Consumo terminal: O melhor punk do mês, revisado

Terminal Consumption é uma coluna mensal de resenhas focada nas margens sombrias do punk e do hardcore.

Ao longo dos anos 2000, a banda hardcore de Chicago, The Repos, se destacou principalmente pelo seu senso de humor autoconsciente, sua disposição em zombar do hardcore enquanto se destacava dentro de seus limites formais muito particulares. A inversão sarcástica do "Kids Don’t Care" teve um breakdown no meio que rivaliza com Youth of Today; o "Certified Cult Band" de 2004, com 28 segundos, antecipou sarcasticamente a então incipiente liga de bandas hardcore sombrias e avessas à internet, como Cult Ritual e Sex Vid; e "Ha Ha Hardcore", junto com o espírito dos Repos em geral, reverberou mais recentemente no camp pro-cackle da banda Olympia, Gag.

Mas quando a gravação de concerto Live Munitions apareceu em 2013, marcou uma nova era para os Repos. O disco começa com "Attack From All Sides", a abertura do EP homônimo de 2004 dos Repos, e a versão ao vivo é melhor; um som seco e poderoso, reforçado pela tonalidade da guitarra e um vigor extra de um baterista que aprendeu a emoção de se adiantar à batida. O álbum, em outras palavras, sugeriu a qualidade potencial de novo material, que chega este mês na forma do LP de 16 faixas Poser. O grito do vocalista se aprofundou em um rosnado potente e as estruturas das músicas são enxutas como sempre, mas Poser apresenta as performances mais inventivas e chocantes do catálogo dos Repos. Os solos de guitarra brilham e serpentearam como fusíveis prontos para acender os riffs cinéticos, enquanto a interação metódica da seção rítmica fortalece uma série de breakdowns breves, mas poderosos. A única outra banda recentemente reativada da mesma época dos Repos que está prestes a lançar um novo álbum digno de ser lançado é a Career Suicide.

Cerca de uma hora ao norte de San Francisco ou Oakland está Santa Rosa, uma pequena cidade que nos últimos anos teve um impacto desproporcional no punk e hardcore da área da baía em geral (embora os leitores possam estar mais familiarizados com uma vila adjacente, Rohnert Park, o nome da moderna clássica da Ceremony). Graças aos esforços proativos e engenhosos de reserva de jovens punks, tornou-se um destino para bandas em turnê, e o novo destaque da cidade aparentemente tranquila trouxe atenção a vários grupos locais. Fussy, cujo demo apareceu silenciosamente no início deste mês, é um dos mais novos. Connor Alfaro—que também toca na OVVN e na banda de hardcore maravilhosamente desalinhada Acrylics—começou imediatamente após uma turnê nacional com os Acrylics, prestando atenção especial ao punk magro e enérgico de bandas do noroeste de Indiana, como The Coneheads. (Toyota, outro grupo da Baía, soa igualmente inspirado.) Fussy’s In Your Head, no entanto, se destaca, com cada uma de suas três faixas irregulares tão apertadas que quase quebram. Historicamente, muitos punks do North Bay se mudaram para San Francisco ou Oakland. Porém, ultimamente, a crise de acessibilidade dessas cidades e a força da nascente cena de Santa Rosa quase tornam um caso para a supremacia suburbana.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

The Crucifucks, a lendária banda de punk de Michigan formada no início da década de 1980, contou com um vocalista inimitável, Doc Dart, um agitador nasal cujas invectivas infinitas lembravam um adolescente criado com hélio e The ABC of Anarchism. Legiões de bandas de punk citaram os Crucifucks como influentes, mas a banda, e Dart em particular, continuam sendo realmente difíceis de imitar, resistentes à assimilação pelo ciclo perpétuo de revival da subcultura. Ocasionalmente, porém, há um disco forjado de bastante saliva e terror frenético para justificar uma comparação, que é onde Joy of a Toy, um novo 7” do Glitter, entra. A banda de Calgary, Canadá, constrói músicas de punk diretas e de meio-tempo que com um som de guitarra cortante e solos sinistros—especialmente em “Merry Xmas”—começam a rivalizar com a instrumentação dos Crucifucks décadas depois. Mas enquanto o vocalista astuto do Glitter parece empenhado em provocar e faz uma bagunça de tal tarefa, Dart mirava a insurreição e não se contentava com nada menos.

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Poucos subgêneros se transformam em versões de desenho animado de si mesmos tão rapidamente quanto Oi! (E há outro que seja tão ganancioso, apesar de guias de estilo por toda parte, por maiúsculas e um ponto de exclamação?) Mas talvez Oi! já fosse cartunesco em sua origem, quando jovens ingleses no final dos anos 1970 se vestiam e se apresentavam no estilo imaginado de seus antecessores da classe trabalhadora e elegeram o punk de puxar a briga como sua trilha sonora. Em outras palavras, Oi! e seus proponentes skinheads começaram em parte como uma memória estética e camp, uma que quase imediatamente capitulou ao ridículo.

Isso ajuda a explicar como Hard Skin é capaz de ser a melhor banda contemporânea de Oi! por ser a mais engraçada, abraçando a loucura no cerne do estilo. Mas não explica necessariamente o prazer de ouvir Les Nerfs a Vif, o mais recente EP do Rixe (que significa aproximadamente "briga"). Não, a mais recente declaração do grupo francês de Oi!, que memoravelmente apresenta um globo empalado na capa, é uma caminhada sombria no estilo de Blitz, com batidas robustas e progressões de acordes sensatas sob vocais roucos. Talvez seja melhor não saber sobre o que o Rixe está cantando, estar protegido dos potenciais obstáculos repulsivos do Oi! auto-sério. Dito isso, o ressurgimento do nacionalismo anti-imigrante na França poderia usar uma resposta da classe trabalhadora.