O choque eletrônico do futuro de Dan Deacon: Spiderman of the Rings

Há mais de uma década, Deacon residia em Wham City, o espaço de arte e performance de Baltimore, onde os sons da manhã eram de um tipo diferente de barulho. Deacon, que se mudou para a cidade em 2004, emprestava computadores de amigos para escrever e gravar seu álbum inovador, Spiderman Of The Rings, lançado pela Carpark Records em 2007. Ao contrário de seu trabalho anterior com instrumentais e gravações de drone em onda seno, que foram auto-lançadas e escritas enquanto Deacon era estudante na SUNY Purchase, Spiderman Of The Rings era exuberante, alegre. Era o equivalente sonoro de tinta jogada em paredes em branco. Desde a abertura cheia de adrenalina “Wooody Wooodpecker” até a quase 12 minutos de construção lenta e cintilante de “Wham City”, Deacon criou um álbum de música eletrônica experimental que era tão caótico quanto calmante.

Modelado por suas performances energéticas, o álbum, que foi elogiado por Pitchfork e Rolling Stone, ajudou a fechar a lacuna entre a música de dança underground e o pop. Foi, e ainda é, um catalisador para uma liberação energética eclética.

“Eu achava que a música tinha um contexto particular e meu contexto era um ambiente ao vivo em uma festa onde as pessoas se divertiam”, diz Deacon. “E não um clube. É música que você dançaria, mas não em um clube de dança. Muita música de dança, por falta de um termo melhor, é sexy. ‘Okie Dokie’ não é sexy.”

Agora, 10 anos depois, a Vinyl Me, Please está reeditando o álbum, juntamente com a primeira prensagem em vinil da trilha sonora musical de Deacon para a colaboração visual/sonora com o artista de vídeo e amigo Jimmy Joe Roche, Ultimate Reality.

Embora muitos dos arquivos originais de Spiderman Of The Rings tenham sido perdidos no éter eletrônico -- afinal, grande parte do álbum foi criada e gravada em computadores emprestados -- o processo de vasculhar um álbum digital de discos rígidos e arquivos de áudio foi como uma caça ao tesouro para Deacon.

“Eu continuava encontrando pastas antigas minhas nesses computadores antigos”, diz Deacon. “Era como abrir uma gaveta de bagunça, um tesouro de documentos intocados meus.”

VMP: Quais são seus pensamentos sobre reedições de aniversário?

Dan Deacon: Em uma época em que a mídia física é o formato menos ouvido em que a música existe, é bom reconhecer isso. Quando lancei este disco, não pensei realmente que as pessoas ouviriam sem me ver tocar ao vivo. Este disco foi o primeiro que teve qualquer atenção e eu pensei que seria algo que eu venderia na mesa de merchandising, meio que o equivalente ao souvenir musical. Felizmente, as pessoas ouviram. Eu tenho muito na minha carreira a agradecer às pessoas que baixaram o disco quando vazou. Eu nem sabia que você poderia vazar discos e alguém me disse que era uma coisa ruim, mas acabou sendo a melhor coisa.

É importante lembrar que essas coisas precisam existir para ter qualquer efeito duradouro. Talvez isso aconteça porque eu gosto de ter coisas, livros nas prateleiras e bugigangas. Eu gosto de ir a algum lugar e ter um relicário. Eu acho que discos são isso. Quando olho para aquele período, 10 anos atrás, e penso em como a cena musical era diferente, como o jornalismo musical era diferente, como a fusão da música pop e underground parecia nem ser uma possibilidade. Eu não acho que as pessoas pensavam que Pitchfork estaria cobrindo o especial da Netflix de Jerry Seinfeld 10 anos depois. Coisas assim me surpreendem. Parece que havia muita liberdade e busca naqueles tempos.

Você sente falta da cultura da internet do início?

Eu sinto. O que sinto falta, e ainda há alguns aspectos disso, mas sinto falta do aspecto não curado disso. A maneira como eu costumava agendar turnês era entrando no Top 8 de alguém e clicando até chegar a um local em Kansas City e contatá-los. Eu sinto falta de quão estranha a internet era naquela época e de quão não homogenizada era. Eu não sinto falta disso na perspectiva de “era melhor do que agora.”

E quanto a Baltimore naquela época? Havia algo que teria sido diferente se você não estivesse lá naquele momento?

