Late Night Tales apresenta: O que assistir

“Sarabande” é do filme de 1975 *Barry Lyndon*, dirigido e produzido por Stanley Kubrick, baseado no romance de 1844 de William Makepeace Thackeray, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick começou a produção deste filme após seu filme de 1971 A Clockwork Orange. Como o drama de época é ambientado no século XVIII — narrando a história fictícia de um oportunista que se casa com uma rica viúva — Kubrick escolheu principalmente música clássica, incluindo peças de Bach, Vivaldi, Mozart e Schubert. A faixa em destaque, “Sarabande,” é a peça mais associada ao filme, escrita por George Frideric Handel. O filme é aclamado pela crítica, especialmente por sua cinematografia inovadora, e entre muitos prêmios, ganhou um Oscar da Academia por Melhor Trilha Sonora: Original Song Score.

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“Moonlight Cowboy” é a canção-título de John Barry do filme homônimo de 1969, dirigido por John Schlesinger. Um drama de amizade baseado na novela de mesmo nome de James Leo Herlihy, o filme é estrelado por Dustin Hoffman e Jon Voight. Midnight Cowboy ganhou três Oscars da Academia e é o primeiro e único filme classificado para maiores de 18 anos a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

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“Mad World” é uma versão tocante de Tears for Fears feita por Gary Jules para a trilha sonora de Donnie Darko de 2001. (Uma canção real do Tears for Fears, “Head Over Heels,” é apresentada anteriormente no filme.) A versão de Jules da canção alcançou o primeiro lugar na UK Singles Chart por três semanas após seu lançamento e é o momento musical mais memorável do filme, tocando durante sua sequência final. Donnie Darko, dirigido por Richard Kelly, é um thriller psicológico de ficção científica com um culto de seguidores, estrelando Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval e Drew Barrymore. Este ano marca o 20º aniversário do filme, e uma possível sequência (aprovada por Kelly, ao contrário de S. Darko de 2009) foi insinuada.

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“March of the Siamese Children” é do filme de 1956 The King & I, dirigido por Walter Lang, estrelando Deborah Kerr e Yul Brynner. Existem muitas camadas entre o filme e seu material de origem, já que é baseado em um musical do mesmo nome de Richard Rogers e Oscar Hammerstein; a peça, por sua vez, é baseada em um romance de Margaret Landon; o romance baseia-se em memórias escritas por Anna Leonowens. As histórias de Leonowens eram consideradas autobiográficas, discutindo seu tempo como professora das crianças do Rei Mongkut da Tailândia no início da década de 1860, mas elementos de suas memórias foram questionados. Embora a base da história em si seja questionável, o filme foi um sucesso crítico e comercial e ganhou muitos prêmios, incluindo um Oscar da Academia pela Melhor Trilha Sonora de Um Filme Musical.

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A versão apresentada de “Adagio for Strings” no filme de 1986 Platoon é executada pela Orchestra London Sinfonietta, conduzida por Nick Ingman. Platoon é um filme de guerra escrito e dirigido por Oliver Stone, estrelando Tom Berenger, Willem Dafoe e Charlie Sheen. É o primeiro de sua trilogia de filmes sobre a Guerra do Vietnã, seguido por Born on the Fourth of July em 1989 e Heaven & Earth em 1993. “Adagio for Strings” toca repetidamente no filme e foi usado em muitas outras configurações — filmes, rádio, eventos — para comunicar luto.

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“Cavatina,” também conhecida como “He Was Beautiful,” é uma peça executada pelo guitarrista clássico John Williams, comumente conhecida como “The Theme from The Deer Hunter,” o filme dirigido por Michael Cimino de 1978. The Deer Hunter é um épico drama de guerra estrelando Robert De Niro, Christopher Walken e John Savage, com John Cazale, Meryl Streep e George Dzundza em papéis coadjuvantes (com este filme marcando a primeira indicação ao Oscar da Academia para Meryl Streep). O filme enfrentou controvérsias por uma cena de Roleta Russa e por sua crítica à participação americana no Vietnã. Apesar de ser controverso, The Deer Hunter foi indicado a e ganhou muitos prêmios — embora sua trilha sonora não seja aclamada pela crítica.

