No Netflix, Hulu, HBO Go e em várias outras plataformas, existe uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários sobre música. Mas é difícil dizer quais realmente valem seus 100 minutos. Todo fim de semana, o "Veja os Sons" irá ajudá-lo a escolher qual documentário musical merece seu tempo. A edição desta semana cobre Danny Says, que está disponível atualmente no Netflix.
Já se passou um pouco mais de um ano desde a estreia do programa de TV Vinyl na HBO. Produzido por Martin Scorsese, o programa era sobre Richie Finestra, um cara que possuía uma gravadora na cidade de Nova York em meados dos anos setenta que, apesar do ouvido absoluto de Finestra, estava lutando financeiramente. Glam e garage estavam em ascensão e as sementes do que se tornaria o punk rock haviam sido plantadas. Vinyl durou apenas uma temporada, mas eu torci por ele até o momento em que foi anunciado que não haveria uma segunda temporada. Eu torci por ele pela mesma razão que amei Danny Says, o filme que vamos analisar esta semana.
No início, John Cameron Mitchell, o próprio Hedwig (do famoso Angry Inch), se refere a Danny Fields como uma "mãezinha para os deuses" e uma "parteira de algumas das pessoas mais importantes da música" e essa é uma descrição tão boa quanto você pode obter sobre o que Fields significou para as bandas e músicos cujas vidas ele tocou. Os vários papéis que Fields desempenhou ao longo de sua carreira de décadas incluem gerente, publicitário e jornalista, mas é praticamente impossível limitar sua influência a qualquer um desses títulos. Suas impressões estão por toda a história do rock, mas parecem sutis o suficiente que seria difícil convencer um júri, além de qualquer dúvida, de que ele estava na cena do crime.
É tanto apropriado quanto frustrante que o diretor Brendan Toller replique o estilo de contador de histórias sonolento de Fields ao ritmar o filme. Aqui está um cara que convenceu a Elektra a lançar “Light My Fire” dos Doors como um single, assinou com o MC5 com uma única ligação telefônica, deu a Iggy Pop sua primeira experiência com cocaína e foi a primeira pessoa a tocar os Ramones para Lou Reed, e ainda assim ele é de algum modo um dos caras mais contidos e relaxados que já vi em qualquer documentário. Fields também é estranhamente humilde, uma virtude que lhe serviu bem como publicitário, mas torna muito mais difícil sustentar um documentário inteiro em seus ombros. Praticamente qualquer um ficaria radiante por ter estado tão envolvido em tantos momentos da história da música, mas ele só relutantemente aceita crédito por algumas de suas maiores contribuições.
Assim como o Finestra de Vinyl, a capacidade de Fields de navegar pelos vários níveis da indústria da música está em algum tipo de ar rarificado, mas Fields foi acometido por uma certa breed de inquietação que o empurrou a permanecer em movimento constante. Documentários sobre executivos são difíceis de vender, já que são sobre pessoas que vivem para extrair dinheiro dos atos que promovem, mas não é o caso de Fields. Ele poderia ter trabalhado para subir, provavelmente, e isso não quer dizer que ele não tenha acabado com uma vida confortável o suficiente, mas optou por seguir sua paixão não apenas por bandas e músicos, mas pelas cenas ao redor dos sons. "É isso que me motiva... estar na multidão certa," admite Fields no final do filme. Ele começou em Nova York nos anos sessenta como membro da Factory de Andy Warhol, que também provavelmente influenciou seu comportamento tranquilo.
Um prazer inesperado de Danny Says é a forma cortante com que entrega a suculência de fofocas das opiniões quentes de Fields. Aerosmith? "Eu os odiava como pessoas e não os amava como nada." Os Beatles? "Eu não os amava tanto, mas os amava mais do que Jesus." E a forma como ele zomba do riff “Frankenstein” de Edgar Winter, do qual ele naturalmente ganhou uma fortuna, precisa ser ouvida para ser verdadeiramente apreciada. Muitos momentos parecem itens cativantes ao vivo, mas Fields fica mais do que feliz em abordar esses momentos de frente e citar nomes. É ainda mais apropriado quando você descobre que Fields basicamente fechou sua carreira como publicitário trabalhando em não uma, mas duas revistas teen diferentes. Em ambas as publicações, ele distorceu alegremente as psique da juventude americana, colocando Alice Cooper e David Bowie nas mesmas páginas que os garotos bonitinhos do Brady Bunch e da Partridge Family.
Embora Danny Says possa não abrir nenhuma grande porta na lista cada vez mais lotada de documentários sobre rock online, é uma visão divertida do mundo do punk e glam através de um novo ponto de vista. O filme sofre um pouco, já que Fields é um anfitrião tão despretensioso para este tour pela história de sua vida, ocasionalmente passando a impressão de estar completamente desconfortável em seu papel como o centro das atenções, mas a entrega de baixa energia faz sentido em uma visão a longo prazo.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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