Digital/Divisão: Música eletrônica de junho analisada

Steven Ellison raramente nos engana. O capital acumulado como Flying Lotus ao longo dos anos é ainda mais amplificado graças ao seu ouvido curatorial para o talento. Sem um selo de vaidade, a respeitada gravadora Brainfeeder de Ellison passou de oferecer os mais brilhantes da cena de batidas de L.A. para tornar o jazz legal novamente com Kamasi Washington e Thundercat.

E então temos Lapalux. Apesar de ser um dos atos mais duradouros e de maior longevidade da Brainfeeder, o produtor britânico Stuart Howard nunca se encaixou perfeitamente nos respectivos campos de seus colegas de gravadora. Um fora da curva em um selo cheio de talentos alternativos, sua música se aproxima mais de nomes como os maximalistas de dancefloor da Warp Records, Hudson Mohawke e Rustie. Lançamentos anteriores como Nostalchic de 2015 e Lustmore de 2015 mostraram seu amor explícito por texturas de synth distorcidas e sensibilidades pop/R&B distorcidas.

Não é surpreendente que Ruinism [Brainfeeder] não se desvie muito dessas obras anteriores. No entanto, parece que essas gravações estavam talvez se preparando para este momento, a versão mais realizada do que Lapalux deveria soar. O álbum reflete um domínio quase total do design sonoro enquanto ainda está encantado com a ideia de uma estrutura de canção mais convencional, um equilíbrio difícil de manter. Há uma qualidade épica em “Data Demon,” uma onda cinematográfica de maravilhamento que desliza por uma série de emoções em pouco mais de três minutos. O ácida “Essex Is Burning” lembra Luke Vibert sem o kitsch, um testemunho da resistência do 303. Cortes vocais proeminentes como o tenso “4EVA” e o garage pós-industrial de “Petty Passion” brilham incandescentes, enquanto “Running To Evaporate” se baseia mais na textura da voz para adicionar brilho.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Quase uma década atrás, muito antes do synthwave se tornar um nome conhecido nos blogs, o projeto de eletro-pop de Frédéric Rivière surgiu com o encantador Nightdrive With You. Um mini-á(album) auto-descrito, ele veio como parte de um movimento musical francês então nascente na música eletrônica que se baseava nas sonoridades e estéticas dos anos 80. Embora Anoraak não tenha participado da trilha sonora de Drive como os contemporâneos College e Kavinsky, uma maré crescente levanta todos os barcos. Um esforço decididamente orientado para canções, Black Gold Sun continua e expande a visão neon de Rivière. Comparado ao tom gélido e monótono presente em trabalhos anteriores, suas vocais agora são mais limpas e confiantes na vagamente tropical “Outcome.” A cantora convidada Lydmor empresta uma sensibilidade pop mais contemporânea à “Evolve,” uma faixa reprisada no final com um remix ajustado pelo próprio Maethelvin do Valerie Collective. Além dessas faixas, Anoraak mantém instrumentais exuberantes como “Last Call” e “Skyline” que mostram uma grande habilidade para produzir camadas melódicas e momentum.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

Um pilar do roster da Hyperdub de Kode9 desde 2008, Sara Abdel-Hamid gravou quase exclusivamente para o selo durante sua carreira relativamente prolífica como uma praticante resiliente que rompe barreiras no bass. O escopo artístico de Ikonika transita e simultaneamente rejeita estilos, resistindo à emulação enquanto busca influência. O álbum completo de 2013, Aerotropolis, abraçou o 8-bit sem se tornar outro conjunto retro previsível. Distractions estranhamente equilibra acessibilidade e unfamiliaridade, um paneleiro pós-gênero que pisca para o mundo conhecido a partir de um veritável plano superior de consciência. Há uma distância palpável presente em faixas como “Manual Decapitation” e “435,” cheias de ecos como transmissões viajando pelo espaço, todos os brilhos embaralhados das cenas de clubes de Londres e sucessos de rádio R&B. Uma peculiaridade kraftwerquiana permeia “Love Games,” enquanto “Not Actual Gameplay” infunde uma sofisticação com sua base eletrônica. Apesar dos perigos de ir longe demais da Terra, a humanidade prevalece através da londrina Andrea Galaxy em “Noblest” e do rapper Jammz em “Sacrifice.”

LCC: Bastet [Editions Mego]

Assim como a recente obra Black Origami de Jlin, este segundo álbum do famoso duo asturiano para as respeitadas Editions Mego se inspira no Antigo Egito na criação de uma obra definitivamente moderna, embora sua estética difira consideravelmente da footwork seneschal. Sintetizadores graves e rugidos de baixo, além de floreios percussivos, definem a homenagem extremamente ominosa da LCC à deusa titular. A faixa de abertura “Ab” sobe e desce e sobe novamente, terminando com um crescendo tumultuado que se desdobra na abertura atenuada de “Ib,” a primeira faixa a incluir elementos musicais abertamente alinhados com o tema do álbum. Alguns de seus trabalhos lembram os de NON de Boyd Rice, embora sem o fetichismo teutônico piscando. O pulsar constante e ritual do “Ka” e os quase dez minutos de “Ba” induzem a um transe, enquanto a imprevisibilidade jazzística da última desafia as tentações modernas da escuta passiva. Seções mais eletrônicas como os arpejos sufocantes de “He” e os tremores desconfortantes de “Aj” mantêm os sentidos elevados enquanto a LCC avança para quebrar normas ambientais.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Nos últimos anos, Lisboa emergiu como uma das cidades mais empolgantes do mundo para a música eletrônica e não mostrou sinais de cansaço. A gravadora Principe serve como um farol para os deslumbrantes híbridos de techno-kuduro que saem de Portugal, e este último pacote triplo de 7” brilha intensamente sobre três tais atos. Embora não esteja no nível de reconhecimento internacional, digamos, de DJ Marfox, o trio de participantes deve ser familiar para qualquer um que tenha notado a série de 12” Cargaa da Warp alguns anos atrás. K30 carrega quatro faixas breves em seus lados, que vão da batida saltitante e temperamental de “Uma Ve(z)” à minimalismo bass de “Sistema.” O disco de DJ NinOo consiste em “Ambientes Leves” em um lado e a blueprint de tropical house “Saudades Do Russel” no outro. O Puto Anderson, de nome audacioso, traz o industrialismo techno de armazém para “Eh Brincadeira” e uma abordagem mais fraturada para “Gritos Do Infinito.”