Um Guia de Dinheiro em Espécie

Juvenile: 400 Degreez

Se você procurar pela Cash Money por um clássico que define o gênero e que antecipa o futuro, Juvenile estava à frente de todo mundo no 400 Degreez. Esta é uma parada de Magnolia diretamente do esgoto, um manual sobre sobrevivência no gueto e finesse capitalista. Qualquer problema que se possa imaginar nas quebradas, desde dramas superficiais até dilemas complexos, Juvie tinha uma tirada ou uma piada pra isso. Ele é um mestre de si mesmo, acompanhado pelos Hot Boys e Big Tymers, lançando observações perspicazes sobre seu ambiente com um sotaque de blues e uma objetividade que atinge o ouvinte. Na maioria das vezes, está claro onde ele quer que a gente ria junto, desfrute dos frutos e sofra as consequências; mais frequentemente do que não, ele provoca essa resposta linha por linha. É sobre pagar o aluguel, questionar Deus e se manter vivo pra caramba.

**Pegue a primeira edição em vinil do 400 Degreez da Vinyl Me, Please aqui.

Hot Boys: Guerrilla Warfare

A analogia do gumbo pode ser um pouco exagerada, mas a verdade está girando no roux: os Hot Boys eram uma equipe de discípulos de Nova Orleans que trouxe nova vida ao hip-hop no início do século. O todo é bem próximo da soma de suas partes, o que significa que os quatro jovens MCs funcionam com qualidade de superestrela quando envolvidos com as pessoas certas. Outra produção de Mannie Fresh, outra chance para cada Hot Boy mostrar seu valor. Foi em Guerrilla Warfare que Wayne provaria seu valor, onde Juvenile se mantinha firme como a figura solo mais popular do grupo, e B.G. e Turk ainda estavam no jogo para apoiar a próxima narrativa de todos os ângulos. Juntos, eles eram o auge do rap sulista divertido e ousado de um lugar que o mundo ainda não tinha aprendido a lidar.

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Lil Wayne: Tha Carter II

Se você perguntar a um grupo de fãs do Wayne, é provável que eles nomeiem a segunda parte como o lançamento superior da série Carter. Em '05, Lil Wayne estava no meio de conquistar a indústria para se estabelecer como o Melhor Rapper Vivo; vale lembrar que isso era na época em que o título ainda significava muito como um objetivo supremo no hip-hop. Ele tinha mixtapes incríveis, vazamentos ilegais por todos os lados e estava prestes a ter uma sequência de participações infames… mas Tha Carter II se destaca como um dos melhores álbuns do Wayne antes de sua superestrela se tornar incompreensível. Tem todos os detalhes: excessivamente longo, participações mínimas, escolhas de produção luxuosas e um foco impenetrável. Wayne estava completamente no controle em todos os modos, ainda focado em rachar seu rap e ainda conseguiu tirar vários singles do negócio. “Tha Mobb” é uma das minhas músicas de hip-hop favoritas de todos os tempos, e com certeza uma introdução top-10 em todo o rap PERIOD!

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

Se estamos falando sobre como duos do sul deixaram os modelos para o rap anos antes que os momentos se concretizassem, eu não vou deixar que alguém esqueça Young Thug e Rich Homie Quan dessa história. Esta encarnação do Rich Gang — o nome mais tarde usado para uma compilação diferente sob a supervisão de Birdman — juntou dois talentos impecáveis para um desfile de sucessos que, indiscutivelmente, não foi igualado desde então. Individualmente, Thug e Quan empurram suas capacidades ao limite; coletivamente, são um enigma envolvente, submergindo tudo em suas ondas idiossincráticas. A narrativa padrão em torno desta fita: Thug brilha mais que Quan na maior parte do tempo, carrega a fita, às vezes Quan acompanha. Eu, um verdadeiro: o valor deles, e a navegação precisa de suas forças e fraquezas, é o que torna a fita tão eficaz e memorável. Você lembra onde estava quando Thug disse que iria cuidar de alguém "como termos e condições?"

