Terminal Consumption é uma coluna de resenhas mensal focada nas margens sombrias do punk e hardcore.
Behavior—375 Images of Angels [Iron Lung]
Com 375 Images of Angels, o trio de Los Angeles, Behavior, surge com um som rockiro e sombrio que parece tingido com manchas de ferrugem e cético em relação à sua conexão frágil com o punk. Passagens de agitação maldosa se contra-põem a baladas quebradas e instrumentais compostos por harmônicos de guitarra e pratos inquietos, tendências díspares unificadas pelo revolto grito miserável do vocalista.
É tentador classificar 375 Images of Angels como uma rejeição à convenção punk, mas seria um olhar muito limitado. O clima parece menos contracultural e mais destemido, preocupado em deixar os caprichos colaborativos de três músicos distintos chegarem a conclusões ilógicas. No mínimo, Behavior é semelhante aos hinos anti-hinos deprimidos do Institute, ou às pulsações criativas e turvas do pós-punk de Total Control, mas 375 Images of Angels’ faixas mais arriscadas—aqueles que evitam batidas coerentes ou riffs coerentes por minutos a fio—evocam a incessante busca de improvisadores por expressões não-idiomáticas.
Nesse sentido, 375 Images of Angels’ gravação é clara e seca, destacando um baterista capaz de notas fantasmagóricas e batidas hardcore pugilísticas; um guitarrista interessado em clangor frágil e sem melodia; e um baixista ousado o suficiente para minar sutilmente a cacofonia de Behavior com melodias finas. Juntos em destaques como “Dry Swift Horse,” “78,” e “For Contempt,” eles parecem desafiar e provocar uns aos outros tanto quanto, se não mais, que o público.
375 Images of Angels’ listagem no site da respeitada gravadora de punk e hardcore da Costa Oeste, Iron Lung, começa com uma citação longa de John Cage, na qual o compositor se lembra de observar uma caneta mecanizada falhando em sua tinta. Disciplina, desviada. É uma pérola ressonante. Mas as letras do álbum contêm suas próprias analogias poéticas. “Outfit”, por exemplo, ecoa inicialmente Tom Verlaine na “Venus De Milo” do Television: “E então Nikki disse / E se a gente se vestisse como policiais? / Pense no que poderíamos fazer.” Depois vem uma proposta original: “E se a gente se vestisse como o tempo?” É uma transição apta: afastando-se da homenagem a uma banda tangencialmente punk e em direção à imprudência absurda no cerne do Behavior.
Deformity: Bug Collection [D4MT Labs] & Beta Boys: Real Rockers [Lumpy/Eat the Life]
Em 1976, Crime apareceu com o single auto-lançado “Hot Wire My Heart” e uma ousada afirmação: “A Primeira e Única Banda de Rock ‘n Roll de São Francisco.” Crime era cético em relação ao termo incipiente “punk”, optando por situar sua música indiscutivelmente punk e operação autônoma explicitamente em outra tradição mais longa: o rock. Crime era consciente da imagem e suspeitava das tendências, mas a postura pró-rock tem se repetido no punk desde então, muitas vezes para se opor à politização da cena, enfatizar os tropes tradicionais da guitarra ou restabelecer o individualismo grosseiro (“revivalismo do garage rock”, poderia-se argumentar, é um esforço em andamento para fazer tudo isso). Deformity e Beta Boys tipificam respectivamente as duas últimas inclinações.
Em Bug Collection, que compila a discografia de Deformity enquanto os membros se concentram em um projeto mais recente, JJ Doll, o grupo de Nova York oscila entre um caminho direto e mid-tempo e um galope ansioso, destacando a essa velocidade sua angustiante e gritada guitarra, que trai uma compreensão de pesadelo dos jogadores selvagens e pré-naturais da década de 1950, como Link Wray. Com a ajuda da gravação, fétida e sufocante como é, a recuperação de Deformity do rock ‘n roll inicial não é limpa e polida o suficiente para nostalgias, mas sim dispara com uma tenacidade decididamente contemporânea.
Real Rockers, o mais recente EP dos Beta Boys, é o trabalho de um conjunto dinâmico e imbatível com um vocalista cujo urro brincalhão de rodeio lembra os Vandals. E enquanto a comunhão do rock ‘n roll de Deformity acontece em grande parte no nível da guitarra, o grupo de Kansas City apela explicitamente ao individualismo perspicaz do rock: a música título de Real Rockers apresenta tanto uma amostra do Elvis quanto a frase, “Nós somos os Beta Boys e não nos importamos.” É uma reverberação familiar do velho mantra dos Sex Pistols, que Sid Vicious, com sua posterior versão de “My Way”, implicitamente creditou a Sinatra. O punk, ambos os grupos provam, é sábio em permanecer receptivo ao rock.
Acrylics—Acrylics [autoproduzido]
Em várias fitas cassete autoproduzidas, o grupo Acrylics da Área da Baía apresentou uma visão de blitzkrieg punk com rachaduras, ao mesmo tempo desestabilizada por guitarras duplas descontroladas e sustentada por uma murk de graves. No mais recente álbum de Acrylics, uma fita homônima de seis faixas, as músicas se tornam cada vez mais emaranhadas e tortuosas, como superestruturas retorcidas das quais os riffs tentam se libertar violentamente. Os tambores, por sua vez, se sincronizam com os vocais igualmente estacato, até histéricos, dos Beta Boys, mas são as guitarras—seu zumbido em tandem, feedback horripilante e solos de mergulho em cair—que conferem à Acrylics sua emocionante e descontrolada propulsão.
Tyrannamen—Tyrannamen [Cool Death]
Entre os atos contemporâneos australianos elogiados por sua alma de faca, o grupo mais conhecido nos EUA é o Royal Headache, mas o Tyrannamen de Melbourne se prova igualmente radiante, boêmio e desarrumado em sua estreia homônima. “I Can’t Read Your Mind” é uma abertura empolgante, carregada de preenchimentos animados e ganchos desgastados, enquanto “My Concrete” é uma balada pesada e azeda sobre conflitos em um quarteirão da cidade. O grupo soa palpavelmente presente, incorporando seus instrumentos e correndo para ficar à frente do ritmo, o que concede ao Tyrannamen a dinâmica de uma gravação ao vivo (lendo isso, não é surpresa que, nos cinco anos que antecederam essa estreia, o grupo acumulou uma forte reputação ao vivo). E ao ouvir repetidamente, a comparação com o Royal Headache parece menos pertinente. Enquanto o Royal Headache evoca atos punk pop infundidos da década de 1970, como The Undertones, Tyrannamen se insere mais em uma linhagem americana que inclui The Reigning Sound e The Golden Boys, atos do meio da década de 2000 cujas melodias enfáticas ressoam ainda mais por sua entrega desleixada e desesperada.
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