Por Que Escolhemos Isso

Theda Berry: Você escreveu as Notas de Audição para este álbum e fez uma pesquisa bem profunda sobre a história de Buddy Guy e o contexto desse álbum. E você menciona que Left My Blues In San Francisco é frequentemente deixado de lado ou mencionado brevemente em suas autobiografias, e também não é considerado sua verdadeira estreia em estúdio. Você pode falar mais sobre por que acha que este álbum é importante e negligenciado, e por que é a escolha dos Clássicos da VMP deste mês?

Andrew Winistorfer: Eu meio que acho que é uma resposta em várias partes para isso. Como eu digo no livreto, Buddy Guy é um ponto de transição estranho onde o blues passou de ser uma coisa meio fossilizada que artistas como Muddy Waters ainda tocavam, mas que se manteve inalterada desde os anos 50 de algumas maneiras. E aí Buddy Guy aparece, e ele é de uma geração mais jovem do que todos os artistas mais velhos como Muddy Waters e Sonny Boy Williamson. Mas ele está tocando uma versão de seu blues que prevê os Beatles, os Yardbirds, todas essas bandas soam como Buddy Guy, mas Buddy Guy era contemporâneo a eles. E então ele é uma figura interessante no blues, porque ele não se encaixa realmente nessa velha guarda, como, um bluesman na varanda em Mississippi. Mas ele também não é exatamente a próxima geração; ele é como uma figura estranha no meio.

Esse disco, acho que é negligenciado em parte porque o trabalho mais conhecido que ele fez na Chess foi gravando guitarra nos discos de Muddy Waters ou Sonny Boy Williamson; ele era mais famoso por ser, tipo, o excelente guitarrista de apoio do que por ser um protagonista. E é meio que por isso que levou tanto tempo, a Chess levou como seis ou sete anos, até 1968, para lançar um LP dele de fato. Durante toda a década de 60, ele estava gravando esses singles que acabam soando como singles dos Rolling Stones, mas não teve a oportunidade de lançá-los, e nunca conseguiu fazer um álbum até — você sabe, eu abri o livreto com aquela cena em que Leonard Chess diz a ele para chutar ele por não saber que Buddy era uma estrela. Quando ele finalmente recebe essa oportunidade, foi só depois de todos esses anos com essas pessoas vindo e soando como Buddy Guy. Este disco não recebe a atenção que merece porque o disco que vem depois dele, A Man and the Blues, eu acho que é a grande introdução que as pessoas tiveram a Buddy Guy, e as coisas da Chess acabam — como é principalmente uma coleção de singles — sendo esquecidas porque ele era um pensamento secundário na Chess Records. E parte da razão pela qual eu queria escolher este é que é, como, restaurá-lo. As pessoas podem ouvir este disco e perceber onde o blues estava no início dos anos 60 e onde ele chegou quando esse disco saiu. Ele simplesmente traça a evolução do blues e de Buddy Guy como performer, e eu acho que isso é uma coisa importante, um artefato importante.

E a oportunidade se apresentou quando a Universal veio até nós e disse: “Vocês basicamente podem ter as chaves do cofre da Chess, o que vocês querem relançar da Chess?” E este disco e o álbum de Muddy Waters em dezembro foram os meus primeiros dois, eu disse: “Precisamos fazer esses dois álbuns.”

Nós conversamos antes sobre como Fathers and Sons realmente falava sobre músicos de blues brancos aprendendo, idolatrando e colaborando com Muddy Waters. Em contraste a isso, você escreveu nessas Notas de Audição que: “Left My Blues In San Francisco é um documento importante do blues do final dos anos 60, uma história alternativa para a narrativa que tem Eric Clapton e Keith Richards sintetizando o delta blues para uma nova geração. O blues não precisava de monarquistas brancos para manter suas tradições vivas para uma geração criada em cima de Elvis e pronta para os fogo de artifício da guitarra. O blues tinha Buddy Guy.” Você pode elaborar essa ideia e como este álbum funciona nessa história alternativa do blues, que você já tocou antes?

Acho que a trajetória geral do blues se tornando rock 'n' roll dos anos 60 é que teve essa geração de músicos britânicos — você sabe, as bandas que mencionei antes— e era como se eles fossem nerds colecionadores de discos, esses músicos britânicos estavam colocando as mãos em todos os lançamentos de blues da Chess Records, e então modificaram isso para o que se tornou a revolução do rock 'n' roll dos anos 60. Eles começaram com o blues: Eric Clapton ouviu discos de blues antes de se tornar o Eric Clapton. Os Rolling Stones são nomeados a partir de uma música de Muddy Waters. Todos eles estão se inspirando e acabando nessa versão mais rock, mas construído sobre o blues. E Buddy Guy estava basicamente fazendo a mesma coisa, mas está na Chess Records, então ele é automaticamente caracterizado como um artista de blues, quando na verdade ele estava fazendo todos os mesmos saltos sonoros que todas essas bandas fizeram, pegando o blues e transformando, mas ele estava apenas fazendo isso em clubes noturnos de Chicago em vez de no Top of the Pops, ou seja lá como os Beatles e os Rolling Stones. E eu suponho que, parte da maneira como catalogamos artistas negros, ele não é — este é claramente um disco de blues, mas deveria ter sido colocado na mesma seção que um disco dos Rolling Stones em 1968. Tipo, os sons da guitarra, a maneira como ele está tocando as músicas, é um disco de rock 'n' roll tocado por um bluesman.

Eu ia dizer que isso me lembra das conversas atuais sobre rotular músicos negros como artistas de R&B quando esse não é realmente o gênero que eles estão tocando. Apenas essa mesma ideia de limitar músicos, rotulando músicos de blues.

É como a questão do Moses Sumney, tipo, Moses Sumney está fazendo R&B ou ele está fazendo um rock indie ao estilo de Sufjan Stevens? Porque ele é negro, está sendo caracterizado como R&B e isso não é bem o caso. E algo semelhante aconteceu com Buddy Guy.

Absolutamente. Acho que mais uma coisa a ser notada é que este é o primeiro relançamento do álbum em mais de 30 anos, certo?

Sim, não houve um nos EUA desde 1987.

Detalhes de Remasterização e Embalagem

Quais são os detalhes da embalagem para este?

É em vinil preto de 180 gramas, remasterizado por Kevin Gray, 33 RPM, capa com aba como sempre e eu escrevi o livreto de Notas de Audição para este.

Sobre o título do álbum, então, Buddy Guy nasceu em Lettsworth, Louisiana, e este álbum foi gravado em Chicago. Parece que ele nunca viveu em San Francisco, ou passou um tempo significativo lá. Você acha que o nome do álbum é apenas uma forma de capitalizar sobre a popularidade do Flower Power e suas ligações com a cidade na época, como você menciona brevemente nas Notas de Audição?

Ele ainda vive em Chicago e tocou lá, ele nasceu na Louisiana e se mudou para Chicago quando era adolescente, e viveu lá a vida inteira; ele nunca viveu em San Francisco. Não tenho certeza do porquê ele foi intitulado assim, mas, sim, parece que é apenas uma maneira de capitalizar sobre San Francisco estar em alta na época. A coisa do Flower Power, “Encontre-me em San Francisco” chegou aos caras do blues também.