Deaf Forever e Digital/Divide são colunas sobre música metal e eletrônica escritas por Andy O’Connor e Gary Suarez. Todo mês, pedimos para Andy e Gary escolherem um novo álbum para a loja – aqui estão as escolhas deste mês:
É raro encontrar ambição no crust punk, mas os suecos Martyrdöd têm uma visão muito mais ampla que seus contemporâneos repletos de fedor. List, seu sexto álbum, refina ainda mais as ricas explosões melódicas que definem suas principais influências, His Hero Is Gone e Tragedy, mas também se baseia na tradição do metal clássico. “Oemotståndlig” termina com solos belíssimos tirados diretamente das mãos do Iron Maiden, e o meio de “Wipeout” evoca George Lynch shredding em um vulcão no vídeo “Just Got Lucky” do Dokken, assim como Discharge. Martyrdöd também tem um talento para filtrar o excesso de sentimentalismo do post-hardcore enquanto se mantém contundente; “Handlöst fallen ängel” e “Över på ett stick” soam como uma Envy suja. Mesmo ao olhar para o passado, os ritmos sempre avançam, sugerindo não a mentalidade de "destruir o sistema" comum no crust, mas a luta pela vida e sua beleza imperfeita. À medida que 2016 chega ao fim, precisamos dessa mentalidade mais do que nunca.
Enquanto a EDM pronta para arenas tem enfrentado desafios nos últimos anos, uma onda maximalista de música de clube persiste nas periferias muito mais legais. Artistas como Rustie, SOPHIE e Wave Racer se destacaram com produções resplandecentes que aplicaram sensibilidades pop e estéticas de rave a uma forma contemporânea de dança elevados, embora ligeiramente distorcidas.
Embora indiscutivelmente um colega neste movimento, Lorenzo Senni opera em termos diferentes, aparentemente mais acadêmicos com Persona. Continuando com o trabalho furiosamente arpejado feito em lançamentos anteriores, incluindo Quantum Jelly e Superimpositions, ele adota uma abordagem hipnotizante para o gênero outrora formidável conhecido como trance. Seu amor transbordante pela euforia euro brilha nestas seis robustas faixas, incluindo a pulsante “Emotiva1234” e a mutável “Forever True.”
Diferente da maioria dos atos de dança, Senni retira os elementos percussivos tradicionais tipicamente encontrados nessa música para expor a beleza muscular inerente de suas canções na ausência de ritmo. Sem um padrão persistente de kick-snare, os demais elementos instrumentais ficam à mercê de seus próprios dispositivos travessos, se mesclando uns aos outros com a promessa de um ritmo que não precisa realmente chegar.
Com uma co-assinatura do Radiohead em sua bagagem, não é surpresa que Ryan Hunn saiba como criar uma atmosfera contemplativa. Assim como The King Of Limbs ou o trabalho solo de Thom Yorke The Eraser, o álbum mais recente desse DJ produtor baseado em Berlim sob o nome de Illum Sphere explora intimamente as profundezas emocionais da música eletrônica, um gênero que felizmente se livrou de sua reputação inicial como intrinsecamente frio e insensível.
Desde o synthwave crescente de “Wounded” até o techno emotivo de “Fall Into Water”, Glass claramente vem de um lugar de autorreflexão, e talvez até mesmo espiritualidade. Longe de ser clínico ou acadêmico, o álbum evoca generosidade sonora dos avanços ambientes de Aphex Twin, embora nunca sucumba a um modo retrô nem por um segundo.
Embora Hunn deliberadamente se afaste das convenções mais voltadas para a pista de dança de seus sets de DJ, ele não saiu exatamente do clube. “Thousand Yard Stare” infunde sua eletrônica para fones de ouvido com um impacto percussivo gratificante, enquanto “Red Glass” cobre seu ritmo acelerado com sutil ruído branco e luxuosos adornos melódicos.
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