Divisão Digital: The Field, DJ Marfox e o resto das melhores músicas eletrônicas de abril analisadas

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no grande e bonito mundo da música eletrônica e dance.

Seja você um crítico que vê Diplo como um explorador oportunista da cultura, um curador sonoro astuto, ou algum híbrido dos dois, o sucesso de seu projeto Major Lazer com Jillionaire e Walshy Fire desempenhou, sem dúvida, um papel significativo em levar sons globais ao público ocidental. Enquanto um rosto masculino branco pode não ser o que algumas pessoas querem ver ao ouvir uma faixa como “Lean On”, um enorme sucesso que pega emprestado elementos da Bollywood e de Kingston, seu trabalho pode, quem sabe, ser uma porta de entrada para que produtores dessas regiões apresentem sua própria música a públicos mais amplos.

Com a aparente queda livre do EDM americano e europeu já em andamento — se é que devemos acreditar nos agourentos da mídia e nos apostadores de Vegas —, os tipos de batidas que dominaram as paradas mainstream nos últimos seis a doze meses poderiam se consolidar em um movimento mais formal e amplamente atrativo na dança. Se isso acontecer, certamente haveria oportunidades para os grupos gqom em Durban ou os produtores de clubes que surgem nas cidades da América do Sul. Ou talvez eu esteja sendo otimista demais.

Ainda assim, a essa altura, a maioria dos seguidores experientes da música bass já percebeu os sons absolutamente deslumbrantes que vêm de Lisboa. O techno polirítmico afro-português frequentemente alucinatório produzido por artistas como DJ Firmeza e DJ Nervoso mergulha livremente no kuduro e outras influências internacionais, resultando em um som contemporâneo diverso e fresco. Talvez a figura mais notável da cena, DJ Marfox retorna ao selo Principe Discos de sua cidade com Chapa Quente, um escaldante trabalho de seis faixas que demonstra o quão multifacetada essa música pode ser.

Um thump urgente abre “2685”, colocando o ouvinte em um lugar familiar de estilos de dancefloor diretos. Rapidamente, Marfox desmonta isso com um loop delirante de madeiras e uma percussão envolvente, rejeitando a convenção para criar uma das melhores faixas de dança do ano. Utilizando seu drop característico, suas tendências de parar e começar transbordam como metal fundido na fúria industrial e na distorção frenética de "Unsound." Comparativamente mais brincalhona, a faixa em dembow "Tarraxo Everyday" apresenta vibrações mais melodiosas. Mas são seus cortes mais acelerados, como “Cobra Preta”, que tornam Marfox um artista tão vital, um cujo potencial apenas começou a ser revelado.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Este artista canadense pode não ser um nome familiar ainda, mas sua abordagem à música eletrônica tanto o alinha quanto o distingue de vários dos mais admirados provocadores de clubes de hoje. Assim como a gravadora que lançou alguns clássicos, ele também é teimosamente e demonstrativamente desinteressado nas amarras de gênero, com seu novo álbum que obstrui, desvia e se comporta mal ao longo de uma dúzia de faixas. Um produtor menos contido na linha do Mad Decent teria colocado uma batida quebrada sob a alegria arpegiada de "Prototype HA" desde o início. Mas o paciente Antwood mal consegue deixar seu beat hesitante durar mais do que algumas barras antes de brincar de maneira rúdica. Desconcertantemente fora de sintonia com Yamaneko, Rabit e outros modernistas do peso bass, seu "Lung" reside no núcleo espinhoso e cristalino de Skinny Puppy e grime. Embora muitas vezes possa parecer que ele está correndo para lugar nenhum, na verdade, ele está levando seu tempo, revelando as rugas e dobras ignoradas em nossa apressada busca futurista.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Após um punhado de discos inovadores para a Rinse no ano passado, o produtor atualmente baseado em Nova York faz um caso considerável para o papel crescente da cidade na comunidade bass. Com o toque de um londrino, Celestial Trax combina o que parecem ser vozes ao batidão adjacente da "trap" em "Together." Os ritmos marciais e atmosferas à la Burial continuam em "Secrets", evocando alguma zona de guerra distópica, ou talvez uma em nossa moderna era atormentada por drones. "Bleed Wiv Me" brilha com promessas e preocupações, seduzindo com seu vocal truncado tanto que um deseja que ele o liberasse. Tremendo com um medo perspicaz, "Bodily" avança por continentes e reinos espirituais à procura ou para encontrar algo — talvez seu próprio beat.

The Field, The Follower [Kompakt]

Quase uma década desde que seu From Here We Go Sublime elevou a estética já elevada da gravadora de Colônia, Axel Willner continua sua sequência na Kompakt de desvios e permutações inovadoras no techno. O elogio crítico por seu trabalho como The Field nunca pareceu infundado, resultado de sua habilidade sutil de tornar o experimental acessível, algo que ele faz consistentemente ao longo de seu último álbum. Desde o caloroso banho digital de repetição em "Pink Sun" até a perplexidade ácida schaffel de "Soft Streams," The Follower imergem os ouvintes e convidam à descoberta da sutileza. A faixa de fechamento expansiva "Reflecting Lights" insiste com seu acorde cortado e simplista. Pode-se experimentar uma admiração tremulante com os coos astralmente projetados de "Monte Veritá," amostras sonoras subindo e descendo, desenrolando-se com urgência em direção ao infinito, como a verdadeira grande música techno pode ter o potencial de fazer. Ele espera cinco minutos na faixa-título antes de adicionar um snare que, de outra forma, seria anticlimático à mistura, enquanto assombra "Raise The Dead" com um ritmo ambiental fantasmagórico.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Após gravar sob este nome para o selo, Olf Van Elden volta mais uma vez com alguns estilos de house e techno com um toque de electro para aqueles que podem apreciar uma boa conexão Amsterdam-Detroit. "Ama Diver" encapsula essa troca cultural de forma magistral, com um baixo ácido tenso e o tipo de acentos soltos de sintetizador que se poderia encontrar em discos antigos do Drexciya. À altura de seu nome, "Short Sequence" balança com sequências brilhantes e alguns gemidos induzidos por DSP. O brilho intermitente do relaxante "Cable 54" dá lugar a um intervalo borbulhante "Poly Evolver 1." Sua continuação semelhante, "Poly Evolver 2", eleva um pouco as coisas e serviria como uma ferramenta útil para DJs nas transições.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Um dueto de Düsseldorf, Sine Sleeper realiza mais do que muitos fariam por seu lançamento de estreia por meio deste respeitado selo alemão. Estudantes do mesmo Institut Fuer Musik Und Medien que nos deu dois membros fundamentais do Kraftwerk, eles adotam uma abordagem ao techno pop que sugere Karl Bartos tanto quanto as ofertas mais robóticas do Daft Punk. "Carousel Malfunction" inicia com aparente distorção, mas progride para uma engenharia bela, o efeito geral de alguma forma é ao mesmo tempo contido e sublime. Seus pads arejados e giratórios contrastam com os rígidos ritmos 4/4 e acentuam alguns sintetizadores filtrados melódicos de maneiras sutilmente flexíveis. Há uma certa qualidade de tirar o fôlego na euforia contida de “Surge”, uma evocativa de grandiosidade cinematográfica. No entanto, ela permanece enganadoramente pequena, deixando um querendo mais. O mesmo pode ser dito para as texturas glassinas e a estática trap de "Soaring Debris". Com uma voz masculina polida em primeiro plano, "Current" se abre para um piano tocado com parcimônia contra a bagunça de fragmentos de espelho quebrado, mas logo em seguida ajusta o rumo para o pop.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova York. Ele está no Twitter.