Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem os seus 100 minutos. O "Watch the Tunes" vai te ajudar a escolher qual documentário musical merece seu tempo a cada fim de semana. A edição desta semana cobre Metallica: Some Kind Of Monster, que atualmente está disponível na Netflix.
Estou me fazendo um monte de perguntas agora. Como foi que demorei tanto para assistir Some Kind of Monster? A ideia aqui, como você provavelmente já sabe, é que o Metallica passa por sessões intensas de terapia em grupo enquanto grava seu álbum de 2003, St. Anger, e uma equipe de filmagem registra tudo. Eu estava com a impressão de que isso seria uma oportunidade para tirar sarro de uma das bandas mais ultrapassadas do rock enquanto eles embarcavam em uma jornada confusa para dentro de si mesmos, mas o que eu vi foi um dos retratos mais sinceros e desprotegidos de uma família disfuncional em um momento crucial, lutando para trabalhar nas questões necessárias para se reerguer.
É apropriado, eu suponho, que Some Kind Of Monster, um filme sobre uma das bandas mais pesadas de todos os tempos, seja, peso por peso, um dos documentários de música mais pesados que já vi. Colocamos nossos ídolos do rock em pedestais inalcançáveis, então ver esses músicos apresentando suas experiências de insegurança e se tornando tão vulneráveis dessa forma é chocante. Esses são os caras que gravaram “Battery”, e aqui os vemos lutando para expressar-se entre si de forma construtiva e respeitosa. As sessões de terapia são conduzidas pelo autodenominado "Performance Enhancement Coach" Phil Towle, que fez fama ao ajudar times esportivos a recuperarem seu mojo (e vale destacar que ele não conseguiu reunir o Rage Against the Machine em 2000). Todos parecem céticos ao entrar nessas reuniões emocionais, mas no final não conseguem soltar a estrutura emocional que Towle oferece.
Há momentos aqui que são surpreendentemente francos e cru. O ponto alto para mim foi quando o terapeuta da banda organiza um encontro entre o baterista Lars Ulrich e o ex-guitarrista do Metallica, Dave Mustaine. Há algo na forma como Mustaine se desliza tão facilmente para um modo de honestidade direta e brutal com Ulrich que me deixou sem palavras. "As pessoas me odeiam por sua causa..." ele diz de uma maneira realmente desarmante, não tentando enfiar a faca em um Ulrich visivelmente desconfortável, mas sim expressando de forma clara os sentimentos dolorosos que ele suportou desde que foi demitido da banda em 1983. Há vários outros momentos que são bem tensos, mas esse me pegou de surpresa.
Não acho que seja exagero dizer que os anos noventa foram uma fase fraca para o Metallica. Claro, eles lançaram Load (e seu companheiro, Reload), mas fora isso, sua produção desde The Black Album em 1991 estava restrita a um álbum de covers e alguns discos ao vivo (um com uma sinfonia!). Quero dizer, ninguém esperava que esses caras mantivessem o ritmo frenético de clássicos absolutos que abençoaram o mundo durante os anos 80, mas era claro que eles haviam desacelerado com a chegada do novo milênio e precisavam desesperadamente de uma injeção de energia criativa.
Para mim, o status visivelmente fraturado do grupo à medida que se dirigiam a essas sessões de gravação e terapia levantava a questão: “Por que continuar juntos?” Todo mundo acumulou tanto peso até esse ponto, e o ressentimento que foi surgindo ao longo dos últimos 20 anos estava prestes a atingir um ponto crítico, com os cineastas registrando alguns momentos realmente delicados. Em um grupo assim, como você sabe quando é hora de encerrar? Quando você está tão envolvido em algo como esses três caras estão, com uma organização inteira descansando em suas costas, como você consegue olhar além do momento problemático em que se encontra e vislumbrar um futuro onde as coisas estejam dando certo? Às vezes, o que você pensa ser um obstáculo pode ser uma oportunidade de sair enquanto é tempo. Para o Metallica, porém, através da combinação de terapia, uma abordagem significativamente mais democrática para composição, um vocalista recém-sóbrio e um novo baixista, eles usaram aquele obstáculo como um trampolim para o que seria um segundo (terceiro?) ato de sua carreira.
Os diretores Joe Berlinger e Bruce Sinofsky conseguem uma façanha notável com Some Kind of Monster. Aqui está um filme que poderia facilmente ter se perdido em si mesmo e se tornado nada mais do que uma palhaçada excessivamente séria ou um verdadeiro This Is Spinal Tap Frankenstein ganhando vida, onde a banda seria o alvo da piada. Em vez disso, há mais do que humanidade suficiente à mostra por todas as partes envolvidas a ponto de você realmente sentir empatia por esses caras enquanto eles lutam através do platô criativo que tende a atingir artistas que se tornam extremamente bem-sucedidos em uma idade jovem e depois começam a formar famílias. É esse equilíbrio perfeito de sinceridade emocional, enquanto ainda abraça a admittedly silly bombástica do metal do Metallica, que faz de Some Kind of Monster uma obra imperdível.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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