Hyde-Smith, mesmo quando a música eletrônica cedeu lugar ao EDM. O que eles fazem em faixas como “If Rah” e “Motorhome” remete às definições mais soltas do que significava fazer música eletrônica desde 1980. O que separa uma música do Underworld das demais no mundo da dance music é aquele je ne sais quoi, algo que se experimenta naquele golpe melódico de um acorde de synth ou naquele zênite da faixa que simplesmente te envolve com tremores. Como de costume, o vocalista Hyde emprega sua abordagem de jazz verbal muitas vezes desapegada, murmurando e gemendo mantras limitados sobre a house progressiva atmosférica de “Low Burn.” Um sinal de sua maturidade ou talvez um cansaço com a música de clube, leva até a faixa de fechamento “Nylon Strung” para que os rapazes se soltem um pouco.