Drake: Take Care

É difícil escolher um único essencial do Drake porque ele tem pelo menos três para escolher — minha rotação muda de mês para mês — mas Take Care é o álbum histórico que não apenas estabelece o cenário para os modelos sonoros que viriam na década seguinte, mas é uma ligação direta com o DNA da Cash Money através da linhagem do Young Money. Desde o começo, Aubrey queria ser como Weezy: você ouve isso na desesperança brilhante de "Under Ground Kings", onde ele chama de volta vários refrões do Wayne para ancorar sua própria história de origem. Em seguida, vem o rosnado em "We’ll Be Fine", pontuado pela passagem de bastão de Birdman por meio do monólogo do álbum. Drake se tornou a próxima mutação do Wayne ao incorporar naturalmente todos os riscos que Wayne teve que superar antes dele; assim, você chega a um álbum com sete singles, uma atmosfera inacreditavelmente melancólica e uma introspecção quase invasiva.

B.G.: Chopper City

Chopper City é considerado um trabalho seminal na carreira de B.G., por carregar a tradição do rap de rua visceral do catálogo da Cash Money a partir de uma perspectiva do chão. A diferença significativa: ele tinha 15, 16 anos quando o compôs, todo esse material de homem adulto conferindo um peso esmagador à sua voz quase sem expressão. Mannie Fresh cria um mundo vibrante em torno dessas entradas de tristeza juvenil, seus elementos mais brilhantes se misturando a texturas mais sombrias e até momentos pensativos na parte final do álbum. O que B.G. lhe falta em faixa vocal, ele supera em detalhes impactantes; ele vai detalhar a matemática dos pássaros que ele vira, vai te oferecer a camiseta branca esperando pela sua foto e aniversário, e você sabe que ele vai te guiar por cada rua lateral e via única em Uptown.

Nicki Minaj: The Pinkprint

Como seu parceiro Drake, o foco implacável de Nicki e seu humor negro são feitos do mesmo tecido do Wayne. Aqueles que a lembram da era do Datpiff se recordam dela sendo chamada de Mistress (ou seja, Nicki Lewinski) do presidente Wayne, Nicki a Barbie Harajuku que saiu do bloco e se formou de Jordan Tower Films para o estrelato internacional. Nicki ainda é a única que não tem um álbum clássico certificado, mas The Pinkprint se sente mais próximo disso, considerando a vulnerabilidade elevada que ela nos concede. Pela primeira vez em muito tempo, vemos Onika em plena definição, não mais envolta nas personalidades que ela inventou. Mas quando Nicki opta pela virada, os sucessos saltam: os temas focados no rap não comprometem a habilidade pela diversão, e as viradas pop se sentem mais realizadas do que nunca.

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

Ser a espinha dorsal da Cash Money é ser uma figura muitas vezes subestimada como Mannie Fresh, que comandou praticamente toda uma era de produção por conta própria enquanto ainda encontrava coragem para crescer e se reinventar. Embora seu álbum solo tenha vindo no período de queda da Cash Money, The Mind of Mannie Fresh é muito mais divertido do que o esperado, cheio de punchlines extraordinárias e esquetes excessivas. Os beats ainda vão ao máximo, e Mannie como MC não tem medo de suas criações minimamente, erguendo-se à sua própria ocasião mesmo quando os resultados o fazem tropeçar com um sorriso no rosto. No cânon, este álbum é um dos mais esquecidos; para se aprofundar na construção do folclore da Cash Money, ouça para um vislumbre do código fonte por trás dos seus favoritos.

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Turk: Young & Thuggin’

No início da Era Dourada da Cash Money, Turk se viu em um limbo perpétuo sendo visto como um dos membros menos envolventes da gravadora. Embora Young & Thuggin’ tenha o mesmo toque do Mannie Fresh que os outros lançamentos da época, não há muito que carregue o esforço além do assunto usual. Mas não se engane: Turk tem um ritmo especial só dele, mergulhando totalmente nas mecânicas melódicas que seus colegas Hot Boys dançavam. O álbum é totalmente sobre ser jovem e malandro — você recebe o que veio buscar — mas Turk não é preguiçoso no wax, surfando na onda de Mannie Fresh com uma atitude ousada que afirma sua presença e define sua voz.