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“The Office” é uma seleção da trilha de Michael Kamen para o filme de 1985 Brazil. Apesar de ser nomeado em homenagem ao país, o filme não se passa lá e não é sobre o Brasil — é nomeado pela canção tema recorrente, “Aquarela do Brasil” de Ary Barroso, interpretada aqui por Geoff Muldaur. Brazil é uma sátira distópica de ficção científica dirigida por Terry Gilliam, estrelando Jonathan Pryce e também apresentando Robert De Niro. O filme inicialmente foi um sucesso na Europa e teve um lançamento sem sucesso na América do Norte, mas acabou se tornando um filme cult e foi chamado de orwelliano e kafkiano.

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“Outer Space” está incluída na trilha de Bernard Herrmann no filme de 1951 The Day The Earth Stood Still. Dirigido por Robert Wise, o filme de ficção científica — ambientado durante a Guerra Fria — segue um visitante alienígena humanoide que vem à Terra com uma mensagem que afetará toda a raça humana, baseado em um conto de ficção científica de 1940 “Farewell to the Master” de Harry Bates. A trilha sonora recebeu uma indicação ao Globo de Ouro e foi usada na série de TV Lost in Space e Voyage to the Bottom of the Sea.

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“Midnight, the Stars and You,” de Ray Noble & His Orchestra, é uma das 11 canções não originais usadas na trilha sonora de The Shining. O filme de terror psicológico de 1980, produzido e dirigido por Stanley Kubrick — estrelando Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers e Danny Lloyd — é baseado no romance de Stephen King de mesmo nome, publicado em 1977. King criticou o filme devido às suas divergências do romance, e a resposta geral na época de seu lançamento foi mista. Com o tempo, a opinião crítica se tornou mais favorável e o filme é agora considerado um dos maiores e mais influentes filmes de terror de todos os tempos, e, em 2018, foi até mesmo selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA pela Biblioteca do Congresso.

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“Ode To Joy” de Wendy Carlos, Mark Ayers no filme de 1971 A Clockwork Orange, o personagem central, Alex, é obcecado por Ludwig van Beethoven em geral e sua Nona Sinfonia em particular, incluindo “Ode To Joy,” em seu quarto movimento. Dirigido por Stanley Kubrick, com trilha sonora do compositor e músico Wendy Carlos, é um filme de crime com ficção científica, graficamente violento e provocador de pensamentos, adaptado do romance de Anthony Burgess com o mesmo nome. Controverso e acusado de inspirar atos de violência imitativos, apesar de ser banido em alguns lugares, o filme ainda recebeu vários prêmios e indicações, e mais tarde ganhou um status cult.

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Música é usada com moderação no filme de 1979 Being There dirigido por Hal Ashby, com um pouco de música original composta por Johnny Mandel, e esta faixa em destaque, que é a versão jazz/funk de Eumir Deodato da abertura de Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss. Being There é um filme de sátira baseado no romance homônimo de Jerzy Kosiński, estrelando Peter Sellers e Shirly MacLaine. O filme deu a Sellers um sucesso, após muitos de seus filmes anteriores fora da série Pink Panther terem sido fracassos.

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Thomas Newman — o compositor da trilha sonora do drama prisional de 1994 The Shawshank Redemption, dirigido por Frank Darabont — supostamente teve dificuldades para compor músicas que elevassem cenas que ele já considerava altamente emocionais sem distrair delas. A faixa em destaque da trilha sonora, “Brooks Was Here,” apresenta a Hollywood Studio Symphony. A trilha foi indicada a um Grammy Award e ao Oscar da Academia pela Melhor Trilha Original (mas perdeu ambos para The Lion King).

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A melodia baseada em piano na primeira parte de “Tubular Bells,” originalmente no álbum de estreia de 1973 do músico de rock progressivo Mike Oldfield, tornou-se inseparavelmente ligada a The Exorcist (lançado também em 1973) e agora é considerada o tema principal da trilha sonora do filme. O filme de terror dirigido por William Friedkin, baseado no romance de mesmo nome de William Peter Blatty, é amplamente considerado um dos melhores filmes de terror já feitos.

