Digital/Divide: A Melhor Música Eletrônica de Abril, Avaliada

Em January 31, 2018

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros do grande e belo mundo da música eletrônica e dance.

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Uma lenda frequentemente negligenciada da música eletrônica, Thomas Fehlmann viveu uma vida de techno. Embora tenha nascido na Suíça, o produtor e DJ tem sido uma parte vital da cena de Berlim desde seus respeitados começos até seu presente altamente respeitado. Fundada no final dos anos 1980, sua gravadora Teutonic Beats lançou discos de artistas como Moritz von Oswald, Westbam e, inacreditavelmente, o designer de moda Jean Paul Gaultier. Suas colaborações intermitentes com Alex Paterson resultaram em algumas das melhores músicas que The Orb já lançou, e seu trabalho solo para selos como Kompakt e Plug Research o manteve relevante por décadas.

Duas tradições do techno se encontram em We Take It From Here [Tresor], um exercício no espírito do trabalho intercontinental da década de 1990 de Fehlmann com Juan Atkins e Eddie Fowlkes, de Motor City, como 3MB. Acompanhando-o nesta nova aventura está Terrence Dixon, outro talento veterano de Detroit com extensos créditos, incluindo trabalhos para Metroplex e Tresor. A discografia de Fehlmann frequentemente demonstra uma afeição e a influência da cidade natal de Dixon, que é o lar venerado do gênero. Sem surpresa, a alta qualidade e as nuances excêntricas desta admirável parceria incorporam o melhor de ambas as cidades.

Techno abstrato, mas funcional, define a maior parte desses seis cortes do distante duo Berlim-Detroit. Minimalista, mas melódico, “The Corner” explode com linhas de baixo de body music e uma batida empolgante de maquinista. O groove de tech-house “Patterns And Senses” oscila com contenção, enquanto “Strings In Space” adiciona um certo charme tonto à sua construção urgente. O fechamento ambient “Landline” se beneficia do design sonoro de Dixon e Fehlmann, proporcionando um final atmosférico e elegíaco a esta verdadeira master class.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Quase quatro anos após seu debut na gravadora indie de força industrial Tri Angle, o produtor de Manchester Peter Boothroyd finalmente dá sequência ao seu EP de techno crocante. Nesse ínterim, seu estilo sonoro se afastou do grind e grime assombrado de Idle Hours e se transformou em algo muito mais belo e distinto. As linhas entre minimalismo e maximalismo se tornam irrelevantes em Pure Country, um disco peculiar que ostensivamente busca unir o twang americano com a dança britânica. A trance honky tonk de Boothroyd cai em algum lugar entre The The e The Orb, executada de maneira habilidosa e ascética em acordes de guitarra, sopros de gaita e leads de synth elegantes. Um exemplar de sua abordagem, “Jeep” evoca a épica de clube em hora de pico sem a indulgência de kicks, tecendo um blues harp nostálgico. A maioria dos elementos percussivos do álbum é implícita mais do que evocada. Os resultados incluem o astrogaze ambient de “Balearic Horse” e a rica arpegação de “Rinsed.”

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Um artista visual mais conhecido por seu trabalho com Arca, Bjork e FKA twigs, Jesse Kanda passou anos fazendo sua estética artística conhecida aos fãs da música eletrônica alternativa. Suas imagens normalmente extraem beleza e horror de seus sujeitos, frequentemente humanoides em forma, com fluidez de gênero e pura fisicalidade como constantes aparentes. Suas próprias composições sob o nome Doon Kanda apareceram pela primeira vez na Hyperdub, e esta sequência combina perfeitamente com sua visão. Livre para explorar um paladar sonoro sem as expectativas de suas parcerias de perfil mais alto anteriores, ele se mantém firme no avant-garde. A faixa de abertura “Bloodlet” remete tanto ao Boards Of Canada quanto ao Tangerine Dream, seu brilho retro de synth e o chiado seco sugerindo algo curioso e ominoso à frente. Essa abordagem persiste na dança quebrada de “Molting” ou no puro boom bap de “Lamina.” O ouvido de Kanda para o pop está ajustado de maneira diferente da maioria, mas as melodias tortas na faixa-título encantam à sua própria maneira.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

Um dos artistas mais incrivelmente legais da cena de beat de Los Angeles, esse devoto de Sun Ra fez seu nome com uma série de viagens mentais de ritmos destilados em fitas. No entanto, aqueles que se aproximam do mais recente projeto de Ras esperando algo mais na veia do hip-hop de sua série Raw Fruit provavelmente se sentirão perdidos na maravilha de seu mais novo disco. Um alívio dessa abordagem, bem como uma saída de um artista já conhecido por tomar liberdades selvagens em seus discos, Stargate Music subverte habilmente as noções do que era esperado do produtor, desde cortes dançantes como “The Great Return” até o malfuncionando “Heaven Is Between Her Legs.” “The Arrival” pulsa com um kick monocromático e um vocal sem palavras em loop, seu fundo ainda mais povoado por tecnologia de era espacial. A passagem introdutória minimalista de “Quest To Find Anu Stargate” inevitavelmente permite tons de synth mais quentes que contêm e um sample vocal desincarnado.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Embora sua escolha de nome traga à mente algo de um flyer para raves de psy-trance dos anos 1990, esta DJ/produtora/compositora de Sydney não poderia ser mais contemporânea. Sua afinidade por bass pronto para arenas e dance radiofônico ajuda a explicar por que Wonderland se tornou uma das estrelas mais brilhantes do que chamamos de cena pós-EDM. Sem queda no segundo álbum, seu segundo disco irradia grandiosidade e esplendor, sua faixa de abertura “Good Enough” destacando seus talentos como violoncelista clássica antes de entregar um drop bastante satisfatório. Produções luxuosas e pop como “Church” e “No” estão em sintonia com o som do agora, aquele ponto de conexão ensolarado de letras sinceras e grooves impossivelmente polidos. O fato de Wonderland assumir o microfone com tanta frequência a diferencia de seus pares, mas seus convidados vocais também impressionam. A sensação do SoundCloud Trippie Redd traz um emo anseio repleto de promessas em “High,” enquanto um Chief Keef revigorado dança em meio aos acordes etéreos de “Dreamy Dragon.”

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Gary Suarez

Gary Suarez nasceu, cresceu e ainda mora na cidade de Nova York. Ele escreve sobre música e cultura para várias publicações. Desde 1999, seu trabalho apareceu em diversos meios, incluindo Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice e Vulture. Em 2020, ele fundou a newsletter e o podcast independente de hip-hop Cabbages.

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