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Na Floresta

Explicamos o apelo da melhor jam band do Brooklyn

Em May 23, 2017

Até ele formar os Babies e seguir carreira solo, Kevin Morby tocava baixo na banda indie folk semi-desconhecida Woods. Como seu trabalho com a banda é importante na narrativa de músico de apoio a vocalista principal, pedimos a um escritor que os adora para explicar o encanto de Woods. Também fizemos uma playlist com as músicas essenciais do Woods no final da página.

Woods, com seu amor por chapéus de lã, flanela e uma paixão desenfreada pelo Grateful Dead, são basicamente a banda indie folk rock prototípica. E isso é antes mesmo de você considerar que eles gerenciam um selo chamado Woodsist, hospedam um festival anual de folk em Big Sur (em parceria com um grupo chamado “(((folkYEAH!))),” porque, folk yeah!), e lançam quase todo ano um álbum cheio de falsetes liderados por um folk rock psicodélico estranhamente sujo e espacial. Por todas as medidas, essa é uma banda que poderia ser a piada para qualquer piada que você possa imaginar envolvendo a palavra “hippies.” (“Como você sabe que um membro do Woods esteve ficando na sua casa? Ele ainda está lá!”)

No entanto, em vez disso, o abraço puro do Woods de serem quem são os ajudou a transcender qualquer suposição que você esteja disposto a lançar sobre eles, e isso fez com que o grupo se tornasse uma das bandas de indie rock mais consistentes e bem-sucedidas da última década.

O Woods teve uma rotação de alguns membros desde 2005 (que inclui o agora bem-sucedido Kevin Morby, que costumava tocar baixo), mas a produção da banda é principalmente fruto da mente de Jeremy Earl, que usou diferentes membros para quase todos os lançamentos. Eles nunca foram de fazer grandes declarações, e a consistência de seus discos é a melhor maneira de ilustrar isso. No geral, descrever a música do Woods é difícil. Escritores de música te darão palavras de moda como “assustador” ou “amigável às fitas” ou “etéreo.” Não me leve a mal, Woods realmente faz esse tipo de música—mas a melhor maneira de descrevê-la é, simplesmente, música para casas na árvore.

Com uma banda tão prolífica quanto Woods, é difícil saber por onde começar. Eles cresceram em som ao longo de sua carreira, e embora nunca tenha havido grandes, varrendo mudanças de disco para disco, há uma distinção clara no som entre um disco do Woods de 2017 em comparação a um disco do Woods de 2005. Dividimos a discografia em três seções, que devem fornecer algum tipo de mapa para sua escuta.

WOODS LO-FI, UM TANTO ESTRANHO / REALMENTE ESTRANHO

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

Como é o caso com a maioria das bandas, os primeiros dois discos do Woods são estranhos e soam um pouco como se estivessem colados com fita adesiva. How to Survive In + In The Woods de 2005 e At Rear House de 2007 combinam bem juntos, pois são discos chiados, amigáveis ao fita, que são complicados e, às vezes, viscerais. O falsete distinto de Earl é comprimido e distorcido, e soa um pouco mais agressivo nesse contexto mais estranho. Mesmo sendo os dois primeiros discos do grupo, recomendo mergulhar neles depois de começar a entender que tipo de banda é o Woods.

WOODS AGRADÁVEL E OUVÍVEL

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods não é uma banda de jams. Em vez disso, são uma banda de jams com propósito. Esses quatro discos estão no coração da carreira do grupo e demonstram a habilidade do grupo de caminhar naquele ponto tão difícil entre o lo-fi e o folk amigável ao pop. Sem o talento e a visão de Earl, esses álbuns poderiam rapidamente perder o foco e cada um se tornar sua própria bagunça folk expansiva. Mas em vez disso, os discos são compactos, com cada um durando menos de 40 minutos, e o falsete de Earl é focado e cheio. Do cover de Graham Nash de “Military Madness” à beleza arrebatadora de “Impossible Sky,” essas são músicas que buscam algo mas não têm medo de não saber o que é esse algo.

WOODS AMIGÁVEL AO POP

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

Na fase tardia da carreira, Woods é muito mais amigável ao rádio. Eles pararam de gravar direto no fita e aventuraram-se em um estúdio de verdade. Com isso, um pouco do charme inicial da natureza frágil de suas gravações se perde, mas o som é muito mais limpo. A mensagem de Earl também evoluiu, especificamente com Love Is Love, que é descaradamente político. No entanto, quando Woods se torna político, é da maneira mais hippie possível—dizendo para você amar seus amigos como ama sua família, e apenas ser uma boa pessoa no geral.

Há magia na simplicidade dessa música. Woods é uma banda de Nova York. Eles fazem músicas que provavelmente vão te deixar triste. Eles são o antítese de todos os clichês que você já teve sobre a cena rock de Nova York. Não há jaquetas de couro. Não há cigarros em becos. Não há histórias que ainda persistem por causa da existência dos Strokes. Isso é folk rock alimentado pela nostalgia que não tenta ser nada além do que é.

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