Digital/Divisão: A melhor música eletrônica de abril, revisada

Uma lenda da música eletrônica muitas vezes ignorada, Thomas Fehlmann viveu uma vida de techno. Embora ele tenha nascido na Suíça, o produtor e DJ tem sido uma parte vital da cena de Berlim desde seus primórdios sagrados até seu presente altamente respeitado. Fundado no final dos anos 1980, seu selo Teutonic Beats lançou discos de artistas como Moritz von Oswald, Westbam e, incrivelmente, o estilista Jean Paul Gaultier. Suas colaborações intermitentes com Alex Paterson renderam algumas das melhores músicas já lançadas pelo The Orb, e seu trabalho solo para selos como Kompakt e Plug Research o manteve relevante por décadas.

Duas tradições de techno se unem em We Take It From Here [Tresor], um exercício no espírito do trabalho intercontinental de Fehlmann dos anos 1990 com os próprios Juan Atkins e Eddie Fowlkes de Motor City como 3MB. Acompanhando-o nesta última incursão está Terrence Dixon, outro talento veterano de Detroit com extensos créditos, incluindo trabalhos para Metroplex e Tresor. A discografia de Fehlmann muitas vezes demonstrou uma afeição e a influência da cidade natal de Dixon, o lar sagrado do gênero. Não é surpresa que a alta qualidade e as nuances peculiares desta admirável parceria incorporem o melhor das duas cidades.

O techno abstrato e funcional define a maior parte dessas meia dúzia de faixas da distante dupla Berlim-Detroit. Minimalista mas melódico, “The Corner” bate com linhas de baixo corpo e um empolgante pulso maquinista. O groove tech-house “Patterns And Senses” balança com moderação, enquanto “Strings In Space” adiciona um certo charme zonzo à sua construção urgente. O encerramento ambiente “Landline” beneficia do design de som de Dixon e Fehlmann, fornecendo um fim atmosférico e elegíaco para esta verdadeira aula magna.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Quase quatro anos desde sua estreia na indie de força industrial Tri Angle, o produtor de Manchester Peter Boothroyd finalmente dá seguimento ao seu EP de tech crocante. Nesse meio tempo, seu estilo sonoro se afastou do grind e grime assombrados de Idle Hours e se tornou algo muito mais belo e distintivo. As linhas entre minimalismo e maximalismo tornam-se irrelevantes em Pure Country, um estranho pássaro de um disco que ostensivamente procura unir o twang americano com a dança britânica. O trance honky tonk de Boothroyd fica em algum lugar entre The The e The Orb, executado de forma experta e ascética em dedilhados de guitarra, sopros de harmônica e leads de sintetizador elegantes. Um exemplo de sua abordagem, “Jeep” evoca o tipo de épico de clube de pico de horário sem a indulgência de chutes, entrelaçando gaita blues melancólica. A maioria dos elementos percussivos no álbum são mais implícitos do que invocados. Os resultados incluem o astrogaze ambiente de “Balearic Horse” e a rica arpeggiação de “Rinsed.”

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Um artista visual mais conhecido por seu trabalho com Arca, Bjork e FKA twigs, Jesse Kanda passou anos tornando sua estética artística conhecida para os fãs de música eletrônica de vanguarda. Suas imagens geralmente extraem beleza e horror de seus sujeitos, muitas vezes humanoides em forma com fluidez de gênero e pura fisicalidade como constantes aparentes. Suas próprias composições sob o pseudônimo Doon Kanda apareceram pela primeira vez na Hyperdub, e este seguimento combina adequadamente com sua visão. Livre para explorar uma paleta sônica sem as expectativas de suas parcerias anteriores de maior perfil, ele se mantém firme na vanguarda. A faixa de abertura “Bloodlet” lembra tanto Boards Of Canada quanto Tangerine Dream, seu brilho retrô de sintetizador e chiado seco sugerindo algo tanto curioso quanto ominoso à frente. Essa abordagem persiste no dancehall quebrado de “Molting” ou no puro boom bap de “Lamina.” O ouvido de Kanda para o pop está sintonizado de maneira diferente da maioria, mas as melodias desajustadas na faixa-título encantam à sua própria maneira.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Um dos artistas mais incrivelmente legais na cena de batidas de Los Angeles, esse devoto de Sun Ra fez seu nome com uma série de viagens de cabeça ritmadas destiladas em fitas cassete. No entanto, aqueles que se aproximam do último projeto de Ras esperando mais no estilo hip-hop de sua série Raw Fruit provavelmente se encontrarão perdidos no deslumbramento de seu mais novo disco. Uma trégua dessa abordagem, bem como uma partida de um artista já conhecido por tomar liberdades selvagens nos discos, Stargate Music subverte habilmente as noções do que era esperado do produtor, de cortes de pista de dança como “The Great Return” ao funcionamento defeituoso de “Heaven Is Between Her Legs.” “The Arrival” pulsa com um chute monocromático e um vocal sem palavras em loop, seu fundo ainda povoado por tecnologia de era espacial. A passagem introdutória minimalista de “Quest To Find Anu Stargate” inevitavelmente permite tons mais quentes de sintetizador que se contêm e uma amostra vocal desincorporada.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Embora sua escolha de apelido lembre algo de um flyer de rave de warehouse psy-trance dos anos 1990, esta DJ/produtora/compositora de Sydney não poderia ser mais contemporânea. Sua afinidade por um baixo pronto para arenas e uma dança pronta para o rádio ajuda a explicar por que Wonderland cresceu para se tornar uma das estrelas mais brilhantes do que quer que estejamos chamando de cena pós-EDM. Sem quedas no segundo álbum, sua segunda obra exala grandiosidade e grandeza, com a faixa de abertura “Good Enough” exibindo seus talentos como violoncelista treinada classicamente antes de entregar uma queda bastante satisfatória. Produções luxuosas e pop como “Church” e “No” combinam com o som do agora, aquele ponto de inflexão pegajoso de letras entregues de maneira sincera e grooves impossivelmente polidos. O fato de Wonderland mesmo pegar o microfone com tanta frequência quanto o faz a diferencia de seus pares, mas seus convidados vocais também impressionam. A sensação do SoundCloud Trippie Redd distribui emo ansiando com promessas em “High,” enquanto o animado Chief Keef dança através dos acordes arejados de “Dreamy Dragon.”