Uma introdução ao gerenciamento de dinheiro

Juvenile: 400 Degreez

Se você recorrer à Cash Money em busca de um clássico que define o gênero e prevê o futuro, Juvenile tinha a vantagem sobre todos os outros em 400 Degreez. Isso é coisa de Magnolia, direto da sarjeta, um manual sobre sobrevivência no gueto e finesse capitalista. Qualquer problema que você possa imaginar no bairro, desde dramas superficiais até dilemas maiores, Juvie tinha uma tirada e uma piada para isso. Ele é um mestre de si mesmo, flanqueado pelos Hot Boys e pelos Big Tymers, fazendo observações perspicazes sobre seu ambiente com um toque de blues e uma franqueza que corta até o ouvinte. Na maioria das vezes, é claro onde ele quer que ríamos junto com ele, desfrutemos dos ganhos e trabalhemos em arrependimento; mais frequentemente do que não, ele evoca tal resposta em uma base de barra por barra. Trata-se de pagar o aluguel, questionar Deus e continuar vivo.

**Adquira a primeira edição em vinil da Vinyl Me, Please de 400 Degreez aqui.

Hot Boys: Guerrilla Warfare

A analogia do gumbo pode parecer muito óbvia, mas a verdade está girando no roux: os Hot Boys eram uma equipe improvisada de discípulos de Nova Orleans que trouxeram nova vida ao hip-hop bem na virada do século. O todo se aproxima bastante da soma de suas partes, o que significa que os quatro jovens MCs funcionam com a qualidade de estrelas e criadores de hits quando se envolvem com as pessoas certas. Outra produção de Mannie Fresh, outra chance para cada Hot Boy mostrar seu valor e provar seu valor. Foi em Guerrilla Warfare que Wayne provaria seu valor, onde Juvenile se manteve como a figura solo mais popular do grupo, e B.G. e Turk ainda estavam na imagem para cercar a próxima narrativa de todos os ângulos. Juntos, eles eram o ápice do rap sulista divertido e ousado de um lugar que o mundo ainda não havia aprendido a lidar.

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Lil Wayne: Tha Carter II

Se você perguntar a um grupo de fãs do Wayne, eles provavelmente nomearão a segunda parte como o lançamento superior da série Carter. Em 2005, Lil Wayne estava no meio de um cerco à indústria para afirmar sua posição como o Melhor Rapper Vivo; lembre-se, isso era quando o título ainda significava o mais como um objetivo abrangente no hip-hop. Ele tinha mixtapes de sucesso, vazamentos ilegais à vontade e estava à beira de uma infame série de participações… mas Tha Carter II se destaca como um dos melhores álbuns do Wayne que chegaram antes de sua superestardom se tornar incompreensível. Tem todos os enfeites: excessivamente longo, participações mínimas, escolhas de produção luxuosas e um foco impenetrável. Wayne estava em total controle em todos os modos, ainda focado em rimar como se não houvesse amanhã e ainda conseguiu várias singles do negócio. “Tha Mobb” é uma das minhas canções de hip-hop favoritas de todos os tempos, e com certeza uma introdução top 10 em todo o rap PERÍODO!

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

Se estamos falando sobre como duplas do Sul deixam os planos para o rap anos antes que os momentos se concretizem, eu estaria enganado se alguém eliminasse Young Thug e Rich Homie Quan dessa história. Esta encarnação do Rich Gang — o nome mais tarde usado para uma compilação diferente sob a supervisão de Birdman — uniu dois talentos impecáveis para um desfile de sucessos durante todo o álbum que, discutivelmente, não foi igualado desde então. Individualmente, Thug e Quan exploram suas capacidades até o limite; coletivamente, eles são um enigma, afogando tudo em suas ondas idiossincráticas. A narrativa padrão em torno desta fita: Thug ofusca Quan a maior parte do tempo, carrega a fita, às vezes Quan acompanha. Eu, um verdadeiro: O que eles têm em comum, e a precisão na navegação de suas forças e falhas, é o que torna a fita tão eficaz e memorável. Você se lembra onde estava quando Thug disse que olharia por alguém "como termos e condições?"

