Deaf Forever: O melhor metal de março, revisado

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

No ano passado, Justin Broadrick e Mark Kozelek lançaram um álbum colaborativo que foi bastante decepcionante. Se você estava esperando por um Benji encontra Godflesh, não era isso — Broadrick não apareceu o suficiente, e o estilo livre e confuso de Kozelek não tem ajudado muito recentemente.

Planning For Burial soa como uma colaboração entre Jesu e Sun Kil Moon que faz sentido, com Thom Wasluck conectando doom metal, slowcore e dream pop em um estilo que ele simplesmente chama de "gloom." (Uma vez ele lançou uma música chamada "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Se você se envolveu com A Crow Looked At Me de Mount Eerie este mês, Below The House não é nem de longe tão intenso, mas Planning For Burial é o equivalente metal de Phil Elverum. Ambos te colocam desconfortavelmente perto de seus mundos, e Wasluck, em particular, observa como a solidão realmente cobra seu preço. House foi gravado em sua casa de infância em Wilkes-Barre, Pennsylvania, para onde se mudou após viver em New Jersey por quase uma década, e essa isolamento ecoa em suas enormes guitarras doom e drones serenos. Glockenspiel e sintetizadores puxados ao estilo Faint colidem com arranhões de guitarra em "Whiskey and Wine", um dos melhores exemplos de como ele pode ser tão barulhento, mas também tão delicado. Há também uma maior concentração de rock mais direto aqui, especialmente em "Warmth of You" e "Dull Knife Pt. 1," onde a criação de Wasluck com Nine Inch Nails realmente se manifesta. Desideratum foi um dos meus discos favoritos de 2014 - "Where You Rest Your Head At Night" provavelmente será minha música favorita da década - e House estará na mesma categoria este ano.

Poison Rites: Poison Rites (Autoproduzido)

No início da década, Speedwolf era a banda de metal mais quente em Denver. Enquanto eles surgiram quando o thrash voltou a ficar em alta, eles enfatizaram a atitude de motociclista do Motorhead e se destacaram do resto dos imitadores de Exodus e D.R.I. Eles até tinham o hino não oficial de Denver com "Denver 666", que soa como um milhão de Banquets caindo na sua cabeça. Speedwolf está mais ou menos desfeito após a saída do baterista Richie Tice em 2014, e mesmo com a força da cena do metal de Denver, os outros membros têm mantido um perfil baixo. O vocalista Reed Bruemmer ressurgiu novamente no Poison Rites, um novo grupo que não é exatamente metal, mas cujo garage punk apelará a quem gosta de músicas rápidas, soltas e barulhentas. Seu álbum de estreia homônimo não é nada do tipo Ty Segall de shopping center - é o sucessor de Teenage Hate dos Reatards e Kicked in the Teeth do Zeke. O primeiro tem suas marcas por todo este disco - seu fuzz bagunçado é como Stooges sem o flamboyantismo, blues levado a uma veia assassina. "Fuck My Mind" pode muito bem ser a versão de 2017 de "You Fucked Up My Dreams", Bruemmer até soa um pouco como Jay Reatard aqui, capturando suas delusões de calor de Memphis do frio confinamento de Denver. O Motorhead continua sendo uma influência espiritual, soando mais próximo das atitudes de Lemmy em relação ao rock do que sua música real. Você não precisa de um segundo Jack e Coke para ouvir Poison Rites, mas ajuda.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Com o sucesso de S U R V I V E, a Relapse é quase tanto uma gravadora eletrônica quanto de metal. O interesse deles pela música eletrônica não é novo; Zombi estava na onda de adoração a John Carpenter quase uma década antes de o synthwave ser uma coisa, Karl Sanders do Nile lançou discos ambient através deles, e a subgravadora da Relapse, Release Entertainment, lançou dois dos discos mais conhecidos de Merzbow, Venereology e Pulse Demon. Os dois lados da Relapse realmente se juntam com a nova contratação, Author and Punisher, o nome de gravação de Tristan Shone. Ele é um engenheiro que faz seus próprios instrumentos, realmente colocando o industrial no metal industrial. Shone controla tudo, e vê-lo ao vivo faz você questionar se ele está controlando as máquinas ou se é ele quem está sob subjugação. Pressure Mine, seu último EP e primeiro pela Relapse, foca em seu lado mais melódico, descartando em grande parte a adoração evidente ao Godflesh. "Nazarene" ainda possui isso em abundância, mas Shone decidiu colocar sua voz de canto em destaque, que possui muita da mesma estranheza que as vozes mais sussurradas de Mike Patton ou Buzz Osbourne. "Pressure Lover" mantém as ondas de baixo em um leve fervor, permitindo que a voz de Shone se destaque. "Enter This" até carrega vibrações de VNV Nation, e enquanto a música de Shone pode ser descrita como Electronic Body Music, é muito menos dançante e mais ameaçadora do que a maioria da EBM. Pressure soa como uma versão mais contida de Igorr ou uma versão metal de uma casa de espelhos de Autechre, flutuando entre os mundos da música eletrônica e pesada em um transe.