Enfase dramática: Direção

Dramatic Underscoring é nossa coluna regular de Marcella Hemmeter sobre álbuns de trilha sonora de filmes atuais e esquecidos. Esta edição aborda o filme de 2011, Drive.

Desde que entrei neste clube, fui exposta a tantos artistas e álbuns; coisas que eu nunca teria descoberto sozinha ou que teria dejado passar por um motivo ou outro. Às vezes, ser adulto é difícil. Um exemplo é o filme Drive (2011) e sua trilha sonora perfeita. Agora, agora, antes que você critique meu atraso de quatro anos para vê-lo, ouça-me. Todos nós já estivemos lá, até mesmo os mais obcecados por cultura pop entre nós. Além disso, não sou a maior fã do Ryan Gosling (oh, pare com isso) e você tem que admitir que o trailer fazia parecer um filme de ação policial comum. Então, quando foi lançado, eu deixei passar.

Aí é que entra o clube. Alguns membros do fórum da VMP mencionaram como a trilha sonora de Drive era incrível e, como costumo confiar na sabedoria musical deles, decidi assisti-lo. Uau. Foi assim que me senti ao assistir à sequência de abertura de Drive, com "Nightcall" de Kavinsky tocando enquanto vemos o Motorista sem nome (Gosling) dirigindo pelas ruas de Los Angeles após o expediente. Eu me xinguei por não ter visto isso antes. Eu literalmente tive que pausar o filme, desligar meu telefone e me certificar de que não havia mais nada acontecendo para que eu pudesse dar minha total atenção.

A trama em si é relativamente simples. O Motorista é um dublê, mecânico e motorista de fuga de meio período. Ele se aproxima de uma vizinha, Irene, e seu filho. Após um assalto que dá errado, ele tem que lidar com mafiosos para proteger aqueles de quem se importa. Parece previsível, mas é muito mais estilizado do que eu esperava, com uma trilha sonora à altura. Atmosférico. Essa é a palavra. Com os sons de synth retro de Kavinsky, Desire, College e Chromatics, juntamente com uma trilha assombrosa de Cliff Martinez, você é transportado para o vasto mundo de L.A. com seu horizonte e milhas de prédios baixos e centros comerciais.

Uma das coisas que mais me impressionou é que muito da emoção acontece em momentos não falados, com as letras das músicas e a trilha sonora expressando o que não foi dito. "Under Your Spell" de Desire toca durante uma cena em que podemos ver como o Motorista e Irene se sentem um pelo outro, mas as circunstâncias os separaram. Eu ouço essa música e estou lá, naquele momento. Se você já viu, sabe do que estou falando. Outra é "Oh My Love" de Riz Ortolani, a única faixa que não é synth, que descreve essencialmente seu estado emocional enquanto o Motorista percebe o caminho que precisa seguir para acabar com a ameaça. A genialidade da trilha sonora é que há apenas cinco músicas, no início do álbum, com o resto das faixas sendo a trilha, cada música usada com perfeição no filme. Não há músicas desnecessárias. É verdade que, ao ouvi-la, você fica querendo mais das músicas, mas a trilha é igualmente emotiva sobre o que os personagens estão pensando e o que os motiva.

E a dica? Bem, se você é como eu e também descobriu recentemente essa trilha sonora, então você e eu temos um buraco de coelho de quatro anos para explorar (quem são esses artistas? o que mais eles fizeram?) e todos os maravilhosos túneis tangenciais que vêm com isso. Estou pronta. E você?