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O guitarrista japonês Tomoyasu Hotei é destacado na trilha sonora do filme de Quentin Tarantino de 2003 Kill Bill, incluindo na faixa apresentada aqui, “Battle Without Honor or Humanity.” Parcialmente ambientado em Tóquio, o filme de artes marciais é estrelado por Uma Thurman em uma clássica trama de vingança, homenageando o cinema grindhouse. Originalmente destinado a ser um único filme, com uma duração de mais de quatro horas, foi dividido em dois volumes. A trilha sonora também apresenta músicas de Spaghetti Western de Ennio Morricone e uma versão assobiada do tema de Bernard Herrmann de Twisted Nerve.

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“Halloween Main Theme” é da película de 1978 Halloween, o filme slasher independente dirigido e com trilha sonora de John Carpenter que gerou uma franquia de filmes. O filme, estrelado por Donald Pleasence e Jamie Lee Curtis em sua estreia no cinema, trata de um paciente mental que escapou — originalmente internado por assassinar sua irmã mais velha durante o Halloween quando tinha seis anos — que retorna à sua cidade natal, perseguindo uma babá e suas amigas. A trilha sonora toda supostamente foi composta em três dias e foi inspirada nas trilhas de Suspiria e The Exorcist.

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Esta faixa em destaque é o título principal do filme de 1976 Taxi Driver, dirigido por Martin Scorsese, com trilha sonora de Bernard Herrmann; esta foi sua trilha final antes de sua morte em 1975, e o filme é dedicado à sua memória. O drama é estrelado por Robert De Niro, um taxista e veterano cujo estado mental se deteriora enquanto trabalha à noite em Nova York, e gerou controvérsia por escalar Jodi Foster, de 12 anos, no papel de uma prostituta infantil. O filme é aclamado crítica e comercialmente, incluindo indicações da trilha para os prêmios da Academia e Grammy, com um prêmio póstumo de Melhor Música da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles para Herrmann.

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“Chase” aparece na trilha de áudio do pioneiro do synth italiano Giorgio Moroder para o filme de 1978 Midnight Express. O drama prisional dirigido por Alan Parker foi baseado no livro de não-ficção de 1977 de Billy Hayes, do mesmo nome (embora tenha sido criticado por uma representação negativa dos homens turcos encarcerados e por se desviar demais do material de origem). Apesar das críticas, Midnight Express recebeu críticas geralmente positivas em seu lançamento e ganhou Oscars da Academia por Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original.

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Esta faixa é o tema do filme de 1971, dirigido por Gordon Parks, Shaft, que é uma adaptação do romance homônimo de Ernest Tidyman. O drama criminal blaxploitation é estrelado por Richard Roundtree como John Shaft, um detetive particular que é contratado por um gângster para resgatar sua filha. “Theme from Shaft” ganhou um Oscar da Academia por Melhor Canção Original e está incluída na lista de 100 Anos… 100 Canções da AFI, entre outras honras.

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Esta faixa é a canção do título principal da trilha sonora de jazz contemporâneo de Lalo Schifrin para o filme de 1968 Bullitt. O filme, dirigido por Peter Yates, é um thriller neo-noir de ação estrelando Steve McQueen, baseado no romance de 1963 Mute Witness de Robert L. Fish, também conhecido como Robert L. Pike. É conhecido por ter uma fantástica cena de perseguição pelas ruas de São Francisco, altamente considerada uma das mais influentes cenas de perseguição da história do cinema.

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“Tears In Rain” é do filme de ficção científica de 1982 Blade Runner, dirigido por Ridley Scott, que se tornou um aclamado filme cult considerado um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. O filme, ambientado em um Los Angeles distópico de 2019, é uma adaptação do romance de 1968 de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? — estrelando Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e Edward James Olmos. A trilha sonora de Vangelis foi indicada ao BAFTA e ao Globo de Ouro como melhor trilha original.

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“We Have All The Time In The World,” interpretada por Louis Armstrong, é da trilha de John Barry para o filme de 1969 On Her Majesty’s Secret Service. O filme, dirigido por Peter R. Hunt (o único filme de Bond dirigido por Hunt, também sua estreia como diretor após atuar em outros papéis em filmes anteriores da série), é o sexto filme da série James Bond produzido pela Eon Productions, com George Lazenby — um modelo sem créditos de atuação na época — substituindo Sean Connery no papel de James Bond. A trilha sonora é a sexta sequência de Barry para Bond, e é considerada uma de suas melhores na série.

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