Há uma quantidade absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem seus preciosos 100 minutos. O Watch the Tunes vai te ajudar a escolher qual documentário musical vale o seu tempo de Netflix and Chill no fim de semana. A edição desta semana cobre Big Star: Nothing Can Hurt Me.
Quando a maioria das pessoas descobriu a grandiosidade da banda Big Star, eles já tinham ido embora há muito tempo, tendo colapsado sob o peso de suas próprias aspirações. Não é exagero dizer que, como o The Velvet Underground, apesar das vendas de álbuns serem desanimadoramente fracas, todos que compraram um formaram uma banda. Ou talvez mais precisamente no caso do abordagem sincera de Big Star para a melancolia adolescente, tornaram-se escritores de música.
Lançando apenas três álbuns no auge de sua carreira - todos eles entraram na lista dos 500 Maiores Álbuns Definitivos da Rolling Stone - a história da Big Star é surpreendentemente complexa e exige uma investigação nos bastidores comparativamente monótonos da distribuição musical, um pouco do perfil musical fértil de Memphis, Tennessee, dos anos 70, e acompanhando uma formação de banda que estava constantemente ameaçando se desfazer. Os cineastas estreantes Drew DeNicola e Olivia Mori conseguem cobrir todos esses aspectos em seu filme de estreia, Nothing Can Hurt Me, que apresenta um retrato totalmente envolvente que é mais do que digno dessa banda de alguma forma ainda subestimada.
Formada em torno do duo central de Chris Bell e ex-Boxtopper Alex Chilton, com Andy Hummel e Jody Stephens segurando a seção rítmica, o Big Star estava destinado a ser um grande sucesso desde o início. Eles tinham uma gravadora de apoio e praticamente uma aprovação crítica imediata em todos os sentidos (muitas das entrevistas elogiosas no filme são com críticos de rock geralmente cínicos que ficaram impressionados com a banda), mas o documentário traça um caminho que aponta para a falta de execução nas rádios e uma falha de distribuição (simplesmente não conseguindo colocar o álbum nas lojas) como a principal razão pela qual a banda não vendeu o número massivo de unidades que merecia. “Queríamos que eles fossem uma banda pequena... que todo mundo ouvisse”, diz um crítico, realmente acertando no ponto a tensão entre a intimidade da música e o alcance desejado. Há realmente algo sobre o Big Star, que não é diretamente mencionado no filme, que exige uma descoberta orgânica. Claro, cada álbum poderia ter gerado alguns hits no top-40, mas parte do poder do legado deles está no boca a boca reverente de “Oh cara, você não pode deixar de ouvir esses caras.”
Nothing Can Hurt Me faz um excelente trabalho de evocar a cidade de Memphis, afetando seu próprio sotaque estético com o ritmo no qual se desenrola, contente em chegar a tudo no devido tempo, mas sem pressa para chegar lá. Você pode praticamente sentir as águas do rio Mississippi te puxando de cena em cena. Tem uma seção inteira que se dedica a explicar como, quando a cidade finalmente, para melhor ou pior, conseguiu vender bebidas alcoólicas, as coisas mudaram na cena musical local.
A quantidade de conteúdo arquivado raramente (se é que algum dia foi) visto aqui é vasta, e tudo está empilhado com grande efeito. É realmente surpreendente que os arquivos da banda tenham sido aparentemente tão bem mantidos, dado o jeito desorganizado com que seus álbuns foram embalados e reembalados ao longo dos anos. Os cineastas fizeram um enorme trabalho de campo reunindo dezenas de entrevistas e distribuindo-as ao longo do filme (aquele passo cadenciado do sul novamente) com grande efeito. A qualquer momento, você pode estar olhando para fotos espontâneas enquanto o áudio de uma entrevista é destacado, e piadas de palco são audíveis ao fundo. Há uma maximização muito artística em exibição dos recursos que eles tinham disponíveis. Praticamente todas as demos e takes alternativos que você ouve no filme, bem como cortes de álbuns remasterizados, podem ser encontrados no excelente box de 4 CDs, Keep An Eye On The Sky, que foi lançado em conjunto com o filme.
O único lugar onde o filme realmente falha é no final. Você não pode culpar os cineastas por tentar amarrar as inúmeras pontas soltas que a banda deixou para trás em sua dissolução. Mas cada fio, especialmente o tempo de Chilton como punk em tempo parcial em NY (que é parcialmente coberto no excelente set Ork Records do ano passado do Numero Group) e as viagens de autodescoberta de Chris Bell pela Europa, parecem apressadas e merecedoras de suas próprias análises independentes. Dado o centro nebuloso da banda ao longo de sua existência e o alcance que os cineastas tentam cobrir, é compreensível que encontrar onde gritar “Corta!” e rolar os créditos tenha sido uma decisão difícil. Imagens do concerto em homenagem estrelado no SXSW que aconteceu em consequência da morte inesperada de Chilton (dias antes do festival começar) é uma nota tão adequada quanto qualquer outra para encerrar, mas acaba sendo tão anticlimática quanto a separação da própria banda.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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