Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários de música disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem seus 100 minutos. O Watch the Tunes vai te ajudar a escolher qual documentário musical vale seu tempo de Netflix e Chill todo fim de semana. A edição desta semana cobre Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), que está disponível no Amazon Prime.
As últimas duas semanas do Watch the Tunes foram polêmicas. Vimos um documentário old school sobre The Insane Clown Posse e depois causei um certo alvoroço ao questionar algumas teorias da conspiração sobre Kurt Cobain apresentadas em Soaked In Bleach. Em outra parte do blog, escrevi sobre Phish e consegui ganhar a tríplice coroa do nerdismo musical. Apesar de estar 100% super orgulhoso desses textos, estou ansioso para publicar algo que não resulte em pessoas desfazendo a curtida na VMP nas várias redes sociais. Felizmente, o filme que temos esta semana é Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), que não só é excelente, mas vamos combinar, tem algo mais amplamente aceito do que Ian Mackaye, Henry Rollins e Dave Grohl (entre outros) falando sobre a música hardcore de D.C.? Prepare-se para a diversão.
Se você não sabe muito sobre a cena de D.C. nos anos 80 e 90 (ou só arranhou a superfície com Minor Threat e Fugazi), um ótimo ponto de partida é a compilação Flex Your Head de 1982. Se você quer se aprofundar de verdade nos detalhes de como as bandas se formaram, confira o capítulo de D.C. na história oral de Steven Blush sobre várias cenas American Hardcore: A Tribal History. Estou dizendo tudo isso porque, enquanto Salad Days, dirigido por Scott Crawford, faz um ótimo trabalho ao apresentar o som e a história, a verdadeira mágica é a forma como conecta os pontos que fizeram a cena funcionar, mostrando as sutis mudanças e crescimentos ao longo dos anos. Este é um filme que vai te deixar com vontade de se envolver com o que quer que esteja acontecendo na sua cidade, o mais rápido possível.
O problema dos documentários é que você só pode encaixar tanta informação bruta entre os créditos antes que fique chato. Olhe para o documentário de duas horas e meia sobre Zappa de algumas semanas atrás para um bom exemplo de como apresentar informações e você verá as falhas desse estilo de apresentação. Salad Days, por outro lado, faz um excelente trabalho ao descrever a história básica do hardcore na assim chamada “Cidade das Magníficas Intenções”, mas o que se destaca, de forma mais oblíqua, é documentar as personalidades dinâmicas e os papéis individuais necessários para fazer uma cena dessa magnitude funcionar. Você precisa de caras fazendo zines, por exemplo (um deles, neste caso, é um pré-adolescente que cresceria para dirigir este próprio filme que estamos cobrindo!), precisa de alguém que leve as coisas a sério e de outro que não leve nada a sério, e assim por diante. Mais importante ainda, você precisa de um selo, que DC tinha na Dischord. Todos desempenharam um papel para manter as coisas funcionando.
Qualquer dissecação da cena musical de DC vai colocar Ian Mackaye em algum lugar do centro, com toda razão. Ele fazia parte de algumas das bandas mais importantes de cada era da história musical da região, desde os Teen Idles antes mesmo de ter idade para beber legalmente, seguido pela influente Minor Threat, e finalmente Fugazi, que era uma espécie de supergrupo pós-hardcore cuja intensa turnê e sucesso crítico nos anos 90 cementaram a importância de tudo que veio antes. Mackaye é uma incrível fonte de informação para os cineastas, mas eles se esforçam para ampliar o foco além da esfera direta de influência de Mackaye.
Em DC, eles acabaram com o “bom” problema de ter fãs vindo das áreas ao redor para assistir a shows. Embora esse tipo de apoio seja ótimo por vários motivos, traz consigo o problema único de ter que aclimatar esses forasteiros aos modos da cidade. Só porque você acha que pode “moshar” ou “slam dance” porque viu na MTV, não significa que alguém ali queira você fazendo stage dive na cara de alguém. Quando todos perceberam que os shows estavam se tornando menos amigáveis para as mulheres, houve um esforço conjunto para cuidar delas. À medida que os anos 80 se politizaram, a própria cena se alinhou com causas progressistas.
Poucas cenas regionais tiveram um efeito tão amplo quanto a que floresceu bem no quintal de Reagan. Desde a primeira banda que qualquer um chamou de emo, Rites Of Spring, ao conceito de ser “straight edge”, até provar que o rigorosamente espírito DIY de shows a $5 e álbuns a $9 (com postagem inclusa!) pode escalar bastante, tudo isso, para melhor ou pior, pode ser rastreado até a cena de DC e Salad Days encontra o equilíbrio perfeito entre apresentar a grande visão de como era estar lá e a minutia que manteve as coisas rolando de show em show. Tenho certeza que logo voltarei a irritar as pessoas com essas colunas, mas por enquanto aproveite este filme que, na real, deve agradar a praticamente todo mundo.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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