Celebrando o auge do indie dos anos 00 no show do Animal Collective e Fleet Foxes

Em 2008, o álbum autointitulado dos Fleet Foxes trouxe um repertório novo e emocionante para uma geração de grupos de acapella de ensino médio e faculdade; os resultados do YouTube para “'White Winter Hymnal' Acapella Cover” são tão intermináveis quanto as colinas ondulantes e águas correntes características da lírica de Robin Pecknold. O Merriweather Post Pavilion do Animal Collective, lançado em 2009, diminuiu a presença de técnicas experimentais em favor de um som mais pop e amigável para dançar—baixo mais encorpado, harmonias efusivas, refrões com hooks chamativos e memoráveis—o que explica por que “My Girls” tem várias versões caprichosas em acapella no YouTube.

Embora o HipsterRunoff.com ainda estivesse ativo no início dos anos 2010 (antes do domínio ser vendido por US$ 21.100 em 2015), o criador do blog, Carlos “Carles” Perez, ajudou a definir o léxico da cultura indie rock. Além de “chillwave”, ele cunhou “mindie”: mainstream indie—o termo preciso para distinguir Fleet Foxes e Animal Collective. Quando ambas as bandas tocaram no Merriweather Post Pavilion—o anfiteatro em Columbia, Maryland, do qual o AnCo tirou o nome daquele álbum—neste último sábado, foi uma clara referência ao início da “mindie-dom” deles, há quase uma década. O Animal Collective fez shows lá duas vezes desde 2009, a primeira vez durante uma turnê em 2011 em suporte ao álbum homônimo do local, e novamente um ano depois em suporte ao seu sucessor Centipede Hz.

Contrário ao seu ethos constante de fazer cada álbum soar incrivelmente diferente do anterior, eles lançaram um álbum este ano que soa como o material deles de antes do MPP; como se tivessem viajado a 88 mph direto para o passado. Em uma dupla amalgamação de membros Panda Bear e Geologist, eles gravaram Meeting of the Waters—meia hora de música folk transformada em som encontrado que é tão autêntica quanto Feels ou Here Comes The Indian—na Floresta Amazônica, documentado na série de televisão Earthworks da Viceland.

Eles não tocaram nenhuma música do Meeting of the Waters, mas quase não tocaram nada do Painting With também, então tudo deu certo. Eles têm a tendência de rearranjar drasticamente e modificar músicas antigas para se adequarem à experiência ao vivo, que, neste caso, era toda sobre alto ritmo e batidas contínuas. Eles aceleraram “Taste”, do MPP, para fazer a transição para uma versão mais dançante de “Sweet Road” do Sung Tongs (apenas um minuto de duração no álbum, estenderam-na em uma jam abrangente), para uma versão mais dançante de “Bees” do Feels (o baterista Jeremy Hyman forneceu elegantemente ritmos apertados para uma faixa originalmente sem ritmo concreto).

Eles não mudaram muito em “Summertime Clothes”, também do MPP e fechamento da setlist deles, exceto durante a pausa antes de entrarem normalmente direto no terceiro verso, desviaram para uma recessão de manipulação de áudio e improvisação—“Esses caras são esquisitos”, disse alguém à minha direita—antes de retomar a música. Avey Tare cantou sobre como sua cama é uma piscina e as paredes estão pegando fogo; as visuais surrealistas dele funcionam cumulativamente como acentos de como ele não consegue dormir porque só quer ligar para uma garota e convidá-la para dar uma volta. Por trás da bizarrice de “Summertime Clothes” e outras músicas do Animal Collective estão temas primitivos e universais.

Essa e acima por Gus Wick.

O que também é aplicável aos Fleet Foxes, embora em vez de visuais bizarros, Pecknold frequentemente tenha conteúdo suas temas em letras pictóricas que provam sua reverência por abstracionistas como Philip Guston, Helen Frankenthaler e Yayoi Kusama—ele mesmo referiu-se às músicas mais pastorais e fantásticas dos Fleet Foxes como “pura fantasia RPG”. Manifestam em suas frases imagísticas são tropeços de amor, solidão e, no álbum deles de 2017 Crack-Up, tropeços marcadamente políticos: “Cassius” fala sobre o homicídio de Philando Castile e Alton Sterling pela polícia, “If You Need To, Keep Time On Me” e a faixa-título são alegorias sobre o atual regime nepotista/fascista do país. Todas as três músicas faziam parte da setlist deles no sábado.

Os Fleet Foxes começaram com o conjunto de metais deles lentamente adicionando camadas de harmonias, implicitamente chamando o resto da banda para o palco alguns minutos depois: as quase 20.000 pessoas não puderam desviar dessa exibição sonora de calma. A energia oscilava notavelmente entre ondas de elevação soul-catapulting em “Grown Ocean” e o silêncio vertiginoso em longos espirais em “The Shrine/An Argument” (cujo sax dissonante, Ornettey, lembrava o set “esquisito” do Animal Collective), mas a vontade de se mover como louco com esses caras teria sido uma perspectiva duvidosa—ou parecia um pouco estranho, pelo menos, quando a pessoa ao meu lado estava lutando para dançar junto com eles.

Visuais de vermelhos e laranjas se misturando, assim como picos de montanha rolando, projetados atrás dos Fleet Foxes (comparado às sequências de animação em massa do Animal Collective de quadrados se movendo rapidamente como se fossem algumas minhocas infectadas por resíduos nucleares), embora a presença no palco deles consistisse em uma fileira de posições corporais virtualmente estagnadas. Não havia muito de excepcional para olhar, reforçado pelos três caras fora de seus assentos algumas fileiras acima e obstruindo a visão (opinião quente: um movimento bastante mesquinho de ir até o trabalho de comprar um assento e nem usá-lo, bloqueando as pessoas que estão aproveitando a compra e realmente se sentando).

Então “ver” os Fleet Foxes foi realmente tudo sobre fechar seus olhos e absorver a música deles dessa forma, ou juntar-se à mistura estranha de cabeludos tie-dyed e bros tanquedos de regatas juntos gritando ao som de “White Winter Hymnal.” Talvez os Fleet Foxes toquem algo em um grupo minoritário de caras que preferem a catarse através do folk sensível e da presença de palco esparsa ao Electric Daisy. (Talvez Electric Daisy não seja um arquétipo válido de catarse musical ao vivo millennial mais.)

Os Fleet Foxes e o Animal Collective estão anos além da puberdade do indie rock, e o show co-headline deles serviu como um #throwback para esse estágio de carreira. No início do set, ao tirar um segundo para se dirigir ao público e à noite, Pecknold referiu-se ao Animal Collective como “lendário”, o que conta sobre o nível que ambas as bandas alcançaram. O mindie-dom deles não descreve mais uma mera popularidade, em vez disso, agora simboliza legado.