Deaf Forever é nossa coluna mensal de metal, onde analisamos o melhor do doom, black, speed e todos os outros estilos de metal sob o sol.
Já passei por Lubbock, Texas, algumas vezes, e não tenho muito a dizer sobre isso, o que provavelmente é o melhor. Lubbock tem um legado musical impressionante: todo mundo conhece Buddy Holly, facilmente a pessoa mais famosa de lá; o saxofonista de longa data dos Stones, Bobby Keys, nasceu logo ali em Slaton; e, sendo Texas, há também bastante música country vinda de lá, incluindo Joe Ely e Jimmie Dale Gilmore. É justo, então, que Lubbock tenha um representante em outra grande tradição texana, o crossover thrash, e o Judiciary está bem encaminhado para se juntar às fileiras de Iron Age e Power Trip com seu álbum de estreia Surface Noise. Austin e Dallas não podem ter todo o brilho, o Panhandle realmente precisa disso. O Judiciary não apenas estuda seus conterrâneos texanos extensivamente, mas também ataca com fúria igual. As influências de NYHC são um pouco mais aparentes, e o foco nas partes de mosh lembra Merauder. Tente me dizer que “Temple” ou “War (Time is Nigh)” não poderiam estar em Master Killer. “7.65mm” tem especialmente rajadas de downstroke, uma pesada simplicidade eficaz que te joga no pit onde quer que você esteja. O EP do Judiciary de 2016, The Axis of Equality, provou que eles tinham todo o gás para mosh para estar ao lado dos grandes do Texas; Surface dá mais precisão ao ataque deles, com uma performance mais apertada. Como muito do metalcore moderno, há toques de industrial e noise, embora estejam mais presentes em “Zero Hour” e no fim de “Burden of Truth”. Na verdade, “Pury Fury” seria uma faixa do Jesus Piece se não fossem alguns divebombs estrategicamente colocados. O Judiciary não está tentando te impressionar trazendo essas influências: eles sabem que o que garante o pão e o brisket deles é trazer o mosh do jeito texano, que é mais pesado que todos os outros.
A maior motivação para mim agora é a possibilidade de ver o Panopticon no Austin Terror Fest neste verão. (O pessoal devia pular o SXSW e vir pra cá. Só dizendo.) O projeto solo do músico Austin Lunn, de Minnesota via Kentucky, tem sido uma das bandas de black metal (americanas) mais incríveis: Lunn trabalha com influências de bluegrass e folk que o ligam ao legado musical mais amplo da América, ele fez álbuns sobre a situação dos trabalhadores nas minas de carvão de Kentucky (apropriadamente intitulado Kentucky) e os desafios do tratamento da saúde mental (Social Disservices, um dos álbuns mais brutais de todos), e, além disso, ele é um baterista monstruoso. Janeiro foi um mês um tanto fraco para novos lançamentos de metal, então abençoe Lunn por lançar um EP de duas músicas, The Crescendo of Dusk, no último fim de semana. Dusk é uma homenagem à Aurora Boreal, como evidenciado pela arte de capa e pela própria admissão de Lunn de que “poucas coisas no mundo são mais bonitas e inspiradoras do que [elas]”. O Panopticon é geralmente bem bonito, e a faixa-título, gravada durante a produção de The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness do ano passado, pode ser uma das músicas mais bonitas dele até agora. Embora tenha o polimento bruto de Scars, Lunn expande seu potencial melódico. Os teclados são celestiais e leves, não como o symphonic-BM pegajoso, mas como Darkspace filtrado através de Tangerine Dream. Dá espaço para admiração. A outra faixa do disco, “The Labyrinth”, deixa o metal de lado e entra no dark country. A voz limpa de Lunn é tão áspera quanto seus gritos, mas com uma inflexão grave. Dusk é uma versão compacta da voz ampla e cativante do Panopticon.
Encontre ‘The Crescendo of Dusk’ no Bandcamp aqui.
O Mo'ynoq de Raleigh, Carolina do Norte, conseguiu o quase impossível em seu álbum de estreia Dreaming in a Dead Language: fazer um álbum de black metal direto que é envolvente. Como seus irmãos do norte, Yellow Eyes, eles fazem muito com melodias descomplicadas. Eles soam mais infinitamente em camadas do que realmente são, gaze sem gaze. “These Once Tranquil Grounds” começa com solos que acentuam uma corrida elegante que dirige a música. A sedução é imediata. Esses solos trazem um pouco da glória do metal clássico ao ataque do Mo'ynoq, não muito diferente do favorito do Deaf Forever, Rebel Wizard. “Buried By Regret” é uma versão black metal de Turn Loose the Swans do My Dying Bride, com melodias esmagadoramente tristes combinadas com refrões soturnos. Não é tão elaborado e ornamentado, mas ainda assim termina o álbum em uma nota bastante depressiva – o solo final, em particular, é uma corrida para a miséria. Se for para descer, que seja bonito (ou sonoro) enquanto se faz.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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