Drake: Take Care

É difícil escolher um único essencial do Drake porque ele tem pelo menos três para escolher — minha rotação muda mês a mês — mas Take Care é o álbum marco que não apenas define o palco para os planos sonoros que viriam na seguinte década, mas também um vínculo direto com o DNA da Cash Money através da linhagem Young Money. Desde o início, Aubrey queria ser como Weezy: você ouve isso na desespero cheio de esperança de “Under Ground Kings”, onde ele se refere a vários ganchos do Wayne para ancorar sua própria história de origem. Então vem o rosnado em “We’ll Be Fine”, pontuado pela passagem de bastão de Birdman via monólogo do álbum. Drake se tornou a próxima mutação do Wayne ao incorporar naturalmente todos os riscos que Wayne teve que assumir antes dele; assim, você chega a um álbum com sete singles, uma atmosfera incrivelmente melancólica e uma introspecção quase invasiva.

B.G.: Chopper City

Chopper City é considerado uma obra seminal na carreira de B.G. por carregar a tradição de rap visceral das ruas do catálogo da Cash Money de uma perspectiva de nível básico. A diferença significativa: ele tinha 15, 16 anos quando o compôs, todo esse material de homem adulto conferindo um peso esmagador à sua voz de adolescente quase impassível. Mannie Fresh constrói um mundo vibrante em torno dessas entradas de tristeza juvenil, seus elementos mais brilhantes se combinando com texturas mais sinistras e até momentos pensativos perto do final do álbum. O que B.G. falta em alcance vocal, ele supera em detalhes aterrorizantes; ele vai detalhar a matemática das drogas que ele vende, vai te oferecer a camiseta branca aguardando sua foto e seu aniversário, e você sabe que ele vai te guiar por cada rua lateral e mão única em Uptown.

Nicki Minaj: The Pinkprint

Como seu irmão coorte Drake, o foco implacável e o humor sombrio de Nicki vêm do molde do Wayne. Aqueles que a lembram da era Datpiff se lembram de que ela era anunciada como a Mistress (ou seja, Nicki Lewinski) do presidente Wayne, Nicki, a Barbie Harajuku que saiu do bairro e se formou em Jordan Tower Films até a fama internacional. Nicki ainda é a única que não tem um álbum clássico certificado, mas The Pinkprint parece o mais próximo disso, considerando a vulnerabilidade elevada que ela nos concede. Pela primeira vez em muito tempo, vemos Onika em plena definição, não mais engolida pelas personalidades que ela inventou. Mas quando Nicki decide dar a volta, os sucessos saltam: as canções centradas no rap não comprometem a habilidade pela diversão, e as viradas pop parecem mais realizadas do que nunca.

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

Ser a espinha dorsal da Cash Money é ser uma figura frequentemente subestimada como Mannie Fresh, que gerenciou quase toda uma era de produção sozinho enquanto ainda encontrava a coragem de crescer e se reinventar. Embora seu álbum solo tenha chegado no final da queda da Cash Money, The Mind of Mannie Fresh é muito mais divertido do que o esperado, repleto de punchlines extravagantes e esquetes excessivamente indulgentes. As batidas ainda fazem o máximo, e Mannie como MC não tem medo de suas criações nem um pouco, elevando-se à sua própria ocasião mesmo quando os resultados o fazem tropeçar com um sorriso no rosto. Em cânone, este álbum é um dos mais esquecidos; para mergulhar mais fundo na construção do folclore da Cash Money, escute-o para uma espiada no código fonte por trás dos seus favoritos.

Você pode comprar a edição da Vinyl Me, Please deste álbum aqui.

Turk: Young & Thuggin’

No início da Era de Ouro da Cash Money, Turk se encontrou no limbo perpétuo de ser visto como um dos membros menos envolventes da gravadora. Embora Young & Thuggin’ tenha o mesmo toque de Mannie Fresh que os outros lançamentos dessa época, não há muito que mobilize o esforço além do assunto usual. Mas não se engane: Turk tem um impulso especial só seu, mergulhando totalmente nas mecânicas melódicas que seus colegas Hot Boys flertavam. O disco trata totalmente de ser jovem e ousado — você obtém o que veio buscar — mas Turk não é um novato na gravação, surfando a onda de Mannie Fresh com um swagger orgulhoso que afirma sua posição e define sua voz.