100% não teria acontecido. Eu não tinha um computador na época, então escrevi no computador do meu colega de quarto. Eu não acho que teria vivido em um ambiente comunitário se não tivesse me mudado para Baltimore. Eu me mudei para Baltimore porque consegui me sustentar com $200 por mês. Eu não tinha um microfone, então emprestei um de um cara que eu não conhecia muito bem. Eu emprestei o disco rígido externo para poder armazenar as informações. Eu emprestei um laptop de um amigo para gravá-las. É também por isso que não há masters ou stems. As sessões se perderam com o tempo. Nenhum dos computadores eram meus, eu não sei onde nada foi parar. É por isso que não conseguimos remasterizá-lo ou fazer remixes, tudo foi perdido. Eu não pensei em arquivá-lo porque não achava que ninguém iria ouvir. [Risos] Eu não escrevi sabendo que a Carpark iria lançá-lo. Eu pensei que ia queimar CDRs em turnê e vendê-los na mesa de merchandising. Essa era uma ideia maravilhosa de como minha vida seria. Eu também achava que o mundo ia acabar em 2012, então isso reforçou todos esses pensamentos de "nada importa".

Eu escrevi a maioria das músicas quando voltava para casa da turnê e pensava nos shows e no que funcionava com meu material antigo, a maior parte do qual nunca foi gravado e eu não sei onde essas músicas estão agora. Os shows em Baltimore eram realmente intensos. Nós tocávamos principalmente em Wham City e eram muito intensos, com muito movimento na audiência, uma multidão realmente selvagem e frenética. Olhando para trás, era uma coisa realmente perigosa. Eu olho para aqueles tempos com carinho, mas não acho que gostaria de revivê-los. Minha vida era realmente louca, caótica e pouco saudável. Eu acho que usei a música naquele período para me colocar em um estado mental melhor. Sou realmente grato que isso me ajudou a elevar para fora daquela mentalidade. Também sou grato que o mundo não acabou. Eu tinha uma mentalidade realmente niilista naquela fase. Eu não sei se olho para o futuro com visões de otimismo, mas gostaria de, onde antes não acho que fiz isso.

Você acha que criou um espaço ao vivo com a música ou a música criou um espaço ao vivo?

Foi ambos. Gosto de pensar que a maior parte do meu trabalho é uma comunicação com o público e o público está informando a performance tanto quanto a música informa a reação a ela. A performance informa a composição que a compõe. É um derramamento sem fim de um recipiente para o próximo.

Em que momento você conseguiu um computador?

Eu consegui um computador para escrever Bromst depois de Spiderman Of The Rings, então provavelmente em 2008. Eu tinha um computador antes disso, em 2002, e o tive até cerca de 2005, mas ele foi destruído quando um alto-falante caiu sobre ele enquanto eu tocava. Eu costumava tocar com o computador ao vivo e uma das razões pelas quais parei foi porque ele foi destruído e ninguém queria me emprestar um para tocar ao vivo, então eu mudei para um iPod.

E agora os iPods quase não existem mais.

Esse é um bom ponto. [Risos] Eu lembro de realmente querer um iPod por muito tempo. No começo, fiz a turnê de Spiderman Of The Rings com CDs. Eu tinha todas as minhas faixas de backing em um tocador de CD. Eu tinha um CD de CDRs novos. Se um pulasse, eu teria que jogar aquele fora e queimar um novo. Há uma foto de um show no Silent Barn em Nova York durante o CMJ. Ele saiu no dia em que Spiderman Of The Rings foi lançado. A multidão estava enlouquecendo e parecia o ambiente mais insano, mas se você olhar de perto na foto, meu amigo Chester, que acabou produzindo vários discos comigo, ele estava segurando cuidadosamente um tocador de CD em um travesseiro no meio do pit. Um dos meus aspectos favoritos dessa foto é esse mestre zen segurando um tocador de CD sabendo que ele tem apenas 8 segundos de buffer de choque. Eu lembro de procurar tocadores de CD que ciclistas e montanheiros poderiam usar. Você não poderia entrar na Guitar Center e dizer: “Eu preciso de um tocador de CD para jogar em um mosh pit e ele não parar.”

Você já olha para sua música e pensa “por que isso é importante para mim?”

Eu fiz isso muito em relação a isso. Eu estava esperando que pudéssemos encontrar as sessões originais do Pro Tools. Eu realmente queria remasterizar e remixar o disco. Enquanto procurava, passei pela coleção de laptops antigos e detonado que talvez tivesse transferido e antigos discos rígidos que talvez eles estivessem lá. Minha ex-namorada me emprestou o computador super antigo dela daquela época. Ela disse: “Você gravou isso aqui? Eu acho que foi no computador que eu tinha antes desse.” Uma coisa que encontrei foi uma pasta de anúncios estranhos de uma cobra gigante que dizia “taxas de hipoteca: melhores de todos os tempos” e tinha siglas de estados por toda a cobra. Eles estavam por toda a Myspace.

