Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e assim por diante. Mas é difícil saber quais realmente valem seus 100 minutos. Watch the Tunes irá ajudá-lo a escolher qual documentário musical vale o seu tempo a cada fim de semana. A edição desta semana cobre o documentário do Peelander-Z Mad Tiger, que pode ser encontrado na Netflix.
Como um civil na indústria da música, só consigo imaginar as estranhas dinâmicas internas que acontecem com os membros de uma banda enquanto eles pulam de show em show durante a turnê, sem falar da troca criativa que é necessária para fazer e gravar música. Fico estressado só de pensar nisso, para ser honesto. Existem exemplos memoráveis de bandas que implodiram por tensões acumuladas ao longo dos anos, é claro, pequenos desentendimentos que crescem e se transformam até sufocar todo o impulso para frente. Oasis, Eagles, Smiths e Beatles vêm à mente quase que imediatamente. Se você está procurando por esse nível de drama em menor escala, no entanto, confira a ascensão, queda e ressurreição da Peelander-Z retratada no documentário de 2015 Mad Tiger.
Mais do que a maioria dos grupos, Peelander-Z precisa de um pouco de contexto. Como você pode perceber apenas pelo nome, essa é uma banda que abraça a bobeira em vez da seriedade. Uma banda de “Punk Comic de Ação Japonês” auto descrita, eles afirmam vir da área Z do Planeta Peelander. Imagine como seria o GWAR se eles fossem estudantes de arte obcecados por luta livre, nascidos no Japão mas que se conheceram em Nova York, e você está quase lá. Eles tocam uma mistura esperta de hardcore pop punk que é inegavelmente contagiante, mas os shows exagerados no palco são o verdadeiro atrativo. Em uma noite você verá acrobacias como o baixista, Peelander Vermelho, pendurado de cabeça para baixo pelos pés em canos de ventilação quando não está andando por aí em um monociclo vestido com uma fantasia caseira de lula. E isso é tudo antes que os membros da plateia sejam levados ao palco e aconteça a “boliche humano”. É um espetáculo carregado de energia que os manteve na estrada por mais de quinze anos quando os cineastas Jonathan Yi e Michael Haertlein apareceram para documentar o grupo, e foi aí que as coisas começaram a desmoronar.
Não está claro se as câmeras chegaram com a intenção de capturar uma banda em um momento intenso de encruzilhada, mas independentemente disso, conseguimos ver dois membros de longa data, Peelander Vermelho (baixista Kotaro Tsukada) e Peelander Verde (baterista Akihiko Naruse), renunciarem às suas posições. A força motriz do grupo sempre foi o vocalista e guitarrista Peelander Amarelo (Kengo Hioki) que está tendo dificuldades para equilibrar seu papel de frontman com as concessões e compaixão necessárias que acompanham essa responsabilidade. Todo o projeto é claramente sua visão, mas você tem a sensação de que ele é péssimo em comandar suas tropas do Planeta Peelander. Vermelho e Verde, assim como Peelander Azul antes deles, estão deixando o grupo basicamente por preocupação legítima de que a da banda parece ter se estagnado depois de quase duas décadas de existência, e ninguém está ficando mais jovem.
Como um documento da Peelander-Z e sua história, isso aqui é fascinante. Temos um grupo que depende de um conceito divertido (a coisa toda do Planeta Peelander) e você se pergunta se ainda vai ser interessante acompanhá-los uma vez que a proteção ridícula de suas fantasias é retirada, mas, uau, acaba atingindo alguns pontos sensíveis uma vez que todos baixam a guarda. O conceito elevado da banda é carregado com alguns segredos guardados (por exemplo: Peelander Amarelo e Peelander Rosa, Yumiko Kanazaki, são marido e mulher) que são divertidos de experimentar à medida que são revelados, mas o segredo mais profundo parece ser quão tensas algumas dessas relações se tornam uma vez que você passa da novidade monocromática que esses estranhos abraçaram com paixão. A profundidade das revelações sobre relacionamentos interpessoais e musicais que se seguem, bem como a casualidade com que são entregues, foi honestamente um pouco chocante vindo desses caras que existem no palco como caricaturas de cores básicas de giz de cera.
O efeito de Mad Tiger, no geral, é inesperadamente agridoce. Há um notável empurra e puxa entre aquele velho clichê de se é melhor queimar do que desaparecer. Um por um, os músicos se afastam, escolhendo a primeira opção, deixando apenas Peelander Amarelo para seguir em direção a um futuro cada vez mais desbotado. Não poderia ser de outra forma, no entanto. Você tem a ideia de que ele não consegue fazer outra coisa, muito menos tem qualquer inclinação para direcionar suas energias para algo que não seja Peelander-Z. Em última análise, esta é a colina que ele escolheu para morrer, para o bem ou para o mal. Como você pode ver a partir de sua recente aparição no The Gong Show (porque claro que eles estão no The Gong Show), eles estão indo muito bem:
Há alguns momentos em que Amarelo tenta tomar o controle do filme enquanto ele está sendo gravado, sugerindo cenas que substituiriam sequências menos lisonjeiras que acabaram de ser filmadas. Curiosamente, os momentos que são menos lisonjeiros são aqueles que são mais uma prova de quão controlador e manipulador ele é. É difícil imaginar que ele ficou incrivelmente feliz com o produto final aqui, mas a imagem apresentada é a de um organismo alienígena complexo que está no meio de um intenso e estressante processo de mutação. É bagunçado, mas você não consegue desviar o olhar, especialmente da cadeira da primeira fila que os cineastas nos dão.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
Desconto exclusivo de 15% para professores, alunos, militares, profissionais da saúde & primeiros socorristas - Faça a verificação!