Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go e por aí vai. Mas é difícil saber quais deles realmente valem seus 100 minutos. Watch the Tunes vai ajudar você a escolher qual documentário musical vale seu tempo a cada fim de semana. A edição desta semana cobre Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth, que atualmente está disponível na Netflix.
Há um ponto no início do documentário de Luke Meyer de 2015 Breaking a Monster: A Film About Unlocking The Truth onde percebi que este filme não era nada do que eu pensava quando o iniciei. O filme, sobre um trio de estudantes do ensino fundamental, Unlocking the Truth, que ganhou fama quando um vídeo deles tocando nas ruas de Nova York se tornou viral, começa com uma série de clipes das crianças em várias idades tocando seus instrumentos. "Amamos música, e esta vai ser uma história de triunfo!" esses clipes parecem dizer. Eles obtiveram uma quantidade razoável de cobertura na mídia local e nacional, e você pensa: "Esses jovens vibrantes vão transformar todo esse burburinho em algo bom!" Então cortamos para Alan Sacks, seu manager septuagenário, que parece mais um personagem do Nick Kroll que ganhou vida do que você pensaria ser humanamente possível, e tudo sai dos trilhos.
Sacks, um dos co-criadores da sitcom dos anos 70 Welcome Back, Kotter, havia recentemente ganhado alguma notoriedade produzindo veículos iniciais da Disney para os Jonas Brothers e Demi Lovato. Se você pensou que isso o tornaria a pessoa perfeita para alguns adolescentes skatistas que tocam heavy metal, você estaria... errado. "Sou meio rebelde, sou meio PUNK!" Sacks diz como uma forma de provar seu reconhecimento logo antes de mostrar um quebra-cabeça de cruzadinhas da TV Guide que usou seu nome como resposta. Ele é um cara que olha para essas crianças e ouve uma gaveta de caixa registradora se abrindo, mas a piada está com ele porque essas crianças acabam sendo mais do que ele pode lidar. Malcolm Brickhouse (vocais principais, guitarra solo), Alec Atkins (baixo) e Jarad Dawkins (bateria) regularmente o tratam como um babysitter dos anos 80 prestes a adormecer. Para eles, ele é basicamente apenas o cara que sabe as senhas do WiFi onde quer que estejam.
Nas imortais palavras de Q-Tip (que aparece brevemente, de fato), "Regra da indústria #4080: Pessoas de gravadoras são sombrias." Acontece que, os executivos são ainda mais sombrios quando se trata de um punhado de crianças que acham que podem tirar algum dinheiro delas. Por sua parte, as crianças parecem estar apenas parcialmente interessadas na ideia de se comprometer com o trabalho duro de rua necessário para fazer a banda acontecer, com Grand Theft Auto ocupando tanto espaço mental quanto a música. Não é culpa delas, obviamente. Elas são crianças, sendo forçadas a sentar em reuniões e contemplar papéis legais, então sim, abrir Flappy Bird no meio de tudo isso parece uma escolha razoável nas circunstâncias.
Então, eles são bons? Sim! Eles são muito bons para alguns fanáticos de heavy metal relativamente auto-aprendizes que ainda estão a alguns anos de conseguir dirigir legalmente. Eles são prodígios? Não, não realmente. Mas isso não importa quando você tem uma história tão pegajosa quanto a deles. Eles são charmosos o suficiente e sua narrativa é tão improvável, com algumas nuances de unidade racial (Crianças negras? Tocando METAL?!), que é totalmente compreensível que a mídia tenha vindo chamando muito antes da Sony (ou Alan Sacks) o fazer.
O prazer inesperado de assistir Breaking a Monster foi ver tantos estereótipos da gestão intermediária da indústria musical sendo interpretados perfeitamente, e sem qualquer ironia ou autoconsciência, pelos altos executivos da Sony, que assinaram a banda com um contrato de 1,8 milhões de dólares por cinco álbuns, com a banda tendo apenas um punhado de músicas originais em seu repertório. Uma reunião inicial termina com alguma artista de pop eletrônico vestida de forma provocativa que aparece com sua amiga em uma fantasia de panda cheia de brilho para se apresentar para as crianças. A Sony força a barra thick para Unlocking the Truth que, novamente, ainda não gravaram nada além de alguns vídeos do YouTube.
Assistir todos se atrapalharem para assinar essas crianças é cômico, embora às vezes um pouco real demais. Essas são crianças que teriam um verdadeiro potencial se tivessem feito as conexões certas desde o início, mas em vez disso, conseguiram o cara que ajudou a inventar os Sweathogs. Tudo termina bem, dizem, com a banda tendo recentemente dispensado seu manager e se afastado do contrato com a Sony desde o final das filmagens deste documentário. Eles estão planejando lançar tudo sozinhos. Será um caminho mais difícil, mas suas vozes, felizmente, amadureceram, o que melhorou bastante seu som, mesmo que eu não esteja totalmente gostando das estranhas máscaras do Slipknot com as quais estão brincando atualmente.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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