Você encontrou algo mais nesse computador durante a busca?

Eu encontrei uma versão original do Reason, que é o software que usei para escrever Spiderman Of The Rings e Ultimate Reality, o arquivo para “Pink Batman.” Essa é uma das minhas faixas favoritas do disco e nunca consegui apresentá-la ao vivo porque não há música para isso, é apenas um arquivo de áudio. Eu encontrei esse arquivo e agora estou trabalhando em um arranjo para piano e cordas. A única vez que foi apresentada foi quando alguém fez uma orquestração para uma orquestra e fez um trabalho incrível.

Fale-me um pouco sobre o lançamento de Ultimate Reality agora.

Comecei a trabalhar no último movimento de Ultimate Reality primeiro. Eu tinha dois bateristas que moravam comigo, ou no andar acima ou abaixo de mim. Eu ficava pensando como seria divertido ter dois bateristas tocando rápido por minutos seguidos. Apenas para assisti-los. Estávamos praticando isso e Jimmy Joe Roche entrou e ele disse: “No que você está trabalhando? Eu realmente quero fazer visuais para isso.” Isso foi antes de Spiderman Of The Rings porque nós o apresentamos em um festival em nossa casa em 2006. Ultimate Reality existia em 2006, mas eu não acho que o gravamos até depois de Spiderman Of The Rings.

Nós o apresentamos no primeiro Whartscape, que é um festival que eu e meus amigos organizamos. Fizemos uma turnê nos Estados Unidos de Ultimate Reality onde fizemos um set dele e depois eu faria um set solo no qual tocaria principalmente Spiderman Of The Rings e algumas músicas que acabariam sendo de Bromst. Nós o levamos para o Festival de Roskilde. Foi o maior show que eu já fiz e foi um pesadelo. Nossas faixas de apoio estavam em um DVD, estavam sincronizadas com o vídeo e essa era a única maneira de fazer funcionar 100%. Eles não trouxeram nem o DVD player nem os cabos que conectavam ao projetor deles, então tivemos que improvisar. Essa foi a última vez que o apresentamos. [Risos] Teve esse final trágico e então eu mudei de paradigma e comecei a trabalhar em Bromst.

E agora as pessoas podem possuí-lo.

Eu não sei por que nunca o lançamos como música. Para mim, sempre foi a trilha sonora para essa peça de vídeo. Eu gostava dele sendo apenas digerido com as visuais. Teríamos hospedado online, mas o YouTube parecia uma porcaria naquela época. Por um breve período, o Netflix hospedou o DVD, quando o Netflix era apenas baseado em DVD. As pessoas me diziam “Oh meu Deus, está no Netflix!” e eu dizia “Guarde-o e diga que se perdeu no correio e então o Netflix comprará outra cópia.”

Então, quando isso [SMOTR reedição] surgiu, eu estava dizendo ao meu amigo “Todas as sessões se foram, não posso misturá-lo ou masterizá-lo” e ele disse “E quanto a Ultimate Reality? Seria legal tê-lo em vinil. É uma parte do seu catálogo que não está representada em formato musical.” fez sentido. Fazia sentido: todas aquelas peças foram escritas ao mesmo tempo. É o link entre Spiderman Of The Rings e Bromst que me trouxe para essas peças longas.

Qual é a diferença entre ouvir isso em um ambiente solitário versus como você escreveu para ser consumido?

Eu costumava ser muito teimoso. Eu não percebia que todo mundo ouve música de maneira diferente. Eu gostava de fazer música que não pudesse ser tocada em uma cafeteria. Se isso tocasse no Walmart, as pessoas diriam: “Que porra é essa?” Eu adorava isso. Se alguém quer acordar e tomar um chá e ouvir 14 minutos de blasts, isso é ótimo. Qualquer contexto é incrível. Eu não posso curar como outras pessoas ouvem música, nem quero. No passado, provavelmente fiz isso e eu acho que é por isso que não gravei muita música como “Silence Like The Wind Overtakes Me”, que eu ia colocar em Spiderman Of The Rings. Agora estou como, não quero que isso seja gravado, gostaria que fosse essa peça que existiu exclusivamente no meu show ao vivo durante aquele período. Para mim, Spiderman Of The Rings é meu primeiro álbum completo. Qualquer coisa que eu auto-lancei e escrevi como estudante parece um estudo.