Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis no Netflix, Hulu, HBO Go e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente merecem suas 100 minutos. O Watch the Tunes vai ajudar você a escolher qual documentário musical vale a sua hora de Netflix e Chill todo final de semana. A edição desta semana cobre The Wrecking Crew.
Existem muitas narrativas diferentes fluindo através da profunda imersão de Denny Tedesco na Wrecking Crew. Ela conta simultaneamente a história da música pop nos anos 60 e 70, documenta como era ser um músico freelancer e mostra um filho redescobrindo aspectos de seu pai. Filmado ao longo de quase duas décadas e em uma variedade de formatos, é um verdadeiro patchwork desgastado à distância, mas as partes somadas resultam em muito mais do que a soma de seus elementos no final das contas.
Você sabe, ainda é incrível pensar que o Pet Sounds dos Beach Boys, de longe um dos maiores álbuns de pop já gravados, conta com quase nenhum dos Beach Boys além do estúdio de vocal. Praticamente todas as outras partes foram executadas pelo grupo de músicos livremente organizado conhecido como Wrecking Crew. Ninguém consegue concordar sobre quantas pessoas estavam no grupo a qualquer momento, com estimativas variando de uma dúzia até quarenta ou mais (a página da wikipedia lista dezenas e dezenas de membros). Na realidade, a Wrecking Crew era mais realeza de músicos de estúdio de LA do que uma verdadeira gangue; eles acabaram se reunindo consistentemente em muitas das mesmas sessões de gravação. Ao longo de todo o filme, há uma maravilhosa humildade em todos os que aparecem na tela. Para eles, eram apenas trabalhos onde recebiam um pagamento no final do dia como qualquer outra pessoa. "Eu fui trabalhar e fiz centenas de sucessos. Mas fiz milhares de fracassos. Nunca devolvi o dinheiro de ninguém", diz o guitarrista Tommy Tedesco em um ponto, e "centenas de sucessos" pode até ser uma subavaliação. As impressões digitais da Wrecking Crew podem ser encontradas em tudo, desde os Monkees, os Byrds, os Sinatras (Frank e Nancy), as músicas tema de Green Acres, M*A*S*H, Batman... a lista continua e continua, com alguns membros registrando literalmente milhares de sessões ao longo das décadas de suas carreiras.
Embora sua prolificidade seja importante para o legado da Wrecking Crew (se exaustivo de documentar), para mim foi tão fascinante passar um tempo com pessoas que eram tão profundamente proficientes no que faziam e que conseguiam concluir três ou mais sessões antes do jantar ou gravar álbuns inteiros em um dia, começando mais frequentemente do que não com apenas um gráfico de acordes para guiá-los. Trabalhar assim, como todos eles tinham que fazer de sessão para sessão, causa impacto na vida familiar, e há certamente algumas evidências disso aqui. "Era uma vida bastante agradável. Então, um dia, você chega em casa no horário do almoço e há um xerife dizendo: 'Você não pode entrar, você está sendo divorciado', e eles estão lhe entregando papéis", diz Hal Blaine em um ponto, e outros têm histórias semelhantes. Uma das melhores distrações que o filme faz é com a baixista Carol Kaye, que se aprofunda em como foi ser a única mulher no grupo.
O cineasta, Denny Tedesco, é (como você pode ter deduzido) o filho do guitarrista da Wrecking Crew, Tommy Tedesco, o que explica a incrível amplitude de acesso que temos, desde Herb Alpert até Frank Zappa e todos os pontos intermediários. Isso também explica o chip perceptível que o filme parece ter em seu ombro, querendo corrigir o registro (há um clipe do nome de Tommy escrito incorretamente e mal pronunciado em um obituário de televisão) tanto quanto quer contar as fascinantes histórias historicamente dessas músicos não reconhecidos e finalmente dar a eles o reconhecimento que merecem. O resultado final, após todas as idas e vindas que aconteceram para gravar as filmagens, é uma viagem realmente valiosa por um lado menos conhecido da história da música que não existe mais. Se você gostou do filme, recomendo acompanhar algumas das aparições em podcasts que Denny fez durante a promoção do documentário, já que elas preenchem algumas das lacunas e contam a história separada e quase igualmente fascinante de como conseguiram licenciar todas as músicas para o filme.
Na próxima semana, veremos o Finding Fela, que examina o controverso pioneiro do Afrobeat e ativista político!
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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